电影音乐纵横谈
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電影音樂縱橫談 Part I－何謂電影音樂（Film Music）
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簡單的說，電影音樂指的是，所有出現，運用在電影中的音樂．一開始，讓我們先來弄清楚幾個名詞，包括原著音樂（Original）與非原著音樂（Non-original），Source Music與Score（配樂）．
首先我們從一個大多數人可能比較陌生的名詞說起，也就是Source Music，Source Music指的是在電影中有合理來源的音樂，可能來自收音機，可能來自一個樂團，也可能來自一名歌手或音樂家等，你可能就可以在電影中看見音樂的來源，比如＜鋼琴師＞里的鋼琴比賽，＜紅色小提琴＞里的小提琴演奏，＜鋼琴師和她的情人＞里在海邊彈琴的女主角，＜第五元素＞里的外星女高音，或者是＜女人香＞里飯店的伴奏樂隊等，你也可能無法看見音樂的來源，比如來自收音機的廣播節目（如＜西雅圖夜未眠＞），來自舞蹈大賽的音響（如＜舞國英雄＞），導演不用特別去拍攝收音機，或者特別拍攝任何音響設備，觀眾也能在電影的情境中感受到這些音樂來自何處，換句話說，只要電影中的音樂來自合理的，合邏輯的來源，不論電影中有沒有呈現發出音樂的人事物，都被稱做Source Music．
Source Music有時是原著音樂（Original Music），也就是說，特別為專一的電影而寫的音樂，例如在＜鋼琴師和她的情人＞里，女主角所彈的曲子都是Michael Nyman特別為這部電影所創作的，而＜倩女幽魂＞里聶小倩的撫琴夜歌，或者是＜第五元素＞里前衛的外星女高音等，也都是原著的Source Music．但我們會發現，Source Music更常采用非原著音樂（Non-original Music），也就是所謂既存的音樂（Pre-existing Music），如＜鋼琴師＞里男主角表演的鋼琴協奏曲，絕對不是拉赫曼尼赫夫為這部電影寫的，＜西雅圖夜未眠＞里的一干懷念老歌，＜春光乍泄＞里的Happy Together或Tango樂曲，也都不是為專一的電影特別創作的音樂，這些音樂并不是原著的電影音樂，而是被運用到電影中的，既存的音樂作品．Source Music常借著使用一些觀眾原來就很熟悉的既存音樂（Pre-existing Music），來引發觀眾心情上的共鳴，或者塑造特殊的時空背景．
而Score，即所謂的配樂，指的是，出現在電影中，但我們無法找到合理的，合邏輯的音樂來源的音樂，這些音樂的目的，是用來潤飾和強化電影的效果和表現，但這種聲音不是寫實的，也就是說，是真實世界不存在的，電影中真正寫實的聲音是對白與音效，而電影配樂這種非寫實的聲音，則是一種電影藝術的表達技巧，一種電影語言．電影配樂在發展之初，好萊塢制作公司甚至曾經特別強調，如果電影中要出現音樂，導演一定要交待音樂是從哪里冒出來的，因為在電影語言剛開始發展的時期，這些找不到合理來源的配樂讓不少觀眾感到困擾，觀眾聽到了音樂，卻找不到誰或什么東西在發出音樂，現在的電影觀眾可能會覺得這種困擾很不可思議，因為現在的電影觀眾，對電影中出現沒有任何實際來源的配樂已經很能接受，也很能欣賞了．
Score（配樂）大多是原著的，也就是請配樂家特別針對電影的需求而創作的，但常常也可以是非原著的，如＜２００１年太空漫游＞里拿查拉圖斯特拉如是說和藍色多惱河當成配樂，＜前進高棉＞以弦樂慢板做為配樂，或者是＜似曾相識＞里的帕格尼尼主題變奏曲等，都是取非原著的，既存的古典音樂來當作配樂的知名例子．
因此，我們大概可以了解，所謂原著與非原著的差異，在于這些音樂是否是為專一的電影特別譜寫，而所謂Source Music與Score，指的則是音樂在電影中出現時的型式和功能．一段原著音樂在電影里，可以拿來當成Source Music，也可以拿來當成Score，如＜紅色小提琴＞里的Anna's Theme，女主角對著未出世的孩子哼這個調子（Source Music），配樂家也以這個調子作為主軸發展整部配樂（Score），同樣的，一段非原著音樂，也可以同時拿來當成Source Music與Score，如＜似曾相識＞里的帕格尼尼主題變奏曲，男主角在唱片和女主角的音樂盒中聽到這首曲子（Source Music），同時這段音樂也拿來當成男主角看到女主角照片時的配樂（Score）．一般人比較容易混淆的是，誤以為Score等于原著音樂，而Source Music等于非原著音樂，看了以上的說明，相信大家已經可以明白情況并不是如此，較正確的說法應該是，大部份的Score都是原著音樂，即所謂的Original Score，而Source Music則以既存的非原著音樂為主，而且，時常是歌曲或古典音樂一類的既存音樂．
一般我們常看到的電影音樂討論（例如在這個網站上所看到的），主要是針對原著音樂做討論，也就是特別為這部電影而寫的音樂，不論它在電影中是以Score或Source Music的型式存在，大部份的電影獎也都以鼓勵原著音樂為主．以＜星際大戰＞為例，當中當然有很多的Score，不過也有一些Source Music（如莫斯艾斯里太空站小酒吧里的外星人樂隊表演的曲子），而這些音樂，都是原著的作品，都是配樂家特別為這部電影設計創作的音樂，電影獎主要針對這種原著音樂給獎，目的在于推崇音樂家對電影的貢獻．
而非原著的電影配樂，如＜阿瑪迪斯＞，這部電影里不論是Source Music（如幾幕歌劇演出的場景），或者是詮釋電影發展的配樂（Score)，采用的全都是莫扎特的作品，雖然效果非常精采，但不會被列入原著電影音樂獎的鼓勵范圍中，因為這些音樂并不是莫扎特為這部電影做的，不過，像＜阿瑪迪斯＞這種成績非常出色的作品，有時電影獎也會特別頒出最佳音樂剪輯這種獎，來鼓勵這種以非原著音樂做為配樂的電影．
其實一部電影音樂常常同時包括原著音樂與非原著音樂，這種例子不勝枚舉，甚至，我們也時常可以看到原著音樂與非原著音樂混合使用的情形，如＜返家十萬里＞在結尾時的配樂中，先出現的是非原著的既存歌曲100000 Miles，然后再轉換成配樂家的原著配樂，兩者呈現完美的結合與動人的效果，又例如＜第三類接觸＞的原著配樂里，混合了既存歌曲When You Wish Upon A Star（出自迪士尼卡通＜小木偶＞）的主題樂句等，都是原著音樂與既存音樂混合使用來當作Score的例子．
有些電影，幾乎只使用寫實的Source Music，而不采用非寫實性的Score，如一向被列為國寶級的臺灣導演候孝賢，他的許多電影里，幾乎沒有Score（配樂），但并不是沒有音樂，出現在這些電影中的音樂，都是環境中的聲音，如布袋戲的鑼鼓，酒店的那卡西，出租車上的廣播節目等，換句話說，都是Source Music，這種強調寫實環境的電影音樂使用手法，通常原著配樂的比例很少，而以非原著的既存音樂為主，用來反映電影的時間背景（如不同年代的流行音樂），以及空間背景（如特定的地區，社會階層或生活環境中的音樂等）．
