我爱许巍
" 許巍"這個名字我第一次見到,是在關于樸樹的一個網頁上.那是2000年的夏天,新鮮的色彩還沒有完全褪去,敏感而躁動的內心開始漫無邊際的遐想,同時帶來很多無聊和郁悶.于是喜歡上了<<我去2000年>>,于是開始關注樸樹.記得那個網頁上,樸樹說自己最喜歡的歌手是許巍,最喜歡的樂隊是超級市場.許巍?沒聽說過,也沒聽過他的歌.但是已經給我留下了第一印象.
到了 2000年的秋天,我已經全然墜入了大學生活的痛苦之中,經常感到莫可名狀的孤獨和迷惘.青春期荷爾蒙的躁動不安,還有敏感神經對人生的不停追問,當然少不了這所聞名全國的理工科高校特有的郁悶空氣.在某個心煩意亂的下午,我一人站在滿是垃圾和灰塵的陽臺上聽廣播,類似新歌推薦或者是排行榜之類的節目里面,第一次聽到了<<那一年>>,還有<<浮躁>>.瞬間就被那種感覺和情緒擊中了,因為那是一種從來沒有聽到過的嗓音,充滿了生活質感的嗓音,這種聲音是如此的真實和動人.于是我開始關注這個叫做許巍的,音樂做得與眾不同卻又能深入你靈魂的歌手.
開始系統全面了解許巍,是2003年的春天.在很多吉他書上都看到過許巍歌曲的吉他譜,但都并不簡單,對于初學者來說還是偏難一些. 有一天不知道怎么開始迷上<<故鄉>>了,尤其是李延亮用木琴彈出的那段細密起伏的經典前奏,還有撕心裂肝的電吉他solo,還有震撼靈魂的歌詞.后來就在水房拼命地練,知道最后能夠彈得差不多,當然只能是不出什么太大的錯誤,不要指望會有亮哥那樣棒的感覺了.快要畢業那段時間, 仍然感覺到迷惘和失落,覺得這個社會很病態很雜亂,很多人在受苦受難,卻又不知道自己該怎么辦.所以在水房彈唱<<故鄉>>的時候,特別有感觸.畢竟,如果不是美聲的話,歌是要用靈魂來唱的.
然后稀里糊涂地就畢業了,一下子被拋進了社會洶涌澎湃的大潮中.于是開始渾身上下由內到外的不對勁,于是開始反復聽<<在別處>>.這張專輯陪我度過很多無眠的夜晚,同時讓我深切感受到了許巍當年的絕望和憂傷.工業化給我們帶來了物質享受,卻摧毀了我們的精神家園,摧毀了人與人之間最可貴的信任與關懷.物質文明建設是首要的基礎,然后才是精神文明建設,可是太多人已經掉進了物欲和肉欲的陷阱里面,為了滿足自己那點可憐的欲望而不擇手段.這些事情不到社會上是永遠不會知道的.總感覺自己被一張黑暗無邊的大網纏住了,周圍充滿了欲望和欺騙,同時還有底層人們的無助和眼淚.看啦,這是一個多么悲哀的年代!正因為此,這是搖滾樂的黃金時代!
等到我自己有了這些生命的體驗,思考了很多生與死的命題后,發現自己可以與許巍靠得更近一些了. 一個出身非常普通的小孩,從小沒受過任何的音樂教育,十幾歲高中剛畢業就拿著一把吉他,在上世紀80年代的中國大地上走南闖北,過了十幾年吃了上頓沒有下頓的生活.拋開他做出來的音樂不說,單是他十幾年在溫飽條件都無法滿足的條件下,還依然執著地追尋自己音樂道路的精神,還有他簡單干凈的生活方式,就已經讓人肅然起敬,放眼中國（包括港臺）的音樂圈,沒有幾個人達到那種境界,尤其是那些自稱非常搖滾以做另類音樂自居的人.再來看他做出來的音樂,我個人以為《在別處》是一張非常偉大的概念化搖滾專輯,一代出身卑微的理想主義青年的迷惘憂傷和絕望全在那里面,如果你個人的生活經歷足夠豐富的話,我想你會真心愛上那張專輯的,而不是浮在表面說他的歌詞總是那些詞匯, 曲式總是那幾個套路之類的話.要知道,我們是在中國,而不是在美國.什么叫做有中國特色?這就是有中國特色!如果你沒有過站在大街上,發現自己一無所有, 沒有人會來幫助你,沒有地方可以去的親身體驗;如果你從小家境富裕生活優越,聽著國外的搖滾樂長大,對底層人民的庸俗和世儈不屑一顧,那我也無話可說了. 你盡管去聽那些超酷超眩的老外吧!
《時光 漫步》同樣是在刻畫生命,但是顏色基調明顯燦爛了很多,我想這也是因為許巍個人生活發生了改變吧.當然不變的是音樂中那種深厚的體驗和真實的感情,還有永遠那么情緒化又動聽的旋律和意境優美的歌詞.畢竟像他那樣完全用音樂來表達真實情感的創作歌手,是不會也不屑去偽造什么感受的.那是一種對生命已經完全看透后的心境,超越所有凡俗塵世的欲望.他不會刻意討好聽眾和市場,如果他喜歡這樣干的話,憑他作曲和寫詞的能力,早就可以大紅大紫了,根本不用等到現在.
