音樂為配合影片中出現的畫面, 營造出一種特定的氛圍基調。視覺上的效果帶給我們的是一種直觀的感受, 而伴隨音樂細致入微的描寫, 才能讓畫面更加的生動, 形象更深入人心。在動畫片中, 最先出現的Put On Your SundayClothes這段音樂是1963年的音樂劇《你好, 多利》中的選段, 輕快明朗的舞蹈場面為影片營造出一個快樂的氣氛。

這時候畫面徐徐展開, 2815A1D1的主題音樂出現了。

為了表現一種未來世界的景象, 這里運用豎琴靈靜的音色奏出神秘的科幻色彩。弦樂主題長音的半音下行, 表現出人們內心的一種不安和陰郁的情緒。豎琴不協和的分解和弦連續(xù)下行的模進和重復, 帶給我們一種沉悶的感覺。把地球破敗不堪的景象刻畫得極為深刻。

在瓦力進入太空船后看到飛船中緊張而有條不紊地工作場景時, Foreign Contam inant

用電子音樂帶有神秘色彩的音色和均衡的快節(jié)奏的旋律對飛船內的緊張氣氛進行描寫。

定音鼓不時用三個十六分音符很突兀的短促的擊, 表現了一種危機四伏和不安的感覺。軍鼓在后半段間歇性地出現伴隨定音鼓有節(jié)奏的敲擊, 多種打擊樂的同時演奏更顯示出了氣氛的嚴肅和緊張。

瓦力跟隨太空船升空, 在茫茫的宇宙之中, 他看到了美麗的太空景象。The Ax iom 的主題音樂中, 銀笛吹出令人神往的、優(yōu)美舒緩的主題旋律, 把外太空奇幻的景色刻畫得更為生動。

為了表現出宇宙的廣闊無垠, 管弦樂隊把這個音樂主題不斷地轉調, 通過調性不斷的升高和樂隊規(guī)模和音量的不斷增大來表現宇宙的美麗和廣大。

電影音樂最擅長的是表現銀幕上無法直觀的內心情感。音樂雖然不像其他藝術形式, 諸如繪畫、舞蹈、電影等那樣具體, 但是音樂的包容性和概括性是其他藝術形式所無法比擬的。我國著名音樂理論家于潤洋教授在一篇討論音樂美學問題的文章中, 說過: “在聲音和人類情感之間存在著極大的形式上的差別性。前者是一種物理現象, 而后者則是一種心理現象。但是, 音響結構之所以能夠表達特定

的情感, 其根本原因在于這二者之間存在著極其重要的相似點。那就是這二者都是在時間中展示和發(fā)展, 在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是二者之間能以溝通的橋梁。”由此可見, 音樂與人類情感具有相通性, 音樂可以高度概括的表現人類微妙的內心情感。

在影片中瓦力形影不離地跟在愛娃身后默默地幫助她,為了表現瓦力對愛娃深藏于內心的愛, 背景音樂運用了La Vie En Rose。

這段音樂雖然不是電影的原創(chuàng)音樂, 但是用在這里卻十分的巧妙。LouisArmstrong用他沙啞卻很深情的聲音, 把一個陷入愛河的男孩的心聲表露無遺。歌曲中小號富有磁性的聲音和華彩式的鋼琴琶音帶給我們一種爵士搖擺感覺。使大家能在這個物質世界之外, 感受到那份遙遠而真實地撫慰著我們靈魂的浪漫與激情, 體貼著我們低微而脆弱的心靈。

First Date描寫了瓦力在愛娃休眠的這段時間里, 默默地為她付出自己的愛。

影片中的音樂在情感表達和人物形象的塑造上, 采用了多種表現手法。這段音樂運用了流行音樂的風格, 由搖滾樂隊和人聲富有韻律的合唱為背景, 表現出了主人公對愛情忠誠的守護和無言的愛。吉他和電鋼琴的運用既使音樂具有時尚感又營造出一種浪漫的氛圍。人聲的合唱仿佛唱出了瓦力的心聲, 這是一種內心的無奈, 一種執(zhí)著的等待, 焦急并幸福的等待著愛娃的醒來。在垃圾站愛娃救出了奄奄一息的瓦力。

這時響起Fixing W all - E的音樂,

這段音樂優(yōu)美、感人。配合八音盒陰郁、浪漫的聲音, 表現出了愛娃在經歷了重重磨難之后深深地愛上了瓦力和她此時面對瓦力時悲痛的心情。瓦力把自己用生命救出的小草拿給了愛娃, 并告訴她只有到地球上才能找到挽救自己的配件, 這時候音樂的色彩改變了,弦樂的進行變的鏗鏘有力而充滿激情, 一切又充滿了希望。音樂在此時, 是主人公內心的獨白, 也使電影與觀眾的情感體驗契合, 表現出了影片中人物沒有表達出的情感和隱含的意義。

音樂具有描繪性, 它可以通過模仿和人們的感官經驗對一項事物進行描寫。電影中鮮明的人物性格都有其獨特的行為方式。例如, 活潑熱情的人必定雷厲風行, 而嬌柔溫婉的人物動作也相對緩慢平穩(wěn)。因此, 這種速度感為音樂對人物的描寫提供了一個契機。樂器不同的音色也豐富了對人物形象的表現。