也許有人現在要說，那么Source Music和音效又有什么不同，如布袋戲的鑼鼓，酒店的那卡西，出租車上的廣播節目等，不也算是一種音效嗎？廣義來說，似乎是如此，不過實際情況并沒有這么單純，因為，在電影里，即使是這些環境中的音樂，通常也都經過事先設計，比如，在圣誕電影中，我們很容易在街道上，廣播中聽到各種圣誕歌曲，但其實電影拍攝時，可能離圣誕節還好幾個月，街道上根本不會出現這些歌曲的，因此這些音樂都經過事先安排設計，才能有效的出現在電影里．通常電影中的音樂很少采用現場收音，你在＜紅色小提琴＞或＜狂戀大提琴＞里聽到的音樂，都不是那些演員當場拉的，而是由音樂家和演奏者另外制作，再由演員配合演出的，電影里廣播電臺播放的音樂絕對是經過事先錄制安排的，餐廳中的樂團演奏也通常不是現場收音，而是另外制作音樂混音合成，換句話說，演員在片場聽到的音樂和后來在電影中出現的音樂，很有可能是不相同的，而且，誠如前文所提，很多Source Music其實是原著的，如＜教父＞中一大堆民間婚喪喜慶的樂隊音樂，雖然都像是現場收音的Source Music，但幾乎都是Nino Rota原著的音樂，此外，Source Music和Score這兩種音樂使用型式，時常也會互相融合變換，如＜變臉＞槍戰戲中的歌曲Over The Rainbow，就由隨身聽中的Source Music，轉換成一種非寫實性的Score，甚至有時一段音樂在電影中，會在同一時間兼具Score與Source Music的效果，如＜教父＞結尾時，將宗教儀式和暗殺行動兩個場景交互剪接，當中連貫兩個場景的宗教音樂，就同時兼具Source Music（配合宗教儀式的進行）與Score（加強暗殺行動的張力）的效果，因此，Source Music在電影中仍被歸于音樂的范疇來討論，而不會被歸納在音效的范圍中，因為，制作塑造這些聲音的主要人物是音樂家．
總括來說，電影音樂指的是電影中所有聽得到的音樂，這些音樂要如何選擇，如何使用，是選取合適的既存音樂來運用？亦或是特別譜寫新的原著音樂來配合專一的需求？是以Source Music的場面出現？或者是以Score的型式襯托呼應劇情？這些都是電影音樂家所必須面對和處理的問題，而且常常不只牽涉到的音樂家個人，和導演，剪輯，編劇等也息息相關，因此，一名電影音樂家當然要能寫好的音樂，但他們的工作絕不是只有寫音樂而已！
P.S.至于電影歌曲，廣義來說，也可以說就是指所有出現在電影里的歌曲，使用的方法上，同樣也可以分成Source Music與Score這兩種型式，而且，同樣也分成原著與非原著，不過，通常我們并不這樣討論，通常我們指的電影歌曲，是指原著的，專為某一部電影而寫的歌曲，它們可能以Source Music或Score的型式出現在電影里（如歌舞片中的歌曲，＜笑傲江湖＞里的滄海一聲笑等，都算是Source Music，因為我們可以看得到人在唱歌，而如＜神鬼戰士＞里的Now We Are Free，＜倩女幽魂＞里的黎明不要來等，在電影里則被當成一種Score），但大多數的時候，歌曲以Source Music的型式為主，至于歌曲和音樂的差別，自然在于歌曲是有歌詞的．
電影音樂縱橫談Part II－何謂電影原聲帶（Soundtrack Albums） 在第一個專題中，我將何謂電影音樂做了一番定義與解釋，以功能和使用技巧來說，可以分成Source Music與Score，而以音樂的來源來說，可以分成原著音樂（Original Music），與非原著的既存音樂（Non-original Music or Pre-existing Music），現在，我們再加入一個名詞，那就是Soundtrack．
倒底什么是Soundtrack？現在對大多數人而言，Soundtrack泛指因電影而發行的音樂唱片，也就是所謂的電影原聲帶，我們若回顧最早于１９３７年發行的電影音樂唱片，迪士尼的＜白雪公主與七矮人＞，會發現當年并沒有Soundtrack這樣的名詞，甚至接下來發行的幾張電影音樂唱片如＜綠野仙蹤＞，＜森林王子＞等，也都沒有冠上Soundtrack這個名稱，原因是因為，若依當年最原始的定義，這些音樂商品的確都不是Soundtrack．
最早Soundtrack一詞指的是電影放映時的音樂軌，電影中主要的聲音包括了對白，音效與音樂，各自錄制在不同的音軌上，在播映時再同步播放混音，而Soundtrack指的便是當中的音樂軌，這些音樂軌的內容，也就是電影中實實在在可以聽得到的每一段音樂．早期的電影音樂唱片，并不是把這些放映帶上的Soundtrack直接拿來轉錄到唱片上，而是根據作曲家的原譜，重新演奏灌錄到唱片上的，因此，當年這些專輯并沒有被稱做Soundtrack，如＜白雪公主與七矮人＞，＜綠野仙蹤＞，＜格列佛游記＞等最早發行的電影音樂唱片，收錄的內容都以電影中的歌曲為主，而且是為唱片重新演唱錄制，并不是電影中原音的Soundtrack，接下來于１９４２年發行的＜森林王子＞，算是最早以唱片型式發行的純音樂電影配樂，它是由Miklos Rozsa將自己的配樂改寫成組曲，重新演出灌錄的唱片，也不是直接取自電影的Soundtrack，而且這張唱片中還加上念故事的口白，聽起來像一張加了配樂的兒童說故事錄音帶，不過由于這張專輯的成功，帶動了后來純音樂電影配樂做唱片錄音與巿場發行的風氣，當年這些電影配樂唱片都不是直接取自電影中的Soundtrack，而是為錄制唱片而重新選曲，表演和錄音的音樂專輯．直到１９４９年，米高梅電影公司推出由Miklos Rozsa擔任配樂的＜包法利夫人＞，這張唱片成為第一張直接將電影中的Soundtrack發行上巿的劇情片電影配樂專輯．
實際上，米高梅是最早將電影音樂唱片定名為Original Soundtrack（電影原聲帶）的公司，米高梅所發行的第一張Original Soundtrack，是１９４７年＜Till The Clouds Roll By＞，這是一部描寫音樂家Jerome Kern（作品有音樂劇＜畫舫璇宮＞等）的傳紀式音樂電影，自此之后，Original Soundtrack Album的發行，成為電影公司與唱片公司眼中一塊耀眼的新大陸，包括米高梅，派拉蒙，Decca Records等公司都陸續開始將旗下的電影配樂整理成專輯唱片做巿場發行，１９６８年派拉蒙發行Nino Rota的電影配樂原聲帶＜殉情記＞，創下三百萬美元以上的利潤，緊接著電影歌曲原聲帶＜畢業生＞也創下出色的銷售成績，電影原聲帶成為唱片巿場中一項實力不容小覷的新品種，日后寫下歷史新頁的電影原聲帶還有將流行音樂與通俗管弦作品合而為一的＜洛基＞，帶動迪斯科熱潮的＜周末狂熱＞，重振大型管弦電影配樂聲勢的＜星際大戰＞，以及將電子音樂的內涵大幅提升的經典配樂作品＜火戰車＞等．
今日，我們統稱因電影而發行的音樂專輯為Soundtrack Albums或Soundtrack Records，這種音樂專輯的內容其實已經變得五花八門，有時甚至名不符實，除了收錄原著配樂（Original Score），收錄電影歌曲（Songs），甚至還可以收錄各種根本沒有出現在電影中的音樂，不論是什么內容，只要包裝和文案能和電影扯上一點點邊，就可以湊和一堆音樂發行電影原聲帶，許多樂迷已經越來越搞不清楚，買的原聲帶中倒底有沒有自己要的音樂？
一般來說，電影原聲帶唱片可以分成三種基本的原型，第一種是以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album），第二種是以配樂（Score）為主的配樂原聲帶（Original Dramatic Scores On Record），第三種電影原聲帶，是為最撲朔迷離的一種，當中所收錄的音樂或歌曲在電影里完全找不到！以下我們就一一介紹這些電影原聲帶的型式． 以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album）