如果認真看許巍的歌詞, 會發現其實他已經開始反復探詢生命與死亡. “直到這最后一刻，融進這溫暖陽光里."(《天鵝之旅》)“一天就好象是這短暫的一生，一生它只是無盡的路上短暫的一天。"(《一天》)音樂做到了這個份上，距離“偉大”應該不遠了吧。
理解許巍,要結合他的生活經歷,結合中國的國情.現在的我,早已經不喜歡樸樹了,盡管他同樣也很優秀.但是許巍的專輯的確經常在CD機中轉動,無論是絕望的<<在別處>>,還是希望的<<時光 漫步>>,他的歌聲還是經常伴我上路,伴我入夢……
到了 2000年的秋天,我已經全然墜入了大學生活的痛苦之中,經常感到莫可名狀的孤獨和迷惘.青春期荷爾蒙的躁動不安,還有敏感神經對人生的不停追問,當然少不了這所聞名全國的理工科高校特有的郁悶空氣.在某個心煩意亂的下午,我一人站在滿是垃圾和灰塵的陽臺上聽廣播,類似新歌推薦或者是排行榜之類的節目里面,第一次聽到了<<那一年>>,還有<<浮躁>>.瞬間就被那種感覺和情緒擊中了,因為那是一種從來沒有聽到過的嗓音,充滿了生活質感的嗓音,這種聲音是如此的真實和動人.于是我開始關注這個叫做許巍的,音樂做得與眾不同卻又能深入你靈魂的歌手.
開始系統全面了解許巍,是2003年的春天.在很多吉他書上都看到過許巍歌曲的吉他譜,但都并不簡單,對于初學者來說還是偏難一些. 有一天不知道怎么開始迷上<<故鄉>>了,尤其是李延亮用木琴彈出的那段細密起伏的經典前奏,還有撕心裂肝的電吉他solo,還有震撼靈魂的歌詞.后來就在水房拼命地練,知道最后能夠彈得差不多,當然只能是不出什么太大的錯誤,不要指望會有亮哥那樣棒的感覺了.快要畢業那段時間, 仍然感覺到迷惘和失落,覺得這個社會很病態很雜亂,很多人在受苦受難,卻又不知道自己該怎么辦.所以在水房彈唱<<故鄉>>的時候,特別有感觸.畢竟,如果不是美聲的話,歌是要用靈魂來唱的.
然后稀里糊涂地就畢業了,一下子被拋進了社會洶涌澎湃的大潮中.于是開始渾身上下由內到外的不對勁,于是開始反復聽<<在別處>>.這張專輯陪我度過很多無眠的夜晚,同時讓我深切感受到了許巍當年的絕望和憂傷.工業化給我們帶來了物質享受,卻摧毀了我們的精神家園,摧毀了人與人之間最可貴的信任與關懷.物質文明建設是首要的基礎,然后才是精神文明建設,可是太多人已經掉進了物欲和肉欲的陷阱里面,為了滿足自己那點可憐的欲望而不擇手段.這些事情不到社會上是永遠不會知道的.總感覺自己被一張黑暗無邊的大網纏住了,周圍充滿了欲望和欺騙,同時還有底層人們的無助和眼淚.看啦,這是一個多么悲哀的年代!正因為此,這是搖滾樂的黃金時代!
等到我自己有了這些生命的體驗,思考了很多生與死的命題后,發現自己可以與許巍靠得更近一些了. 一個出身非常普通的小孩,從小沒受過任何的音樂教育,十幾歲高中剛畢業就拿著一把吉他,在上世紀80年代的中國大地上走南闖北,過了十幾年吃了上頓沒有下頓的生活.拋開他做出來的音樂不說,單是他十幾年在溫飽條件都無法滿足的條件下,還依然執著地追尋自己音樂道路的精神,還有他簡單干凈的生活方式,就已經讓人肅然起敬,放眼中國（包括港臺）的音樂圈,沒有幾個人達到那種境界,尤其是那些自稱非常搖滾以做另類音樂自居的人.再來看他做出來的音樂,我個人以為《在別處》是一張非常偉大的概念化搖滾專輯,一代出身卑微的理想主義青年的迷惘憂傷和絕望全在那里面,如果你個人的生活經歷足夠豐富的話,我想你會真心愛上那張專輯的,而不是浮在表面說他的歌詞總是那些詞匯, 曲式總是那幾個套路之類的話.要知道,我們是在中國,而不是在美國.什么叫做有中國特色?這就是有中國特色!如果你沒有過站在大街上,發現自己一無所有, 沒有人會來幫助你,沒有地方可以去的親身體驗;如果你從小家境富裕生活優越,聽著國外的搖滾樂長大,對底層人民的庸俗和世儈不屑一顧,那我也無話可說了. 你盡管去聽那些超酷超眩的老外吧!
《時光 漫步》同樣是在刻畫生命,但是顏色基調明顯燦爛了很多,我想這也是因為許巍個人生活發生了改變吧.當然不變的是音樂中那種深厚的體驗和真實的感情,還有永遠那么情緒化又動聽的旋律和意境優美的歌詞.畢竟像他那樣完全用音樂來表達真實情感的創作歌手,是不會也不屑去偽造什么感受的.那是一種對生命已經完全看透后的心境,超越所有凡俗塵世的欲望.他不會刻意討好聽眾和市場,如果他喜歡這樣干的話,憑他作曲和寫詞的能力,早就可以大紅大紫了,根本不用等到現在.
如果認真看許巍的歌詞, 會發現其實他已經開始反復探詢生命與死亡. “直到這最后一刻，融進這溫暖陽光里."(《天鵝之旅》)“一天就好象是這短暫的一生，一生它只是無盡的路上短暫的一天。"(《一天》)音樂做到了這個份上，距離“偉大”應該不遠了吧。
理解許巍,要結合他的生活經歷,結合中國的國情.現在的我,早已經不喜歡樸樹了,盡管他同樣也很優秀.但是許巍的專輯的確經常在CD機中轉動,無論是絕望的<<在別處>>,還是希望的<<時光 漫步>>,他的歌聲還是經常伴我上路,伴我入夢……
總結
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