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生活随笔
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小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
子畫這幅畫的人那肯定是不好找的,如果你確定是漫畫家畫的畫,你可以去百度上找一下火影忍者作者,試一試吧!我是不知道這是誰畫的,你要是用自己的美術功底也能畫成這樣呀。。。?
《記憶的永恒》是達利創作于1931年的一幅布面油畫,現收藏于紐約現代藝術博物館。作品典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現了一片空曠的海灘,海灘上躺著一只似馬非馬的怪物,它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個平臺,平臺上長著一棵枯死的樹;而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西,它們顯得軟塌塌的,或掛在樹枝上,或搭在平臺上,或披在怪物的背上,好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了,于是都松垮下來。達利承認自己在《記憶的永恒》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺,是自己不加選擇,并且盡可能精密地記下自己的下意識,自己的夢的每一個意念的結果。
這是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(étoile Bleue)蘇富比的拍賣師托舉著米羅的名作《藍星》(étoile Bleue)胡安-米羅Joan Miró(1893-1983年) 胡安-米羅Joan Miró(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那里是東西方文化交流的橋梁,是產生羅馬風格的搖籃,深受意大利文藝復興的影響,又是最先接受現代藝術的地方,是誕生畢加索和達利的國家。 米羅1893年出生于西班牙的巴塞羅那,父親是一位金匠和鐘表匠。胡安·米羅14歲時進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習,早年接觸過許多前衛藝術家,如凡高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品,也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬于自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。 米羅是二十世紀繪畫大師,超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處,并不在于他的肖像畫或繪畫結構,而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是,米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一種熱情的活力,使我們覺得比我們日常所見更為真實。 米羅是非常多產的,畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響,作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動,或具有立體主義的作風。在1920年代中期, 他在他的新天地中,探索了非常困難的一些方面,從《哈里昆的狂歡》的復雜性,到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年 他訪問了荷蘭,受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫,題名為荷蘭的室內,那是從真實到幻想變形的實例。 2012倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會將于2月8日隆重呈獻胡安·米羅(JoanMiró)的殿堂級作品《繪畫》(Peinture),估價700萬至1000萬英鎊/8400萬至1億2000萬港元。此作結構恢宏,創意無可比擬,充分表現米羅高瞻遠矚的創造力,以及其獨一無二的現代藝術風格?!独L畫》(Peinture) 蘇富比印象派及現代藝術部歐洲主席HelenaNewman表示:“我們非常高興能呈獻米羅筆下其中一幅最具份量、千錘百煉的畫作。此系列之作品構圖精雅,被譽為最重要的米羅作品系列之一,標志著其藝術事業的轉折點,于現代藝術殿堂上占有舉足輕重的地位。 《繪畫》是該系列中少數并未收藏于大型展覽館的杰作,故收藏家將有機會收購博物館級藝術精品,實在是千載難逢?!薄 ?930年代創意澎湃,米羅亦首次脫離形形式式的外在影響,開創獨步同儕的藝術風格。這些作品不僅對后世影響深遠,就連米羅自己也視之為個人的突破。他曾致函另一畫家馬蒂斯(Matisse),形容該批作品為“一次重大的成功,藝術生涯之中值得紀念的一大喜事”。該批作品亦于藝評界引起前所未有的熱烈討論,為米羅掀開事業的新一頁。從作品可見米羅決心投入抽象主義的懷抱,卻同時以其生活經驗作為創作畫中形相的基礎。畫作彷佛與每位觀賞者對話,形相雖抽象,意境卻清晰可辨。(北京文藝網)2012年6月19日,胡安·米羅的一件經典之作將亮相倫敦蘇富比拍賣,這件名為“Peinture”的油畫估價達到了2000萬英鎊,如果順利,這件作品將有望創造米羅的拍賣價格紀錄。目前,米羅價格最高的作品是925年作的Poem,價格為1680萬英鎊。