哪哪都差。鳳凰傳奇本質是從酒吧歌廳這種磨煉出來的，星光大道只是成名地，他們與上個時代的歌星譚詠麟、伍佰等一樣，已經形成了個人的風格，水平也得到了市場的檢驗。玖月奇跡則不同，完全是先成名，再跟公司簽約，風格什么的，其實從來沒定型過PS：都快兩千贊了，再補充下吧。鳳凰傳奇的音樂相比其它人來說，最大的特色不是民族與流行結合，更不是所謂的僅僅添加了說唱元素，而是在于其蘊藏的生命力。很多人說鳳凰傳奇有很多優秀的作品，是靠何沐陽、張超等人的作品才火的。一方面，不能否認創作者的貢獻，但是另一方面，很多人忽視了鳳凰傳奇本身的能力。何沐陽、張超也為其他人創造過很多歌曲，但只有在鳳凰傳奇這里才是巔峰；鳳凰傳奇也演繹過其它人的作品，包括改編一些成名作，也同樣的優秀。如果把華語歌手進行粗暴的二元劃分，那么就有兩種類型的歌手：以市場為導向的歌手、以競賽出名的歌手。華語樂壇有多少人是通過選秀、競賽等出名的？從超級女聲、快樂男聲，再到中國好聲音，等等等等，這十幾二十年的時間，有許多的歌手，都是通過競賽才出道成名。而大陸的選秀競賽，選出來的歌手必然是唱功佳、喜歡秀高音、喜歡玩弄轉調等等，最終就導致一大批歌手，技術掩蓋了內涵，更有甚者，男的硬要喉嚨里卡一口痰裝煙嗓、女的擠壓共鳴腔裝文藝小清新。再回到本貼的玖月奇跡與鳳凰傳奇，從這個二元劃分來看，雖然二者都是男女組合，都是星光大道成名，但從二元劃分這點就顯示了區別：玖月奇跡是以競賽為導向的歌手：所以唱功上沒太多可挑剔的地方，但完全忽視了作品，忽視了自身是否符合市場的需求。而鳳凰傳奇，因為二人是在歌舞廳形成的組合：不知道現在還有沒有人知道歌舞廳演藝廳之類的，臺下每晚坐著幾百人，都是些大爺，唱的不符合胃口絕對噓聲滿地，更有甚者，丟垃圾上臺也可能。從這個方向出發，所以鳳凰傳奇在未成名時，就已經了解當下的中國聽眾喜歡的是什么，并且365天每晚連續高強度的表演，也讓自己的表演和歌唱在為成名時就已經定型，這個階段，鳳凰傳奇嘗試過三人組合、嘗試過男生主唱等等方式，最終形成現在的組合，而后的星光大道、青歌賽等等只是一種演練而已。再說回鳳凰傳奇的音樂本身，多年的市場磨練，就讓其作品特別有生命力。一方面，他們對于歌曲內涵，始終堅持著正能量，他們的音樂沒有苦情歌，甚至都沒有苦的元素（所以與其同時代的網絡歌手——慕容曉曉愛情買賣，什么鄭源之類的，在這點就有很大的差別）除去歌曲內容本身，二人在演繹作品之時，就能夠完整地進行詮釋：歌以詠志、歌以言事——毫不夸張的說，鳳凰傳奇是國內在內容層面，最能代表歌曲敘事的歌手。鳳凰傳奇很多歌曲，讓聽眾仿佛能置身蒙古大草原、雪域高原等，這種就是本事，凡是能在敘事層面達到這種層次的歌手，都可以說是殿堂級了。再次，市場的選擇，讓二人的定位可以隨著不同的音樂類型進行變換：女聲主唱、男聲負責hippop唱腔——這是流行音樂、女聲主唱、男聲和聲——這是通俗音樂、女聲主唱、男聲采用呼麥形式的唱腔——這是民族音樂、男聲主唱、女聲也主唱——這是傳統國風音樂。以上這些，都有其代表作，經受住了市場的認可。當然，所謂的生命力，更重要的，在于其人其歌的真正內涵——套用周總理的話就是，人民真正喜歡的。但太多歌手躲進小樓聽春秋了，而鳳凰傳奇，一直在堅持唱真正屬于當代人民群眾的歌。包括他們自身，也愿意去了解去體會歌曲本身對于人的內在——對于真善美的追求。他們的歌曲和人，從來沒有苦大仇深、沒有愛而不得、沒有情深而傷，有的只是愛與希望。像是《海底》這首歌這般，哪怕原曲是冰涼的、遍體鱗傷，甚至透露著死亡氣息的，在他們的演繹下，又是充滿希望的、充滿關懷和眷念的。這時候能說是因為作品才成就了他們嗎？恐怕不是吧？

九年前的文章了，李鐵根寫的，半夸半黑，鳳凰傳奇的玲花還轉發了。

差知名的原創歌吧

跟幕后團隊有關系，跟好的制作人創作者合作，能唱好的歌曲比啥都重要。

主要是鳳凰傳奇的歌太接地氣了，一下子就把人們吸引住了

玖月奇跡根本沒法跟鳳凰傳奇比吧，他們有啥作品？唯一的亮點就是那個所謂的腳踏鋼琴，但是這玩意看一次還有點新意，看兩次就沒任何亮點了，主唱長得也沒特色唱的也沒特色。相比之下鳳凰傳奇經典作品一個接一個，并且民間傳唱度也極高，根本不是玖月奇跡能比的。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的玖月奇迹比凤凰传奇差在哪的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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