首先我們來看看以歌曲為主的歌曲原聲帶，以商業利益來說，歌曲原聲帶其實是電影原聲帶巿場的主力，一般來說，一張管弦配樂原聲帶能有五萬張以上的銷售量，就會被視做賣座的原聲帶，但歌曲原聲帶的銷售量往往是配樂原聲帶的數倍有余，如管弦配樂原聲帶中的賣座紀錄＜星際大戰＞，當年創下４００萬張的唱片銷售量，但同期的歌曲原聲帶＜周末狂熱＞，其銷售量高達２０００萬張，因此我們會發現很多電影再怎么灌水，也要設法推出一張歌曲原聲帶大撈一筆．
實際上，除了音樂電影以外，通常一部電影里真正為電影而創作的原著歌曲并不多，尤其不會多到可以發行一張電影原聲帶，因此我們很容易發現這類原聲帶中大部份的歌曲，在電影里根本就找不到，這類原聲帶的品質時常良莠不齊，當中有仔細構思編輯的經典專輯，也有濫竽充數，純為撈錢而發行的浮濫商品．一般來說，含有電影原著歌曲的原聲帶較具時代意義，如＜第凡內早餐＞，＜畢業生＞，＜兩小無猜＞，＜往日情懷＞，＜俠盜王子羅賓漢＞，甚至是＜鐵達尼號＞等（以篇幅來說，＜鐵達尼號＞固然是以配樂為主的原聲帶，不過以巿場性來說，恐怕也有一大半的人買這張原聲帶是為了歌曲而不是配樂），畢竟，要為電影構思一首好的原著歌曲，其實就和寫一部好的配樂一樣的困難，而一首動人的原著歌曲，也和一部好的配樂一樣的有價值．
不過，電影歌曲的來源一直都很復雜，它們可能是請詞曲作家特別針對電影寫的（如＜第凡內早餐＞的Moon River，＜往日情懷＞的The Way We Were，＜鐵達尼號＞的My Heart Will Go On），可能是選用切合故事題旨與戲劇需求的既存歌曲（如＜麻雀變鳳凰＞的Pretty Women，＜終極保鑣＞的I Will Always Love You，＜第六感生死戀＞的Unchained Melody），但常常也可能是從唱片公司提供給制片或導演的促銷歌曲中挑出來的，很多時候，選用哪一首作品做為電影歌曲甚至和電影創作無關，反而和商業利益有關，因為歌曲出現在電影中，等于多了一項十分有利的宣傳媒介，唱片公司有利可圖，自然也不會少了電影公司一杯羹，這種情形下誕生的電影歌曲原聲帶，很多時候都是虛有其表，掛羊頭賣狗肉，不過也有一些十分成功的例子，如＜捍衛戰士＞，＜渾身是勁＞，＜雞尾酒＞等著名的歌曲原聲帶，當中的歌曲幾乎都是新曲，但幾乎都不是針對電影寫的，而是制片，導演，音樂總監等，從唱片公司送上門來的數百首新歌中，視電影的需要挑選出來的，這些原聲帶選用的歌曲都很出色，和電影也結合的很成功，不論這些作品最初是否是為電影而做，其實還是可以成就一張很好的電影原聲帶，但以歌曲電影原聲帶龐大而浮濫的發行現況來說，稱得上好的專輯占的比例并不很高． 以配樂為主體的原聲帶（Original Dramatic Scores On Record）
最早發行的電影音樂唱片，幾乎都以歌曲為主，電影配樂（Score）并沒有受到太大的重視，連＜亂世佳人＞這種當年紅極一時的電影，電影配樂的發行也不受唱片公司看好，時至今日，電影配樂原聲帶所受到的重視已今非昔比，很多電影配樂早已脫離背景音樂的印象，成為新的當代經典，１９７７年的＜星際大戰＞被認為是電影配樂原聲帶頹勢逆轉的關鍵，這張專輯賣出了跌破唱片公司眼鏡的成績，證明了純配樂的原聲帶也具有雄厚的商業潛力與廣大的接受度．
電影配樂原聲帶的產生有很多不同的來源，第一種情形，是實實在在來自電影原音軌的Soundtrack，不經任何編輯修改，完全將電影中可以聽到的音樂原音重現，不過真正這樣處理的原聲帶并不多，因為將電影中的配樂原音直接翻錄成唱片，聽起來未必很舒服，有時可能會很零碎或不具音樂上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才會采用這種原汁原味的發行型式，一般商業版電影原聲帶在發行時，還是會將這些原始的Soundtrack去蕪存菁，刪去一些不具音樂欣賞價值的枝節，同時也將音樂重新組合編排，以達到音樂欣賞時的流暢性，獨立性與完整感，當然，這樣的處理有時可能會造成遺珠之撼，因此我們又會看到一些所謂的完整版專輯，來達到補遺的目的．例如于１９９９年與２０００年發行的兩張＜星際大戰首部曲＞電影原聲帶，音樂內容都取自電影原音的Soundtrack，但編緝方式和收錄的音樂篇幅有不少差異，聽起來的感覺其實并不相同．
而在前文也提到，很多電影配樂原聲帶所收錄的音樂，并非真正取自電影的配樂原音，也就是說，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，編輯，演奏，錄制的，如John Williams的＜外星人＞，＜大白鯊＞等代表作，當年與電影同步發行的原聲帶，其實并不是取自電影中的原音，而是John Williams根據原譜，為發行唱片而重新改寫編輯，重新表演灌錄的，反而９０年代推出的＜外星人＞，＜大白鯊＞數字錄音完整版，才是真正取自電影的原始音軌．這種發行原聲帶的方式，常提供給音樂家較大的發揮空間和整理機會，如在原聲帶中安排音樂家改編整理的演奏曲目等，同時在錄音和表演的品質上也較為穩定，不像原音的Soundtrack，礙于電影后制作業的時間壓力，有時品質會有瑕疵，不過在電影音樂制作技術與成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已經表現的很完美了．而這樣的電影原聲帶在制作的企圖上，除了反映電影的精神，主題外，也特別著重于音樂本身的表現和獨立價值．
１９７２年，RCA Records發行由George Korngold制作，Charles Gerhardt指揮The National Philharmonic Orchestra演奏的重錄版電影原聲帶＜海鷹＞（由Erich Wolfgang Korngold擔任配樂，即George Korngold的父親），首開電影配樂重錄之先河．重錄版的電影原聲帶通常選擇具時代意義與歷史價值的經典配樂，做為重新詮釋整理的對象，讓這些音樂以更精致的面貌以及更進步的錄音技術重現，RCA Records當年的經典配樂系列是這類原聲帶的代表作，重錄了＜大國民＞，＜海鷹＞，＜亂世佳人＞，＜星際大戰／第三類接觸＞，＜北非諜影＞等作品，后來許多唱片公司也陸續跟進，如Silva Screen的＜阿拉伯的勞倫斯＞，＜錦繡大地＞，Varese Sarabande的＜驚魂記＞，＜迷魂記＞，＜欲望街車＞，＜超人＞，＜大白鯊＞，＜遠離非洲＞等，都是非常出色的重錄版電影原聲帶，這些原聲帶在選曲上常收錄全本樂曲，內容往往比原本的原聲帶更完整，有時在表現和錄制技術上也超越了原先的電影原聲帶．重錄電影原聲帶的出現，可以說是對一部電影配樂，其音樂地位與歷史價值的一種推崇與鞏固，因為這些為電影而寫的音樂，已經不僅只是電影的附屬品，而是可以被獨立表演，獨立欣賞，獨立分析，具有完整音樂價值的作品．