這也是今年早些時候在倫敦創造的記錄。 “Peinture”是一張濃烈的藍色繪畫作品,米羅把這種藍描述為“我夢想的顏色”。米羅1927年在這件作品中第一次呈現了這個夢幻般的藍色,在以后的作品中,他反復使用了這個顏色,他對這個顏色的執迷甚至影響到了他之后的兩位重要藝術家:馬克·羅斯科和伊夫·克萊因。 蘇富比印象派和現代部的負責人HelenaNewman說:“Peinture”是米羅最重要的繪畫之一,藝術家毫不費力地在象征和抽象藝術之間建造了一個過渡的橋梁。從這個時期開始,他的作品看起來就非?,F代、具有一種永恒的、普世的吸引力。 elenaNewman說,今年,那些20世紀的大師比如馬格利特和達利等人的作品都有亮眼的表現,更不用說蒙克的吶喊以1.2億美元的驚人價格成交,而米羅的這幅畫無疑就是那些國際收藏家們渴求的東西。 在米羅的繪畫中我們能感覺到線條是米羅繪畫中的重要元素之一,他表現新生的力量,掩蓋了物象本身的面貌。在弗洛伊德學說中清楚的表明,這種是超現實主義慣用的手法,即“幽默是不屈從精神的化身,是拒絕社會成見的表現:幽默是掩蓋失望的假面具。 跟據米羅當時所處的歷史環境,西班牙處于被侵略的戰爭時期,米羅呼吁對侵略事實的反抗,很顯然是掩蓋對現實社會失望的假面目。米羅將人性的形象與線條符號聯系起來,從視覺觀賞角度就讓欣賞者產生聯想,如《卡泰隆的鄉下人》畫面完全幽默地把線條與毛發結合起來,突顯了兩顆大眼睛。 米羅的繪畫中大多數把頭發抽象成類似這樣的線條或是只展現帶有標示的性器官,看起來滑稽可笑、冷幽默、殘酷。米羅將線條表現為一種幽默的語言,比擬現實世界中的物象中最本質的形象作為創作的養分,只是這種形象以最簡潔的線條形式幽默而會意的呈現給欣賞者。通常情況下,這種線條除了表現運動、暗示體積、突顯空間,更重要的是抽象的表現米羅腦海中的藝術結構思維。來源:《大眾文藝》2012年第11期 作者:黃勝男)《加泰隆風景》《哈里昆的狂歡》
如題《Musical Group on a Balcony》(英文:Musical Group on a Balcony) 是荷蘭藝術家『Gerard van Honthorst』 于1622 所作。作者其他作品賞析:
《吶喊》 愛德華·蒙克(EdwardManch1863-1944)是偉大的挪威畫家,現代表現主義繪畫的先驅?! 鄣氯A·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家,西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料,德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發?! 秴群啊贰 ∶煽舜碜鳌秴群啊妨钊苏痤澋模驶煜奶炫c河,漫延到天際的無止境的道路,一個骷髏一般的人,雙手放在耳朵上,聲嘶力竭地大聲尖叫,好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克(EdwardManch)的不朽名作《尖叫》(TheScream)。 1893年,蒙克創作了著名的《尖叫》(也譯作《嚎叫》或《吶喊》)的草圖,《尖叫》通常被認為是第一幅表現主義畫作,也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現。表現情緒的途徑依賴了繪畫時的力度,顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象,血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’,表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安,主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經。更不可思議的是,這幅作品似乎是對當今現代社會中人類的精神信仰狀況的一種預言性的描述?! ∪藗儼l現,在繪畫藝術中,精神分裂癥能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,有時還能增加已成名的藝術家的創造力。也許像心理學家們所表明的那樣,藝術家確實存在潛在的精神病的傾向,而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化。有位作家曾說過:“有時我奇怪,所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西?!边@種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯。 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫,母親也受過良好的藝術教育。在他5歲那年,母親因患肺結核而去世,姐弟五人由姨母代養,母親去世后,父親難過得好幾天沒有走出家門,他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克,這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年,年長兩歲的姐姐也因肺病去世。
作品名:The Banquet of Cleopatra埃及艷后的宴會作者名:提埃坡羅(Giovanni Battista Tiepolo,1696-1770年)意大利畫家。尺 寸:250*357厘米,1744年,油畫,現 存:墨爾本 維多利亞國家美術館背景:凱撒被刺殺之后,他的臂膀安東尼私吞其財產(本該屬于屋大維,后來的奧古斯都的),并成為埃及艷后的新歡。據傳安東尼和艷后打賭,看誰能準備一頓最昂貴的宴席,艷后將自己罕有的耳環珍珠取下,用醋化了飲下,贏了賭局。賞析:前景分格地板呈現上升的階梯效果,建筑有古羅馬特色,四條立柱將中間的圓桌從布景中隔離出來,突出賭局的重要位置。艷后和安東尼分坐兩側,中間是裁判,眾人站著圍觀。
