胡桃夾子是柴可夫斯基的 其他都是莫扎特的

西班牙斗牛曲 喬治比才 羅米歐與朱麗葉 普羅笠菲耶夫 刀馬舞曲 哈恰圖良 結婚進行曲 瓦格納 門德爾松 匈牙利舞曲5號 勃拉姆斯 小星星變奏曲 莫扎特 即興幻想曲 蕭邦 加沃特進行曲 戈賽克 幽默曲 德沃夏克

八級 選曲

回旋曲式根據主部與插部出現的次序這一特征可以分為：“主部領先的回旋曲式”（或叫做“主部開始的回旋曲式”）與“插部領先的回旋曲式”（或叫做“插部開始的回旋曲式”）。“主部領先的回旋曲式”比“插部領先的回旋曲式”應用得普遍地多。由于莫扎特（即“土耳其進行曲”）的主部出現在第三部分（八度級進上行的特征），A大調，是整曲的核心部分，通過音響你會明顯地發現這是主導音調（且這一部分作為全曲的結束更加鞏固了其地位），所以之前出現的都作為插部1、插部2，即“插部在前的回旋曲式”。它的曲式結構為：插部1（再現單三）+插部2（再現單三）+主部(一部曲式)

1.楊雪菲 2.基德3.喬治·比才4.涅斯特林格5.克萊德曼6.克萊德曼7.Rolf Lovland8.The Daydream（藝名）9.萊哈爾10.？11.扎爾奈克12.？附：西班牙斗牛曲 比才 羅密歐與朱麗葉 普羅笠菲耶夫 刀馬舞曲 哈洽圖良 結婚進行曲（2個版本）瓦格納，德爾松 匈牙利舞曲5號 勃拉姆斯 小星星變奏曲 莫扎特 即興幻想曲 肖邦 加沃特進行曲 （應為加沃特舞曲）戈賽克 幽默曲 德襖夏克 致新大陸 德沃夏克 凱旋進行曲 科斯特（有說威爾第） 皇帝進行曲 （應為皇帝圓舞曲) 施特勞斯 巴丁小夜曲 加布里埃爾·瑪利 波契里尼小步舞曲 波契里尼 波萊羅舞曲 拉威爾 勃蘭登堡協奏曲 巴赫 康康舞 奧芬巴赫 威風堂進行曲 埃爾加 教皇進行曲 查理·弗朗索瓦·古諾 星條旗進行曲 索薩 維也納之夜進行曲 拉德茨基 波斯進行曲 史特勞斯 輕騎兵進行曲 蘇佩 豪華列車波爾卡進行曲 約翰-施特勞斯 撥弦波爾卡進行曲 約翰·施特勞斯 吉格進行曲 約翰·帕赫貝爾 綠袖子 佛漢威廉士 維也納森林進行曲 (應為維也納森林的故事) 施特勞斯 葉塞嵫侵魈馇?塞爾肖 印度客商 (應為印度客商之歌) 里姆斯基·柯薩科夫 我的太陽 卡普阿 少女的祈禱 芭達捷芙斯卡 仲夏之夜 John McLaughlin 乘著歌聲的翅膀 門德爾松 夢幻曲 莫扎特 愛的浪漫曲 (又譯作愛的羅曼史) 耶佩斯根據西班牙民歌改編 大黃蜂飛行 林姆斯基/高沙科夫 克勞絲丁幻想曲 Tonci Huljic 小貓舞 JOHN WILLIAMS(不確定) 玩具兵進行曲 萊昂 卡伐蒂娜 斯坦尼·麥爾斯 單簧管小協奏曲 韋伯 杜鵑圓舞曲 約納森 大象進行曲 圣桑 意大利情歌 Califona/Eduardo Di Capua, et al 嘉禾舞曲 巴赫 桑塔露琪亞 意大利民歌 幽默曲 德沃夏克 匈牙利狂想曲 李斯特 愛的歡樂 克萊斯勒 