最后，不如舉個近期的例子＜大白鯊＞，來為大家說明一下上述幾種配樂原聲帶的差異．＜大白鯊＞的第一張電影原聲帶，也就是１９７５年的MCA版，其實是一張Studio Re-recording的唱片，當中的音樂和電影中可以聽到的并不完全相同，是John Williams擴充改寫配樂原譜，并重新演奏灌錄的演奏專輯，大家如果注意當年這張原聲帶的標題的話，會發現這張唱片的標題是Music From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，這是一張很好的唱片，拿下當屆葛萊美音樂獎，但唱片中的音樂并不等于電影中的原配樂，John Williams拿下金像獎最佳電影配樂是因為電影中的音樂，但他拿下葛萊美音樂獎是因為唱片中的音樂，兩者并不完全相等．二十五年后，Decca Record發行了當年電影中真正的Soundtrack原始錄音，在錄音品質和音樂內容上，與MCA的版本有不少差異，而這些音樂，是電影中所有配樂原音重現，也就是名符其實的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande發行第三張＜大白鯊＞電影原聲帶，在音樂內容上，取的也是電影中真正的全本配樂總譜，而不是MCA版中改寫編輯過的表演樂曲，Varese Sarabande以更新的數字錄音技術，由Joel McNeely指揮Royal Scottish National Orchestra重新表演灌錄＜大白鯊＞的全本原配樂，并且按電影中的次序編排整部配樂，是很精采的重錄版電影原聲帶．這三張＜大白鯊＞電影原聲帶的音樂內容與聲音感受各不相同，而且，其實很難說哪一者可以被取代，因為基本上這是三次不同的錄音與不同的詮釋，甚至，也有不同的音樂內容，有興趣的樂迷反而可以從這些不同訴求的版本中，更深入一部配樂作品的精神，當然，通常必須是有特殊歷史與藝術價值的作品，才能受到這樣的重視與矚目，發行這么多種不同的版本．
沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲帶的音樂專輯
＜厄夜叢林＞是一部完全沒有音樂的電影，但它發行了歌曲電影原聲帶，＜駭客任務＞，＜新驚魂記＞等歌曲電影原聲帶也都是這種情形，在電影里幾乎都找不到這些原聲帶所收錄的歌曲，這種電影原聲帶有越來越多的趨勢，也就是所謂的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司與電影公司在談妥原聲帶發行權后，根據電影的主題和特色，結集一些相關的音樂來發行電影原聲帶，不論這些音樂倒底有沒有用在電影里，這樣的電影原聲帶等于是一張以電影作為靈感，加以聯想附會，結集相關歌曲或音樂，湊合而成的音樂合輯．這種原聲帶大多十分浮濫，而且深受巿場需求與商業利益左右，很難說有什么創作價值，但成本低，回收快，難怪唱片公司對這種魚目混珠的產品樂此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但說穿了是掛電影的名字撈錢的音樂商品．
另外一種情形，是所謂的Rejected Score，音樂家原本被聘請為某一部電影配樂，但因為種種因素走馬換將，結果音樂家已經完成的作品，最后沒有使用在電影中，如果這些音樂本身其實有不錯的品質（只是不合適這部電影，或者更正確的說，是導演，制片人認為不合適這部電影），客觀情況又許可的話（經費，時間，作品的品質與完整程度等達到一定的條件），這些被導演炒魷魚了的作品還是有可能絕處逢生，發行電影原聲帶，如Hans Zimmer的＜K2＞，Bernard Herrmann的＜沖破鐵幕＞，Alex North的＜２００１年太空漫游＞等電影原聲帶，其實都是遭到回絕的原配樂，我們無法在電影里聽到這些作品，但音樂家將這些作品當成個人的創作發表，這樣的原聲帶也常使用Music Inspired by Motion Picture這個名詞（畢竟叫Rejected Score聽起來滿泄氣的），但在創作精神和品質上比上述一些名不符實的專輯高得多．
以上三個大類僅是電影原聲帶的原型，但很多原聲帶其實是混合型，原聲帶中混合了歌曲（不論電影里有沒有這首歌），原著配樂，演奏單曲，甚至是沒有使用在電影里的音樂片段，以及電影中的音效對白等等，總而言之，我們可以泛指電影原聲帶為任何因電影而發行的音樂唱片，而我們也可以發現，電影原聲帶的發行，已經從最初的音軌紀錄，發展成更多元也更豐富的內容，電影原聲帶演變成一種獨特的音樂產品，它是一種將電影中的音樂獨立化的音樂產品，但它不完全等于電影中的音樂，它可以兼顧影迷對電影情感的反芻，但它更針對音樂欣賞者的需求做策劃，因為它是一張唱片，一種音樂制作，評量一張電影原聲帶的好壞，與評量一部電影配樂的好壞是不完全相同的，這一點，我們留待下回分曉．
常見術語簡介
Bootleg [非官方專集, 私賣版]
(translated by Alien)未經唱片公司 以及藝人許可而錄制并發行的唱片(多是演唱會現場). 它們 以刻錄盤, mp3的形式流傳于fans小圈子內, 嚴格來說是侵權的做法
另外一種情況, 是指唱片公司的母帶泄漏出來被再版的產品
有些無良商人也把自己做的盜版叫作bootleg, 這種說法純屬誤導.
Bonus Track [附加音軌]
BGM? [Background Music, 背景音樂]
多見于游戲類原聲
BSO [電影原聲] original soundtrack 的西班牙文縮寫
Complete [完全版]
Expanded? [增量版, 加長版] 配樂ＣＤ在數年后重新發行時，增加了收錄的曲目，甚至還包含了未被電影使用的音樂以及替選音軌，這種增量版本的唱片有助于對配樂作品的進一步欣賞研究，除了唱片封面圖樣的差異，增量的新版本常常會標上The Deluxe Edition，The Definitive Edition，New Expanded Edition等文字，宣示其價值。為了節省支付版權的費用或礙于唱片編輯混音的有限時間，很多配樂ＣＤ初次發行時所收錄的音樂長度只有ＣＤ最大容量的一半左右，看過電影的樂迷馬上會發現唱片里的音樂丟三落四，多所遺漏，根本聽不過癮，無奈之下只好去追尋未經出版授權但內容豐富的地下版ＣＤ。 正式的合法增量版出現是大家所樂見的，只是這樣的機會實在不多，只有知名作曲家的手筆，或口碑不錯而絕版多時的熱門作品才比較有機會被增量發行，大師杰瑞高史密斯（Jerry Goldsmith）的Omen、Poltergeist、The First Blood、 Poltergeist II動員等配樂作品最后都有增量版的問世。去年配合特別版DVD發行的莫利克奈（Ennio Morricone）The Good, the Bad & the Ugly, (1966)擴充版，增加了十個原本沒有的單聲道音軌，可惜ＣＤ的防拷機制造成使用上的些許不便。
Image Album [印象集]
Image Album (印象集) 和score不一樣的地方在于,? 前者并非完全是原劇中的音樂忠實的再現, 而是通過修改演奏方式/順序等重新創作, 聽起來就像是獨立作品一樣, 而同時又能和電影內的相應場面聯系起來. 似乎是日本方面使用"印象集"比較普遍, 歐美一般直接用 score 典型的Image Album 包括 由久石讓 配樂的 宮崎駿電影系列,
Rejected [棄用版本] 就是這個composer 的配樂沒被導演看中，就拒了，一般也不會發行
SFX [電影聲效] "至于SFX是電影聲效的英文縮寫，通常的原聲應該只有純粹的音樂，但是有些私售原聲是直接用國際聲帶（為了適合配音，只有音樂和聲效的樣帶）制成，更有甚著，有些無良的人，自己利用設備把帶DTS聲帶的影音產品翻制成所謂帶SFX的原聲牟取暴利。本人也曾經上過類似人的當，據我所知，這種偽造原聲的熱度在西班牙是最厲害的。"
Promo [宣傳用版本] Promo也有可能是宣傳用CD吧？for academy consideration 什么的，比如以前有人傳過的my best friend's wedding的score。還有那張有名的promo——godzilla的score，都是宣傳用cd，比較正式的樣子。當然也會有fans自己做的假托promo 之名的。