《記憶的永恒》是達利創作于1931年的一幅布面油畫,現收藏于紐約現代藝術博物館。作品典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現了一片空曠的海灘,海灘上躺著一只似馬非馬的怪物,它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個平臺,平臺上長著一棵枯死的樹;而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西,它們顯得軟塌塌的,或掛在樹枝上,或搭在平臺上,或披在怪物的背上,好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了,于是都松垮下來。達利承認自己在《記憶的永恒》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺,是自己不加選擇,并且盡可能精密地記下自己的下意識,自己的夢的每一個意念的結果。
這是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(étoile Bleue)蘇富比的拍賣師托舉著米羅的名作《藍星》(étoile Bleue)胡安-米羅Joan Miró(1893-1983年) 胡安-米羅Joan Miró(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那里是東西方文化交流的橋梁,是產生羅馬風格的搖籃,深受意大利文藝復興的影響,又是最先接受現代藝術的地方,是誕生畢加索和達利的國家。 米羅1893年出生于西班牙的巴塞羅那,父親是一位金匠和鐘表匠。胡安·米羅14歲時進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習,早年接觸過許多前衛藝術家,如凡高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品,也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬于自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。 米羅是二十世紀繪畫大師,超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處,并不在于他的肖像畫或繪畫結構,而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是,米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一種熱情的活力,使我們覺得比我們日常所見更為真實。 米羅是非常多產的,畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響,作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動,或具有立體主義的作風。在1920年代中期, 他在他的新天地中,探索了非常困難的一些方面,從《哈里昆的狂歡》的復雜性,到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年 他訪問了荷蘭,受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫,題名為荷蘭的室內,那是從真實到幻想變形的實例。 2012倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會將于2月8日隆重呈獻胡安·米羅(JoanMiró)的殿堂級作品《繪畫》(Peinture),估價700萬至1000萬英鎊/8400萬至1億2000萬港元。此作結構恢宏,創意無可比擬,充分表現米羅高瞻遠矚的創造力,以及其獨一無二的現代藝術風格?!独L畫》(Peinture) 蘇富比印象派及現代藝術部歐洲主席HelenaNewman表示:“我們非常高興能呈獻米羅筆下其中一幅最具份量、千錘百煉的畫作。此系列之作品構圖精雅,被譽為最重要的米羅作品系列之一,標志著其藝術事業的轉折點,于現代藝術殿堂上占有舉足輕重的地位。 《繪畫》是該系列中少數并未收藏于大型展覽館的杰作,故收藏家將有機會收購博物館級藝術精品,實在是千載難逢?!薄 ?930年代創意澎湃,米羅亦首次脫離形形式式的外在影響,開創獨步同儕的藝術風格。這些作品不僅對后世影響深遠,就連米羅自己也視之為個人的突破。他曾致函另一畫家馬蒂斯(Matisse),形容該批作品為“一次重大的成功,藝術生涯之中值得紀念的一大喜事”。該批作品亦于藝評界引起前所未有的熱烈討論,為米羅掀開事業的新一頁。從作品可見米羅決心投入抽象主義的懷抱,卻同時以其生活經驗作為創作畫中形相的基礎。畫作彷佛與每位觀賞者對話,形相雖抽象,意境卻清晰可辨。(北京文藝網)2012年6月19日,胡安·米羅的一件經典之作將亮相倫敦蘇富比拍賣,這件名為“Peinture”的油畫估價達到了2000萬英鎊,如果順利,這件作品將有望創造米羅的拍賣價格紀錄。目前,米羅價格最高的作品是925年作的Poem,價格為1680萬英鎊。這也是今年早些時候在倫敦創造的記錄。 “Peinture”是一張濃烈的藍色繪畫作品,米羅把這種藍描述為“我夢想的顏色”。米羅1927年在這件作品中第一次呈現了這個夢幻般的藍色,在以后的作品中,他反復使用了這個顏色,他對這個顏色的執迷甚至影響到了他之后的兩位重要藝術家:馬克·羅斯科和伊夫·克萊因。 