秋日的私語 家塞內維爾·圖森 曼陀林協奏曲 維瓦爾第 夜和夢 （找不到有關資料） 安魂曲 莫扎特 愛的呼喚 （好幾種版本吖）James Ting+譚國政 春之歌 門德爾松 小號即興曲 克拉克 四季 維瓦爾弟 魔王 舒伯特 皇家煙火 韓德爾 卡門 喬治·比才 夜鶯 迪里拜爾 花仙子 不知道，嘿嘿 圣母頌 巴赫 水上音樂 亨德爾/哈蒂爵士 （好多人改編吖） 三套車 俄羅斯名歌 莫斯科郊外的晚上 索洛維約夫·謝多伊 生日快樂 羅伯特·H·科爾曼 神秘花園 MatthewLien 天鵝湖 柴科夫斯基 少女的祈禱 芭達捷芙斯卡 斗牛士之歌 比才 流浪者之歌 薩拉沙泰 風流寡婦圓舞曲 萊哈爾 溜冰進行曲 瓦德菲爾 火光 安德松 吉他奏鳴曲 卡雷瓦洛 浪漫曲 舒曼 郵遞馬車 扎爾奈克 啤酒波爾卡 Jaromir Vejvoda 舞樂組曲 巴赫 行星組曲 霍爾斯特 蘇格蘭之歌（找不到有關資料） 西班牙女郎 （應為美麗的西班牙女郎）威·奇阿拉 胡桃夾子 柴科夫斯基 F調旋律 魯賓斯坦 睡美人圓舞曲 柴可夫斯基 橫笛協奏曲1號 莫扎特 軍隊進行曲 舒伯特 金婚式 德沃夏克 春之聲圓舞曲 約翰-施特勞斯 英雄波蘭舞曲 蕭邦 重歸蘇蓮托 埃爾內斯托·第·庫爾蒂斯 夏天里最后一朵玫瑰 厄恩斯特 美麗的星期天 丹尼爾潘 搖籃曲 勃拉姆斯 卡農 帕赫貝爾 回憶 德拉 1812序曲 柴科夫斯基 魂斷藍橋 （主題曲）Robert.Burns 回家 肯尼吉 土耳其進行曲 莫扎特 看了下adam927找的 . 把他沒找到的補一下,有的有改 . 樓豬后來補充的跟上 北國之春 遠藤寶 荒城之月 廉太郎 櫻花 森山直太朗 愛的羅曼史 即愛的浪漫曲 耶佩斯根據西班牙民歌改編 愛的悲傷 克賴斯勒 沉思 馬斯涅 驚愕 海頓 時間 （版本多） 鐘表 （應為鐘表店）奧爾特 壯麗萬寶路 （萬寶路進行曲，也叫壯麗七雄）戴蒙徳 雷電波爾卡 小施特勞斯 小狗圓舞曲 （一分鐘圓舞曲）肖邦 夜曲2號 肖邦 華麗大圓舞曲 肖邦 雨滴 林賽 睡美人 柴可夫斯基 藍色多瑙河 斯特勞斯 月光狂想曲 肖邦 皮爾金特之晨景 格里格 夢中的婚禮 理查德·克萊德曼 觸技曲 巴赫 愛之夢 李斯特 無言曲 門德爾松 小步舞曲 鮑凱里尼 小夜曲 拖賽里 悲愴奏鳴曲第一樂章 貝多芬 悲愴交響曲 柴可夫斯基 船歌 奧芬巴赫 鈴兒響叮當 Benny Goodman 云雀 格林卡 D大調第七鋼琴奏鳴曲 貝多芬 四小天鵝 柴可夫斯基 化裝舞 羅德里茲 躍動的心 李斯特 升c小調夜曲 肖邦 G大調夜曲作品37號 肖邦 F大調創意曲 巴赫 降B大調序曲 鮑凱利尼 諧謔曲 德米特里·肖斯塔科維奇 c小調賦格 巴赫 匈牙利狂想曲第二號 李斯特 夢幻圓舞曲 埃爾曼拉 升g小調練習曲作品 肖邦 降A大調圓舞曲作品42 肖邦 降E大調第四鋼琴奏鳴曲 貝多芬 英雄波蘭舞曲 肖邦 水妖 德彪西