電影音樂縱橫談 Part I－何謂電影音樂（Film Music）
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簡單的說，電影音樂指的是，所有出現，運用在電影中的音樂．一開始，讓我們先來弄清楚幾個名詞，包括原著音樂（Original）與非原著音樂（Non-original），Source Music與Score（配樂）．
首先我們從一個大多數人可能比較陌生的名詞說起，也就是Source Music，Source Music指的是在電影中有合理來源的音樂，可能來自收音機，可能來自一個樂團，也可能來自一名歌手或音樂家等，你可能就可以在電影中看見音樂的來源，比如＜鋼琴師＞里的鋼琴比賽，＜紅色小提琴＞里的小提琴演奏，＜鋼琴師和她的情人＞里在海邊彈琴的女主角，＜第五元素＞里的外星女高音，或者是＜女人香＞里飯店的伴奏樂隊等，你也可能無法看見音樂的來源，比如來自收音機的廣播節目（如＜西雅圖夜未眠＞），來自舞蹈大賽的音響（如＜舞國英雄＞），導演不用特別去拍攝收音機，或者特別拍攝任何音響設備，觀眾也能在電影的情境中感受到這些音樂來自何處，換句話說，只要電影中的音樂來自合理的，合邏輯的來源，不論電影中有沒有呈現發出音樂的人事物，都被稱做Source Music．
Source Music有時是原著音樂（Original Music），也就是說，特別為專一的電影而寫的音樂，例如在＜鋼琴師和她的情人＞里，女主角所彈的曲子都是Michael Nyman特別為這部電影所創作的，而＜倩女幽魂＞里聶小倩的撫琴夜歌，或者是＜第五元素＞里前衛的外星女高音等，也都是原著的Source Music．但我們會發現，Source Music更常采用非原著音樂（Non-original Music），也就是所謂既存的音樂（Pre-existing Music），如＜鋼琴師＞里男主角表演的鋼琴協奏曲，絕對不是拉赫曼尼赫夫為這部電影寫的，＜西雅圖夜未眠＞里的一干懷念老歌，＜春光乍泄＞里的Happy Together或Tango樂曲，也都不是為專一的電影特別創作的音樂，這些音樂并不是原著的電影音樂，而是被運用到電影中的，既存的音樂作品．Source Music常借著使用一些觀眾原來就很熟悉的既存音樂（Pre-existing Music），來引發觀眾心情上的共鳴，或者塑造特殊的時空背景．
而Score，即所謂的配樂，指的是，出現在電影中，但我們無法找到合理的，合邏輯的音樂來源的音樂，這些音樂的目的，是用來潤飾和強化電影的效果和表現，但這種聲音不是寫實的，也就是說，是真實世界不存在的，電影中真正寫實的聲音是對白與音效，而電影配樂這種非寫實的聲音，則是一種電影藝術的表達技巧，一種電影語言．電影配樂在發展之初，好萊塢制作公司甚至曾經特別強調，如果電影中要出現音樂，導演一定要交待音樂是從哪里冒出來的，因為在電影語言剛開始發展的時期，這些找不到合理來源的配樂讓不少觀眾感到困擾，觀眾聽到了音樂，卻找不到誰或什么東西在發出音樂，現在的電影觀眾可能會覺得這種困擾很不可思議，因為現在的電影觀眾，對電影中出現沒有任何實際來源的配樂已經很能接受，也很能欣賞了．
Score（配樂）大多是原著的，也就是請配樂家特別針對電影的需求而創作的，但常常也可以是非原著的，如＜２００１年太空漫游＞里拿查拉圖斯特拉如是說和藍色多惱河當成配樂，＜前進高棉＞以弦樂慢板做為配樂，或者是＜似曾相識＞里的帕格尼尼主題變奏曲等，都是取非原著的，既存的古典音樂來當作配樂的知名例子．
因此，我們大概可以了解，所謂原著與非原著的差異，在于這些音樂是否是為專一的電影特別譜寫，而所謂Source Music與Score，指的則是音樂在電影中出現時的型式和功能．一段原著音樂在電影里，可以拿來當成Source Music，也可以拿來當成Score，如＜紅色小提琴＞里的Anna's Theme，女主角對著未出世的孩子哼這個調子（Source Music），配樂家也以這個調子作為主軸發展整部配樂（Score），同樣的，一段非原著音樂，也可以同時拿來當成Source Music與Score，如＜似曾相識＞里的帕格尼尼主題變奏曲，男主角在唱片和女主角的音樂盒中聽到這首曲子（Source Music），同時這段音樂也拿來當成男主角看到女主角照片時的配樂（Score）．一般人比較容易混淆的是，誤以為Score等于原著音樂，而Source Music等于非原著音樂，看了以上的說明，相信大家已經可以明白情況并不是如此，較正確的說法應該是，大部份的Score都是原著音樂，即所謂的Original Score，而Source Music則以既存的非原著音樂為主，而且，時常是歌曲或古典音樂一類的既存音樂．
一般我們常看到的電影音樂討論（例如在這個網站上所看到的），主要是針對原著音樂做討論，也就是特別為這部電影而寫的音樂，不論它在電影中是以Score或Source Music的型式存在，大部份的電影獎也都以鼓勵原著音樂為主．以＜星際大戰＞為例，當中當然有很多的Score，不過也有一些Source Music（如莫斯艾斯里太空站小酒吧里的外星人樂隊表演的曲子），而這些音樂，都是原著的作品，都是配樂家特別為這部電影設計創作的音樂，電影獎主要針對這種原著音樂給獎，目的在于推崇音樂家對電影的貢獻．
而非原著的電影配樂，如＜阿瑪迪斯＞，這部電影里不論是Source Music（如幾幕歌劇演出的場景），或者是詮釋電影發展的配樂（Score)，采用的全都是莫扎特的作品，雖然效果非常精采，但不會被列入原著電影音樂獎的鼓勵范圍中，因為這些音樂并不是莫扎特為這部電影做的，不過，像＜阿瑪迪斯＞這種成績非常出色的作品，有時電影獎也會特別頒出最佳音樂剪輯這種獎，來鼓勵這種以非原著音樂做為配樂的電影．
其實一部電影音樂常常同時包括原著音樂與非原著音樂，這種例子不勝枚舉，甚至，我們也時常可以看到原著音樂與非原著音樂混合使用的情形，如＜返家十萬里＞在結尾時的配樂中，先出現的是非原著的既存歌曲100000 Miles，然后再轉換成配樂家的原著配樂，兩者呈現完美的結合與動人的效果，又例如＜第三類接觸＞的原著配樂里，混合了既存歌曲When You Wish Upon A Star（出自迪士尼卡通＜小木偶＞）的主題樂句等，都是原著音樂與既存音樂混合使用來當作Score的例子．
有些電影，幾乎只使用寫實的Source Music，而不采用非寫實性的Score，如一向被列為國寶級的臺灣導演候孝賢，他的許多電影里，幾乎沒有Score（配樂），但并不是沒有音樂，出現在這些電影中的音樂，都是環境中的聲音，如布袋戲的鑼鼓，酒店的那卡西，出租車上的廣播節目等，換句話說，都是Source Music，這種強調寫實環境的電影音樂使用手法，通常原著配樂的比例很少，而以非原著的既存音樂為主，用來反映電影的時間背景（如不同年代的流行音樂），以及空間背景（如特定的地區，社會階層或生活環境中的音樂等）．