蘇富比印象派和現代部的負責人HelenaNewman說:“Peinture”是米羅最重要的繪畫之一,藝術家毫不費力地在象征和抽象藝術之間建造了一個過渡的橋梁。從這個時期開始,他的作品看起來就非?,F代、具有一種永恒的、普世的吸引力。 elenaNewman說,今年,那些20世紀的大師比如馬格利特和達利等人的作品都有亮眼的表現,更不用說蒙克的吶喊以1.2億美元的驚人價格成交,而米羅的這幅畫無疑就是那些國際收藏家們渴求的東西。 在米羅的繪畫中我們能感覺到線條是米羅繪畫中的重要元素之一,他表現新生的力量,掩蓋了物象本身的面貌。在弗洛伊德學說中清楚的表明,這種是超現實主義慣用的手法,即“幽默是不屈從精神的化身,是拒絕社會成見的表現:幽默是掩蓋失望的假面具。 跟據米羅當時所處的歷史環境,西班牙處于被侵略的戰爭時期,米羅呼吁對侵略事實的反抗,很顯然是掩蓋對現實社會失望的假面目。米羅將人性的形象與線條符號聯系起來,從視覺觀賞角度就讓欣賞者產生聯想,如《卡泰隆的鄉下人》畫面完全幽默地把線條與毛發結合起來,突顯了兩顆大眼睛。 米羅的繪畫中大多數把頭發抽象成類似這樣的線條或是只展現帶有標示的性器官,看起來滑稽可笑、冷幽默、殘酷。米羅將線條表現為一種幽默的語言,比擬現實世界中的物象中最本質的形象作為創作的養分,只是這種形象以最簡潔的線條形式幽默而會意的呈現給欣賞者。通常情況下,這種線條除了表現運動、暗示體積、突顯空間,更重要的是抽象的表現米羅腦海中的藝術結構思維。來源:《大眾文藝》2012年第11期 作者:黃勝男)《加泰隆風景》《哈里昆的狂歡》
如題《Musical Group on a Balcony》(英文:Musical Group on a Balcony) 是荷蘭藝術家『Gerard van Honthorst』 于1622 所作。作者其他作品賞析:
《吶喊》 愛德華·蒙克(EdwardManch1863-1944)是偉大的挪威畫家,現代表現主義繪畫的先驅?! 鄣氯A·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家,西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料,德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發?! 秴群啊贰 ∶煽舜碜鳌秴群啊妨钊苏痤澋模驶煜奶炫c河,漫延到天際的無止境的道路,一個骷髏一般的人,雙手放在耳朵上,聲嘶力竭地大聲尖叫,好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克(EdwardManch)的不朽名作《尖叫》(TheScream)。 1893年,蒙克創作了著名的《尖叫》(也譯作《嚎叫》或《吶喊》)的草圖,《尖叫》通常被認為是第一幅表現主義畫作,也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現。表現情緒的途徑依賴了繪畫時的力度,顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象,血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’,表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安,主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經。更不可思議的是,這幅作品似乎是對當今現代社會中人類的精神信仰狀況的一種預言性的描述?! ∪藗儼l現,在繪畫藝術中,精神分裂癥能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,有時還能增加已成名的藝術家的創造力。也許像心理學家們所表明的那樣,藝術家確實存在潛在的精神病的傾向,而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化。有位作家曾說過:“有時我奇怪,所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西?!边@種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯。 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫,母親也受過良好的藝術教育。在他5歲那年,母親因患肺結核而去世,姐弟五人由姨母代養,母親去世后,父親難過得好幾天沒有走出家門,他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克,這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年,年長兩歲的姐姐也因肺病去世。
作品名:The Banquet of Cleopatra埃及艷后的宴會作者名:提埃坡羅(Giovanni Battista Tiepolo,1696-1770年)意大利畫家。尺 寸:250*357厘米,1744年,油畫,現 存:墨爾本 維多利亞國家美術館背景:凱撒被刺殺之后,他的臂膀安東尼私吞其財產(本該屬于屋大維,后來的奧古斯都的),并成為埃及艷后的新歡。據傳安東尼和艷后打賭,看誰能準備一頓最昂貴的宴席,艷后將自己罕有的耳環珍珠取下,用醋化了飲下,贏了賭局。賞析:前景分格地板呈現上升的階梯效果,建筑有古羅馬特色,四條立柱將中間的圓桌從布景中隔離出來,突出賭局的重要位置。艷后和安東尼分坐兩側,中間是裁判,眾人站著圍觀。
總結
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