在Wall - E的主題音樂中, 短的節(jié)奏型、弱起的小節(jié)和音樂輕快的旋律, 把一個冰冷的機器,塑造成了一個頗具喜感的、活潑、調皮、充滿好奇心的機器人。單簧管厚實的音色和大提琴撥弦的厚重感, 塑造出了瓦力可愛又有些愚笨的形象。在女主人公愛娃出現時,伴隨著EVE主題音樂, 豎琴靈靜的聲音, 弦樂悠長、舒緩的旋律, 配合電子音樂的跳動感, 向我們展現了一個美麗、優(yōu)雅的女主人公形象。在瓦力和愛娃發(fā)現了偷走植物的機器人時, 用來描寫這個機器人的音樂Gopher中,

弦樂運用不協和的和弦和陰沉的曲調, 刻畫出了一個猥瑣的機器人的形象。通過音樂對片中人物形象進行烘托、渲染, 深化了影片的主題, 塑造了一系列生動的銀幕形象。

音樂具有評論作用, 是指創(chuàng)作者對劇中人物和事件所持有的主觀態(tài)度。如歌頌、批判、熱愛、憎惡等。德國著名作曲家漢·艾斯勒說過: “音樂像一個旁觀者對影片進行評論。”音樂作為影片的評論總是在不自覺中作用于觀眾的。當觀眾聚精會神的欣賞影片時, 音樂的評論可能不會被觀眾所察覺, 但正是這種不被察覺的音樂, 強化了銀幕的視覺效果, 使影片更有感染力。

當瓦力從爆炸艙中脫險和愛娃幸福的擁抱在一起時,兩個人幸福地在天空中飛舞著, 伴隨他們翩翩起舞的是De fine Dancing的音樂。

這段音樂運用了富有浪漫色彩的豎琴來表現愛情的主題, 這種美妙的情愫在豎琴音色的襯托下,表現得更加牽動人心。后面運用了電子音樂來表現一種在虛幻的太空中自由飛翔的兩個精靈, 那輕盈的舞姿像花朵上滴落的露珠鮮活而生動。整個音樂因為有電子音樂的加入而變得更富有跳躍感和神奇的浪漫色彩。這時音樂是站在贊美的立場, 來歌頌男女主人公的愛情。

在一場正義與邪惡的戰(zhàn)斗中, 邪惡的機器人輪盤戰(zhàn)勝了代表正義一方的瓦力, 為了表達創(chuàng)作者心目中的不滿,配合了M utiny! 的主題音樂。

電子音樂和小號演奏出一種緊張的號角一般的聲音, 號召大家起來和邪惡的輪盤戰(zhàn)斗。管樂和弦樂一強一弱對峙, 弦樂小提琴顫音的演奏, 表示在這場力量懸殊的戰(zhàn)斗中, 瓦力根本不是輪盤的對手。音樂的最后, 銅管樂幾聲象征勝利的長鳴和小提琴不協和的尖銳高音結尾, 這種沒有終止感給人聽覺帶來刺激的結束,使人們心理上產生一種不適的感覺。以此來表明創(chuàng)作者對邪惡力量勝利后的不滿情緒。

每部電影都有其所要表達的主題思想。其中所有的藝術元素都是為這個主題思想服務的。《機器人瓦力》是一部以愛情為主題的科幻題材的電影。其中穿插了環(huán)保主題是影片的故事背景。對英雄主義精神的歌頌, 是迪斯尼動畫片不變的主旋律。在這部影片中可以看到, 最初笨拙的機

器人瓦力在影片最后成為了一個力挽狂瀾的人物, 它扭轉大局, 幫助人類返回地球。在影片中, 也有幾段主題鮮明的音樂, 不斷地把影片推向潮。人類在克服了種種困難返回地球之后, Hyperjum p莊重而神圣的主題,

表現了對人類偉大勝利的歌頌。管樂和弦樂兩個主題交替出現, 并且越來越明亮, 最后完滿地終止, 這樣一個光明的主題, 也預示了電影將會是一個大圓滿的結局。正義最終戰(zhàn)勝邪惡, 人類在接受了沉痛的教訓后終于回到了他們曾經的家園。

It Only Takes a M om ent的音樂在影片中多次出現, 它是愛情主題貫穿始終的一個重要線索。它第一次出現是瓦力看到音樂劇《你好, 多利》中男女主人公互訴衷腸, 表達愛意時唱起這首歌, 他眼神中充滿了羨慕之情和對愛情深深的渴望。在這里音樂與影片內容結合在一起, 起到了突出影片主題思想的作用。而在影片的最后, 再一次的響起了這段音樂, 柔和纏綿的旋律, 表達了男女主人公對愛情的執(zhí)著追求, 既起到了首尾呼應的作用, 又深化了愛情主題。

電影是一門綜合性藝術, 音樂作為電影諸要素中的一個部分, 是與其他要素相結合, 共同為影片服務的。而電影音樂的諸功能也不是完全獨立的, 他們是相互滲透、相互依存的。例如深化主題思想的功能和影片評論的功能就很難被清楚的區(qū)分。另外, 電影音樂功能的發(fā)揮, 是與畫面和其他聲音要素結合在一起共同作用的。離開了這些聲音和畫面, 單獨聽這些音樂, 就可能沒有任何意義了。一首優(yōu)秀的電影歌曲可以增強影片的藝術感染力, 成為電影的點睛之筆。了解了音樂在電影中的功能, 可以幫助我們更好地理解和欣賞影片。

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總結

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