內容提要：本文主要探討在欣賞莫扎特的《土耳其進行曲》的情感體驗過程，我從對此音樂作品（即莫扎特《土耳其進行曲》）欣賞的角度出發，闡述對此作品的一系列的情感體驗的過程，進而更好地來欣賞和根更深層次的來理解這部作品所要表達的意蘊和內涵。關鍵詞：音樂 欣賞 情感 體驗 過程 音樂欣賞是人們在接觸藝術作品過程中所產生的一種特殊的精神活動。通過把握作品提供的感性形象，使欣賞者產生聯想，并調動藝術思維和與審美情趣，具體地認識藝術形象所反映的社會生活面貌和本質，體會到其中所蘊含的作者的思想感情，從而獲得精神上的滿足和美的享受，感到歡欣和愉悅。我們在欣賞音樂作品，總是從形象的感知開始。首先認真理解作品所要表現的內容，再經過思維想象，欣賞者的頭腦里便浮起形象來。這個過程，通常叫做形象的再造或再現。在這個基礎上聽眾便具體的感受著作品中所描繪的系列事件、場面、人物、社會環境、自然風光、具體接觸到人物之間的錯綜復雜的關系和矛盾，為生?$A8?D7??情節所吸引，不知不覺為迷人的藝術境界所陶醉，而被作品所描繪的生活天地；同時又調統起保存于自己記憶中的有關印象、經驗，激起一系列的回憶、聯想、想象等思維活動，使作品的藝術形象在頭腦中浮現起來、鮮明起來、活動起來，因而感到非常真切、猶如身臨其境。在欣賞此作品之前，首先要了解一下此作品的創作背景：1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，并在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫于巴黎的。莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特征。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是“文雅的行板”，第二樂章是“小步舞曲”，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由于其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，于是出現了“土耳其熱”。其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章并沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格并不濃，由于莫扎特在這一樂章的開頭注明曲趣為土耳其風，因而被后人稱為《土耳其進行曲》。 《土耳其進行曲》采用回旋曲式，因此也有人稱為《土耳其回旋曲》。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。我在欣賞此音樂，因該說是剛打開此音樂時，首先就被一種很輕快的旋律吸引住了，而且這種旋律既舒緩有有一種很有彈性的美感，在聽這個作品之前我就了解了一些關于莫扎特的身平及一些他的創作風格，他是一個創作型的天才，他對音樂有獨特的感悟，凡是有音樂的地方，決不許有競爭的對象。可見音樂是人生的繪畫，但這人生是經過凈化的。反映心靈的歌詞，必須對心靈有誘惑的力量，但不能傷害皮肉，“引起耳朵的反感”。音樂表現生命，但是是一種很和諧的表現。莫扎特的音樂永遠表現某一種感情或是某一種熱情。還有一些場合，莫扎特超升到更高的境界，擺脫了那種內心的爭執，到達一個崇高與和平的領域，在那兒，人間的情欲和痛苦完全消失了。那時的莫扎特是跟最偉大的心靈并肩的在創作的時候也就是所以在欣賞他的音樂的時候就應該用另外一種眼光來看待他和他的音樂。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富于彈性；接著是第二主題的出現；然后重復第一主題而結束了第一樂段。 樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。 第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地奔馳。緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富于東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，這首作品最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它并不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬于優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬于附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有“土耳其風”的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味， 這更是促成這一樂曲大眾化的原因。 　　第一樂章 A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，后半段十小節的二段而成，并依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。 第二樂章 小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。 第三樂章 土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風回旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被多帶帶演奏，并被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的土耳其進行曲。欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?只可意會，不可言傳"的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。 綜上所述，我總結我在欣賞莫扎特《土耳其進行曲》的過程中，認為欣賞者在欣賞音樂時，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。雖沒有命運那種氣勢磅礴的感覺，但是，在優美的旋律中讓人驚奇天才的杰作。莫扎特的《土耳其進行曲》 w[?~2C1 異國情調十足，氣氛華麗熱烈，明顯的“土耳其風”，具有明顯的東方風味，而當時正是這種音樂類型的流行時期，從而，這首曲子更加的大眾化。

總結

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