也許有人現在要說，那么Source Music和音效又有什么不同，如布袋戲的鑼鼓，酒店的那卡西，出租車上的廣播節目等，不也算是一種音效嗎？廣義來說，似乎是如此，不過實際情況并沒有這么單純，因為，在電影里，即使是這些環境中的音樂，通常也都經過事先設計，比如，在圣誕電影中，我們很容易在街道上，廣播中聽到各種圣誕歌曲，但其實電影拍攝時，可能離圣誕節還好幾個月，街道上根本不會出現這些歌曲的，因此這些音樂都經過事先安排設計，才能有效的出現在電影里．通常電影中的音樂很少采用現場收音，你在＜紅色小提琴＞或＜狂戀大提琴＞里聽到的音樂，都不是那些演員當場拉的，而是由音樂家和演奏者另外制作，再由演員配合演出的，電影里廣播電臺播放的音樂絕對是經過事先錄制安排的，餐廳中的樂團演奏也通常不是現場收音，而是另外制作音樂混音合成，換句話說，演員在片場聽到的音樂和后來在電影中出現的音樂，很有可能是不相同的，而且，誠如前文所提，很多Source Music其實是原著的，如＜教父＞中一大堆民間婚喪喜慶的樂隊音樂，雖然都像是現場收音的Source Music，但幾乎都是Nino Rota原著的音樂，此外，Source Music和Score這兩種音樂使用型式，時常也會互相融合變換，如＜變臉＞槍戰戲中的歌曲Over The Rainbow，就由隨身聽中的Source Music，轉換成一種非寫實性的Score，甚至有時一段音樂在電影中，會在同一時間兼具Score與Source Music的效果，如＜教父＞結尾時，將宗教儀式和暗殺行動兩個場景交互剪接，當中連貫兩個場景的宗教音樂，就同時兼具Source Music（配合宗教儀式的進行）與Score（加強暗殺行動的張力）的效果，因此，Source Music在電影中仍被歸于音樂的范疇來討論，而不會被歸納在音效的范圍中，因為，制作塑造這些聲音的主要人物是音樂家．
總括來說，電影音樂指的是電影中所有聽得到的音樂，這些音樂要如何選擇，如何使用，是選取合適的既存音樂來運用？亦或是特別譜寫新的原著音樂來配合專一的需求？是以Source Music的場面出現？或者是以Score的型式襯托呼應劇情？這些都是電影音樂家所必須面對和處理的問題，而且常常不只牽涉到的音樂家個人，和導演，剪輯，編劇等也息息相關，因此，一名電影音樂家當然要能寫好的音樂，但他們的工作絕不是只有寫音樂而已！
P.S.至于電影歌曲，廣義來說，也可以說就是指所有出現在電影里的歌曲，使用的方法上，同樣也可以分成Source Music與Score這兩種型式，而且，同樣也分成原著與非原著，不過，通常我們并不這樣討論，通常我們指的電影歌曲，是指原著的，專為某一部電影而寫的歌曲，它們可能以Source Music或Score的型式出現在電影里（如歌舞片中的歌曲，＜笑傲江湖＞里的滄海一聲笑等，都算是Source Music，因為我們可以看得到人在唱歌，而如＜神鬼戰士＞里的Now We Are Free，＜倩女幽魂＞里的黎明不要來等，在電影里則被當成一種Score），但大多數的時候，歌曲以Source Music的型式為主，至于歌曲和音樂的差別，自然在于歌曲是有歌詞的．
電影音樂縱橫談Part II－何謂電影原聲帶（Soundtrack Albums） 在第一個專題中，我將何謂電影音樂做了一番定義與解釋，以功能和使用技巧來說，可以分成Source Music與Score，而以音樂的來源來說，可以分成原著音樂（Original Music），與非原著的既存音樂（Non-original Music or Pre-existing Music），現在，我們再加入一個名詞，那就是Soundtrack．
倒底什么是Soundtrack？現在對大多數人而言，Soundtrack泛指因電影而發行的音樂唱片，也就是所謂的電影原聲帶，我們若回顧最早于１９３７年發行的電影音樂唱片，迪士尼的＜白雪公主與七矮人＞，會發現當年并沒有Soundtrack這樣的名詞，甚至接下來發行的幾張電影音樂唱片如＜綠野仙蹤＞，＜森林王子＞等，也都沒有冠上Soundtrack這個名稱，原因是因為，若依當年最原始的定義，這些音樂商品的確都不是Soundtrack．
最早Soundtrack一詞指的是電影放映時的音樂軌，電影中主要的聲音包括了對白，音效與音樂，各自錄制在不同的音軌上，在播映時再同步播放混音，而Soundtrack指的便是當中的音樂軌，這些音樂軌的內容，也就是電影中實實在在可以聽得到的每一段音樂．早期的電影音樂唱片，并不是把這些放映帶上的Soundtrack直接拿來轉錄到唱片上，而是根據作曲家的原譜，重新演奏灌錄到唱片上的，因此，當年這些專輯并沒有被稱做Soundtrack，如＜白雪公主與七矮人＞，＜綠野仙蹤＞，＜格列佛游記＞等最早發行的電影音樂唱片，收錄的內容都以電影中的歌曲為主，而且是為唱片重新演唱錄制，并不是電影中原音的Soundtrack，接下來于１９４２年發行的＜森林王子＞，算是最早以唱片型式發行的純音樂電影配樂，它是由Miklos Rozsa將自己的配樂改寫成組曲，重新演出灌錄的唱片，也不是直接取自電影的Soundtrack，而且這張唱片中還加上念故事的口白，聽起來像一張加了配樂的兒童說故事錄音帶，不過由于這張專輯的成功，帶動了后來純音樂電影配樂做唱片錄音與巿場發行的風氣，當年這些電影配樂唱片都不是直接取自電影中的Soundtrack，而是為錄制唱片而重新選曲，表演和錄音的音樂專輯．直到１９４９年，米高梅電影公司推出由Miklos Rozsa擔任配樂的＜包法利夫人＞，這張唱片成為第一張直接將電影中的Soundtrack發行上巿的劇情片電影配樂專輯．
實際上，米高梅是最早將電影音樂唱片定名為Original Soundtrack（電影原聲帶）的公司，米高梅所發行的第一張Original Soundtrack，是１９４７年＜Till The Clouds Roll By＞，這是一部描寫音樂家Jerome Kern（作品有音樂劇＜畫舫璇宮＞等）的傳紀式音樂電影，自此之后，Original Soundtrack Album的發行，成為電影公司與唱片公司眼中一塊耀眼的新大陸，包括米高梅，派拉蒙，Decca Records等公司都陸續開始將旗下的電影配樂整理成專輯唱片做巿場發行，１９６８年派拉蒙發行Nino Rota的電影配樂原聲帶＜殉情記＞，創下三百萬美元以上的利潤，緊接著電影歌曲原聲帶＜畢業生＞也創下出色的銷售成績，電影原聲帶成為唱片巿場中一項實力不容小覷的新品種，日后寫下歷史新頁的電影原聲帶還有將流行音樂與通俗管弦作品合而為一的＜洛基＞，帶動迪斯科熱潮的＜周末狂熱＞，重振大型管弦電影配樂聲勢的＜星際大戰＞，以及將電子音樂的內涵大幅提升的經典配樂作品＜火戰車＞等．
今日，我們統稱因電影而發行的音樂專輯為Soundtrack Albums或Soundtrack Records，這種音樂專輯的內容其實已經變得五花八門，有時甚至名不符實，除了收錄原著配樂（Original Score），收錄電影歌曲（Songs），甚至還可以收錄各種根本沒有出現在電影中的音樂，不論是什么內容，只要包裝和文案能和電影扯上一點點邊，就可以湊和一堆音樂發行電影原聲帶，許多樂迷已經越來越搞不清楚，買的原聲帶中倒底有沒有自己要的音樂？
一般來說，電影原聲帶唱片可以分成三種基本的原型，第一種是以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album），第二種是以配樂（Score）為主的配樂原聲帶（Original Dramatic Scores On Record），第三種電影原聲帶，是為最撲朔迷離的一種，當中所收錄的音樂或歌曲在電影里完全找不到！以下我們就一一介紹這些電影原聲帶的型式． 以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album）
