羅丹的作品（關于雕塑大師羅丹）羅丹作品(關于雕塑家大師羅丹)

奧古斯特·羅丹，1891年

作為現代雕塑的奠基人，羅丹以其顛覆傳統題材的作品和自然寫實的人物形象而聞名。然而，他的藝術之路并不平坦，直到中年才成名，同時也伴隨著大大小小的爭議。今天，芭莎藝術時尚向你展示羅丹不知道的20件事。

“高考”三次落榜

羅丹出生在一個普通的工人家庭，10歲開始自己畫畫，后來去了佩蒂埃科爾學習藝術和數學。7歲時，他向藝術學院提交了一幅石膏作品。他申請入學，但被拒絕了。他不甘心，連續試了兩次都沒有成功。當時的入學門檻其實并不高，這對羅丹打擊很大。最終，他放棄了深造，選擇了直接就業做工匠。之后，他以制作各種裝飾品為生近20年，成名至近40歲。

奧古斯特·羅丹的《讓·巴普蒂斯特·羅丹，藝術家的父親》，銅，41.5×28×24厘米，約1864年。

羅丹曾向比他大兩歲的妹妹瑪麗亞介紹過一個不靠譜的伴侶。瑪麗亞在24歲左右因病去世。雖然兩者沒有直接關系，但羅丹對妹妹的死非常惋惜，一度放棄藝術，投身宗教。

奧古斯特·羅丹的《年輕的女人》，石膏，高10.2厘米，約1889年。

1870年，普法戰爭爆發，羅丹參軍。但是因為高度近視，他很快就離開了部隊。同時，他有點閱讀障礙。

奧古斯特·羅丹《暴風雨》，大理石，34.6×37.8×19.7厘米，約1910年。

羅丹第一件雕塑作品《塌鼻子的人》的創作過程頗為坎坷。當時工作室的溫度太低，這部作品直接裂成了碎片，尤其是后腦勺的整塊都不見了，人物的鼻子歪塌塌的，形似面具。結果，藝術家改正了自己的錯誤，將作品提交給了官方沙龍展覽。不出所料，這項工作被拒絕了。然而，這種“不完成”已經成為羅丹雕塑的一大特色。

奧古斯特·羅丹的《長著黑色鼻子的人》，銅，26×18×23厘米，1864年

35歲時，羅丹在意大利待了兩個月，深受文藝復興時期雕塑大師米開朗基羅和多那太羅的影響。他說:“是米開朗基羅把我從學術雕塑中解放出來。”

米開朗基羅的大衛(局部)，大理石，高517厘米，1501-1504年

羅丹的第一個“完整”雕塑《青銅時代》從米開朗基羅的《垂死的奴隸》中汲取靈感。同時，他仔細研究了模型的動靜態造型，創作出了與真人大小相同、比例完美、動作顛覆的雕塑。然而，由于缺乏神話和歷史事件的主題，這部作品在沙龍展覽中并不流行。

奧古斯特·羅丹的《青銅時代》(局部)，銅，180×80×60厘米，1877年

米開朗基羅《垂死的奴隸》(局部)，大理石，高228厘米，1513-1515年

更糟糕的是，因為雕塑形式、光影太過自然，還被指責是真模型鑄造的模具。對此，羅丹提出了激烈的反對，并贏得了上訴。后來，這幅作品被一名政府官員買下。一年后，羅丹吸取教訓，寫了《施洗者圣約翰傳》，比真人還大，以宗教為主題。盡管存在爭議，但這兩部作品為羅丹贏得了掌聲和認可，使他在藝術界脫穎而出。

奧古斯特·羅丹的《施洗者圣約翰的期待》(部分)，銅，1880年。

想必所有創作者在接項目時最怕遇到一個耗時太久的無底洞，所以羅丹“不幸入坑”寫下了貫穿其大部分藝術生涯的作品《地獄之門》。1880年，巴黎政府計劃建造一座裝飾藝術博物館，并委托羅丹設計大門，但這座博物館從未建成。

奧古斯特·羅丹的《地獄之門》，銅，635×400×85厘米，1880-1917年

當時羅丹并不知道自己被坑了。他努力工作，不斷進步。受但丁《神曲》中“地獄”場景的啟發，他為這扇門設計了186個浮雕人物，描繪了人們在地獄中的身心痛苦。正是在這組雕塑中誕生了他最知名的一系列作品，包括《思想者》、《吻》和《三種色調》，也被稱為“每朵云都有一線希望”。

奧古斯特·羅丹的《地獄之門》(《思想者》部分)，銅，635×400×85厘米，1880-1917年，《思想者》的原型是意大利文藝復興時期的詩人但丁。

奧古斯特·羅丹的《三鬼》，銅，1881年

在《鬼門關》眾多場景中，傳世名作《吻》可謂“浪漫格格不入”。其實這個雕塑原型來自于《神曲》第一卷第二層“地獄”的情欲，講述了貴族女子弗朗切斯卡與丈夫的弟弟保羅通奸，兩人被殺的故事。

奧古斯特·羅丹的吻，大理石，181.5×112.3×117厘米，1888-1889年

羅丹非常善于抓住機會，營銷自己。當時，世博會無疑是最吸引人的事件。在1900年的巴黎世博會上，藝術家們花費巨資自費修建展廳來展示自己的作品。這一大膽的舉動不僅讓他的名聲走向國際，還為他帶來了大量的訂單，肖像收入在短短一年內達到了驚人的20萬法郎。