首先我們來看看以歌曲為主的歌曲原聲帶，以商業利益來說，歌曲原聲帶其實是電影原聲帶巿場的主力，一般來說，一張管弦配樂原聲帶能有五萬張以上的銷售量，就會被視做賣座的原聲帶，但歌曲原聲帶的銷售量往往是配樂原聲帶的數倍有余，如管弦配樂原聲帶中的賣座紀錄＜星際大戰＞，當年創下４００萬張的唱片銷售量，但同期的歌曲原聲帶＜周末狂熱＞，其銷售量高達２０００萬張，因此我們會發現很多電影再怎么灌水，也要設法推出一張歌曲原聲帶大撈一筆．
實際上，除了音樂電影以外，通常一部電影里真正為電影而創作的原著歌曲并不多，尤其不會多到可以發行一張電影原聲帶，因此我們很容易發現這類原聲帶中大部份的歌曲，在電影里根本就找不到，這類原聲帶的品質時常良莠不齊，當中有仔細構思編輯的經典專輯，也有濫竽充數，純為撈錢而發行的浮濫商品．一般來說，含有電影原著歌曲的原聲帶較具時代意義，如＜第凡內早餐＞，＜畢業生＞，＜兩小無猜＞，＜往日情懷＞，＜俠盜王子羅賓漢＞，甚至是＜鐵達尼號＞等（以篇幅來說，＜鐵達尼號＞固然是以配樂為主的原聲帶，不過以巿場性來說，恐怕也有一大半的人買這張原聲帶是為了歌曲而不是配樂），畢竟，要為電影構思一首好的原著歌曲，其實就和寫一部好的配樂一樣的困難，而一首動人的原著歌曲，也和一部好的配樂一樣的有價值．
不過，電影歌曲的來源一直都很復雜，它們可能是請詞曲作家特別針對電影寫的（如＜第凡內早餐＞的Moon River，＜往日情懷＞的The Way We Were，＜鐵達尼號＞的My Heart Will Go On），可能是選用切合故事題旨與戲劇需求的既存歌曲（如＜麻雀變鳳凰＞的Pretty Women，＜終極保鑣＞的I Will Always Love You，＜第六感生死戀＞的Unchained Melody），但常常也可能是從唱片公司提供給制片或導演的促銷歌曲中挑出來的，很多時候，選用哪一首作品做為電影歌曲甚至和電影創作無關，反而和商業利益有關，因為歌曲出現在電影中，等于多了一項十分有利的宣傳媒介，唱片公司有利可圖，自然也不會少了電影公司一杯羹，這種情形下誕生的電影歌曲原聲帶，很多時候都是虛有其表，掛羊頭賣狗肉，不過也有一些十分成功的例子，如＜捍衛戰士＞，＜渾身是勁＞，＜雞尾酒＞等著名的歌曲原聲帶，當中的歌曲幾乎都是新曲，但幾乎都不是針對電影寫的，而是制片，導演，音樂總監等，從唱片公司送上門來的數百首新歌中，視電影的需要挑選出來的，這些原聲帶選用的歌曲都很出色，和電影也結合的很成功，不論這些作品最初是否是為電影而做，其實還是可以成就一張很好的電影原聲帶，但以歌曲電影原聲帶龐大而浮濫的發行現況來說，稱得上好的專輯占的比例并不很高． 以配樂為主體的原聲帶（Original Dramatic Scores On Record）
最早發行的電影音樂唱片，幾乎都以歌曲為主，電影配樂（Score）并沒有受到太大的重視，連＜亂世佳人＞這種當年紅極一時的電影，電影配樂的發行也不受唱片公司看好，時至今日，電影配樂原聲帶所受到的重視已今非昔比，很多電影配樂早已脫離背景音樂的印象，成為新的當代經典，１９７７年的＜星際大戰＞被認為是電影配樂原聲帶頹勢逆轉的關鍵，這張專輯賣出了跌破唱片公司眼鏡的成績，證明了純配樂的原聲帶也具有雄厚的商業潛力與廣大的接受度．
電影配樂原聲帶的產生有很多不同的來源，第一種情形，是實實在在來自電影原音軌的Soundtrack，不經任何編輯修改，完全將電影中可以聽到的音樂原音重現，不過真正這樣處理的原聲帶并不多，因為將電影中的配樂原音直接翻錄成唱片，聽起來未必很舒服，有時可能會很零碎或不具音樂上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才會采用這種原汁原味的發行型式，一般商業版電影原聲帶在發行時，還是會將這些原始的Soundtrack去蕪存菁，刪去一些不具音樂欣賞價值的枝節，同時也將音樂重新組合編排，以達到音樂欣賞時的流暢性，獨立性與完整感，當然，這樣的處理有時可能會造成遺珠之撼，因此我們又會看到一些所謂的完整版專輯，來達到補遺的目的．例如于１９９９年與２０００年發行的兩張＜星際大戰首部曲＞電影原聲帶，音樂內容都取自電影原音的Soundtrack，但編緝方式和收錄的音樂篇幅有不少差異，聽起來的感覺其實并不相同．
而在前文也提到，很多電影配樂原聲帶所收錄的音樂，并非真正取自電影的配樂原音，也就是說，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，編輯，演奏，錄制的，如John Williams的＜外星人＞，＜大白鯊＞等代表作，當年與電影同步發行的原聲帶，其實并不是取自電影中的原音，而是John Williams根據原譜，為發行唱片而重新改寫編輯，重新表演灌錄的，反而９０年代推出的＜外星人＞，＜大白鯊＞數字錄音完整版，才是真正取自電影的原始音軌．這種發行原聲帶的方式，常提供給音樂家較大的發揮空間和整理機會，如在原聲帶中安排音樂家改編整理的演奏曲目等，同時在錄音和表演的品質上也較為穩定，不像原音的Soundtrack，礙于電影后制作業的時間壓力，有時品質會有瑕疵，不過在電影音樂制作技術與成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已經表現的很完美了．而這樣的電影原聲帶在制作的企圖上，除了反映電影的精神，主題外，也特別著重于音樂本身的表現和獨立價值．
１９７２年，RCA Records發行由George Korngold制作，Charles Gerhardt指揮The National Philharmonic Orchestra演奏的重錄版電影原聲帶＜海鷹＞（由Erich Wolfgang Korngold擔任配樂，即George Korngold的父親），首開電影配樂重錄之先河．重錄版的電影原聲帶通常選擇具時代意義與歷史價值的經典配樂，做為重新詮釋整理的對象，讓這些音樂以更精致的面貌以及更進步的錄音技術重現，RCA Records當年的經典配樂系列是這類原聲帶的代表作，重錄了＜大國民＞，＜海鷹＞，＜亂世佳人＞，＜星際大戰／第三類接觸＞，＜北非諜影＞等作品，后來許多唱片公司也陸續跟進，如Silva Screen的＜阿拉伯的勞倫斯＞，＜錦繡大地＞，Varese Sarabande的＜驚魂記＞，＜迷魂記＞，＜欲望街車＞，＜超人＞，＜大白鯊＞，＜遠離非洲＞等，都是非常出色的重錄版電影原聲帶，這些原聲帶在選曲上常收錄全本樂曲，內容往往比原本的原聲帶更完整，有時在表現和錄制技術上也超越了原先的電影原聲帶．重錄電影原聲帶的出現，可以說是對一部電影配樂，其音樂地位與歷史價值的一種推崇與鞏固，因為這些為電影而寫的音樂，已經不僅只是電影的附屬品，而是可以被獨立表演，獨立欣賞，獨立分析，具有完整音樂價值的作品．
最后，不如舉個近期的例子＜大白鯊＞，來為大家說明一下上述幾種配樂原聲帶的差異．＜大白鯊＞的第一張電影原聲帶，也就是１９７５年的MCA版，其實是一張Studio Re-recording的唱片，當中的音樂和電影中可以聽到的并不完全相同，是John Williams擴充改寫配樂原譜，并重新演奏灌錄的演奏專輯，大家如果注意當年這張原聲帶的標題的話，會發現這張唱片的標題是Music From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，這是一張很好的唱片，拿下當屆葛萊美音樂獎，但唱片中的音樂并不等于電影中的原配樂，John Williams拿下金像獎最佳電影配樂是因為電影中的音樂，但他拿下葛萊美音樂獎是因為唱片中的音樂，兩者并不完全相等．二十五年后，Decca Record發行了當年電影中真正的Soundtrack原始錄音，在錄音品質和音樂內容上，與MCA的版本有不少差異，而這些音樂，是電影中所有配樂原音重現，也就是名符其實的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande發行第三張＜大白鯊＞電影原聲帶，在音樂內容上，取的也是電影中真正的全本配樂總譜，而不是MCA版中改寫編輯過的表演樂曲，Varese Sarabande以更新的數字錄音技術，由Joel McNeely指揮Royal Scottish National Orchestra重新表演灌錄＜大白鯊＞的全本原配樂，并且按電影中的次序編排整部配樂，是很精采的重錄版電影原聲帶．這三張＜大白鯊＞電影原聲帶的音樂內容與聲音感受各不相同，而且，其實很難說哪一者可以被取代，因為基本上這是三次不同的錄音與不同的詮釋，甚至，也有不同的音樂內容，有興趣的樂迷反而可以從這些不同訴求的版本中，更深入一部配樂作品的精神，當然，通常必須是有特殊歷史與藝術價值的作品，才能受到這樣的重視與矚目，發行這么多種不同的版本．
沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲帶的音樂專輯
＜厄夜叢林＞是一部完全沒有音樂的電影，但它發行了歌曲電影原聲帶，＜駭客任務＞，＜新驚魂記＞等歌曲電影原聲帶也都是這種情形，在電影里幾乎都找不到這些原聲帶所收錄的歌曲，這種電影原聲帶有越來越多的趨勢，也就是所謂的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司與電影公司在談妥原聲帶發行權后，根據電影的主題和特色，結集一些相關的音樂來發行電影原聲帶，不論這些音樂倒底有沒有用在電影里，這樣的電影原聲帶等于是一張以電影作為靈感，加以聯想附會，結集相關歌曲或音樂，湊合而成的音樂合輯．這種原聲帶大多十分浮濫，而且深受巿場需求與商業利益左右，很難說有什么創作價值，但成本低，回收快，難怪唱片公司對這種魚目混珠的產品樂此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但說穿了是掛電影的名字撈錢的音樂商品．
另外一種情形，是所謂的Rejected Score，音樂家原本被聘請為某一部電影配樂，但因為種種因素走馬換將，結果音樂家已經完成的作品，最后沒有使用在電影中，如果這些音樂本身其實有不錯的品質（只是不合適這部電影，或者更正確的說，是導演，制片人認為不合適這部電影），客觀情況又許可的話（經費，時間，作品的品質與完整程度等達到一定的條件），這些被導演炒魷魚了的作品還是有可能絕處逢生，發行電影原聲帶，如Hans Zimmer的＜K2＞，Bernard Herrmann的＜沖破鐵幕＞，Alex North的＜２００１年太空漫游＞等電影原聲帶，其實都是遭到回絕的原配樂，我們無法在電影里聽到這些作品，但音樂家將這些作品當成個人的創作發表，這樣的原聲帶也常使用Music Inspired by Motion Picture這個名詞（畢竟叫Rejected Score聽起來滿泄氣的），但在創作精神和品質上比上述一些名不符實的專輯高得多．
以上三個大類僅是電影原聲帶的原型，但很多原聲帶其實是混合型，原聲帶中混合了歌曲（不論電影里有沒有這首歌），原著配樂，演奏單曲，甚至是沒有使用在電影里的音樂片段，以及電影中的音效對白等等，總而言之，我們可以泛指電影原聲帶為任何因電影而發行的音樂唱片，而我們也可以發現，電影原聲帶的發行，已經從最初的音軌紀錄，發展成更多元也更豐富的內容，電影原聲帶演變成一種獨特的音樂產品，它是一種將電影中的音樂獨立化的音樂產品，但它不完全等于電影中的音樂，它可以兼顧影迷對電影情感的反芻，但它更針對音樂欣賞者的需求做策劃，因為它是一張唱片，一種音樂制作，評量一張電影原聲帶的好壞，與評量一部電影配樂的好壞是不完全相同的，這一點，我們留待下回分曉．
常見術語簡介
Bootleg [非官方專集, 私賣版]
(translated by Alien)未經唱片公司 以及藝人許可而錄制并發行的唱片(多是演唱會現場). 它們 以刻錄盤, mp3的形式流傳于fans小圈子內, 嚴格來說是侵權的做法
另外一種情況, 是指唱片公司的母帶泄漏出來被再版的產品
有些無良商人也把自己做的盜版叫作bootleg, 這種說法純屬誤導.
Bonus Track [附加音軌]
BGM? [Background Music, 背景音樂]
多見于游戲類原聲
BSO [電影原聲] original soundtrack 的西班牙文縮寫
Complete [完全版]
Expanded? [增量版, 加長版] 配樂ＣＤ在數年后重新發行時，增加了收錄的曲目，甚至還包含了未被電影使用的音樂以及替選音軌，這種增量版本的唱片有助于對配樂作品的進一步欣賞研究，除了唱片封面圖樣的差異，增量的新版本常常會標上The Deluxe Edition，The Definitive Edition，New Expanded Edition等文字，宣示其價值。為了節省支付版權的費用或礙于唱片編輯混音的有限時間，很多配樂ＣＤ初次發行時所收錄的音樂長度只有ＣＤ最大容量的一半左右，看過電影的樂迷馬上會發現唱片里的音樂丟三落四，多所遺漏，根本聽不過癮，無奈之下只好去追尋未經出版授權但內容豐富的地下版ＣＤ。 正式的合法增量版出現是大家所樂見的，只是這樣的機會實在不多，只有知名作曲家的手筆，或口碑不錯而絕版多時的熱門作品才比較有機會被增量發行，大師杰瑞高史密斯（Jerry Goldsmith）的Omen、Poltergeist、The First Blood、 Poltergeist II動員等配樂作品最后都有增量版的問世。去年配合特別版DVD發行的莫利克奈（Ennio Morricone）The Good, the Bad & the Ugly, (1966)擴充版，增加了十個原本沒有的單聲道音軌，可惜ＣＤ的防拷機制造成使用上的些許不便。
Image Album [印象集]
Image Album (印象集) 和score不一樣的地方在于,? 前者并非完全是原劇中的音樂忠實的再現, 而是通過修改演奏方式/順序等重新創作, 聽起來就像是獨立作品一樣, 而同時又能和電影內的相應場面聯系起來. 似乎是日本方面使用"印象集"比較普遍, 歐美一般直接用 score 典型的Image Album 包括 由久石讓 配樂的 宮崎駿電影系列,
Rejected [棄用版本] 就是這個composer 的配樂沒被導演看中，就拒了，一般也不會發行
SFX [電影聲效] "至于SFX是電影聲效的英文縮寫，通常的原聲應該只有純粹的音樂，但是有些私售原聲是直接用國際聲帶（為了適合配音，只有音樂和聲效的樣帶）制成，更有甚著，有些無良的人，自己利用設備把帶DTS聲帶的影音產品翻制成所謂帶SFX的原聲牟取暴利。本人也曾經上過類似人的當，據我所知，這種偽造原聲的熱度在西班牙是最厲害的。"
Promo [宣傳用版本] Promo也有可能是宣傳用CD吧？for academy consideration 什么的，比如以前有人傳過的my best friend's wedding的score。還有那張有名的promo——godzilla的score，都是宣傳用cd，比較正式的樣子。當然也會有fans自己做的假托promo 之名的。
總結
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