奧古斯特·羅丹的《蹲著的女人，石膏》，53×93.5×45厘米，1881-1882年

盡管訂單不斷，但他的公共雕塑作品卻屢遭拒絕，引發爭議，如他先后創作的維克多·雨果紀念館、巴爾扎克和加萊市民雕塑。原因很簡單。羅丹總是顛覆傳統，無視甲方的要求。

奧古斯特·羅丹紀念維克多·雨果·雨果銅像，1897年。

奧古斯特·羅丹《巴爾扎克紀念碑的最后研究》，銅，106×44.5×41.9厘米，1897年

比如《加來的市民》就是根據14世紀英法百年戰爭中“正義的人闖禍”的故事改編的。應該表現出犧牲自己的正義人士的無畏精神。然而，羅丹刻畫了人物痛苦和猶豫的復雜表達，引起了當局的強烈不滿。然而，在它的堅持下，這座雕塑終于在一個公園里定了下來。

奧古斯特·羅丹的加萊市民，銅，209.6×238.8×241.3厘米，1884-1895年。

雖然羅丹有很多大理石和銅制品，但他幾乎從不習慣。他通常用石膏進行創作，然后交給助手用這兩種材料進行復制或放大。

羅丹在工作室里。

晚年，藝術家們畫了大量的素描和水彩畫，大多是女舞者。例如，美國“現代舞之母”伊莎多拉·鄧肯為他當過模特。創作過程注重速度和自由——他讓模特圍著它跳舞，不看畫就快速寫字，然后馬上把一幅畫扔在地上繼續下一幅。

羅丹的舞者

這些作品線條簡潔明了，體現了他高超的繪畫技巧。然而，一些作品因其露骨的色情元素而受到批評。1906年，這些畫在德國科隆的一家博物館展出后，很快引起了公眾的憤怒，館長被迫辭職。

羅丹美術館，1919年正式開放。

1908年，羅丹租用了巴黎比倫酒店的主樓作為工作室，并存放了他的作品。這曾經是一所學校，因為年久失修，被政府低價出租。除羅丹外，法國作家讓·讓·考克托、野獸派創始人亨利·馬蒂斯和舞蹈家伊莎多拉·鄧肯都曾在此居住。羅丹死后不久，它變成了羅丹美術館，并向公眾開放。

羅丹非常喜歡大英博物館，并且參觀過很多次。其中，他最喜歡的是沒有頭或“缺胳膊少腿”的古希臘帕臺農神廟雕塑。

奧古斯特·羅丹·帕拉斯配帕臺農神廟，銅，47×38.7×31厘米，1896年。

藝術家與文壇有著密切的聯系，曾為法國象征主義詩歌先驅夏爾·波德萊爾的代表作《惡之花》創作插圖。另一位詩人，雷納·瑪利亞·賴內·馬利亞·里爾克，作為他的助手工作了一年。

羅丹為《惡之花》創作的插圖

在私生活方面，羅丹和畢加索堪稱現代藝術史上的“絕世敗類”。想必大家都聽過前者與學生、助理、模特卡米爾·克勞德爾的故事。卡米爾的哥哥曾經憤怒地譴責羅丹是一個好色之徒，她最終悲慘地在瘋人院度過了余生。

奧古斯特·羅丹的思想(卡米爾·克勞戴爾畫像)，大理石，高74厘米，1886-1889年。

羅丹的“好色”不止于此。根據法國作家愛德蒙·德·貢庫爾的說法，羅丹曾與莫奈和他的四個女兒共進晚餐。在這個過程中，羅丹一直用直白而冒犯的眼神盯著他們，以至于晚餐不歡而散。

奧古斯特·羅丹的《墮落女像》，大理石，50×30.5×26.7厘米，1883年

羅丹在工作室與模特“改善關系”時，會在門口貼一張告示:

\"羅丹先生去了教堂。\"

(羅丹先生去參觀大教堂了。)

奧古斯特·羅丹的《丹耐德》，大理石，1890年

許多著名的雕塑家后來在羅丹的工作室學習，包括康斯坦丁·brancu?i，但他在一個月后離開了。因為他意識到，在大樹下乘涼不容易，在大樹下可能一切都難以生長。

“大樹下什么也長不出來。”

——康斯坦丁·布朗庫西

康斯坦丁·布朗庫西之吻，石膏，27.9×26×21.6厘米，1907-1908年

作為作品被復制最多的十大藝術家之一，羅丹生前致力于造假。他死后，偽造他作品的案件仍在繼續。1956年，法國政府還刻意立法限制其12部作品的復制數量。

奧古斯特·羅丹的《思想者》，銅制，約1906年，現藏于羅丹美術館。

羅丹和羅斯·伯利

羅丹一生都是一個浪漫的情人和無數的情人，但他從未與他的“妻子”羅斯·貝亞特分開過。之所以引用“妻子”這個詞，是因為他們在20多歲時相識，半個世紀后的1917年才真正結婚，同年相繼去世，令人尷尬。羅丹的代表作《思想者》矗立在他的墓前。

展出。

總結

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