新課改實踐下美術課程的新教學觀<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

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?????????????????????????? 　　隨著社會的快速發展和課程資源的整合，美術教育已經成為一種綜合性的、創造性學科。由于美術所具有的形象、情感與審美等特征，它能更多地從個性的角度來關心身邊的＂小事＂，反映我們生活周圍構成的種種現象、形式。

　　從美術課程角度講，要把學生的個人知識、直接經驗、生活世界看成重要的課程資源，尊重兒童文化，發掘童心、童趣。從教學的角度講，要鼓勵學生對教科書的自我理解、自我解讀。尊重學生的個人感受和獨特見解，使學習過程成為一個富有個性化的過程。新一輪基礎教育改革致力于構建符合素質教育要求的新的課程體系，而素質教育的本質，就是個性化的教育。藝術貴在創新，創新需要個性。因此，在基礎美術教育的領域里，了解、認識并進行美術教學，必須走進新課程，從學生的發展角度出發，樹立新的美術教學觀，通過和諧的方式和行為，促進學生的情感、智慧及創造力的發展。

　　一、尊重學生個性，鼓勵學生創新

在小學美術教育中，掌握繪畫基本功，加強學生動手能力等等要求是課程的顯性內容，而更重要的是讓學生隱性地感受、體驗，豐富學生的視聽覺，啟發學生的創造思維，能夠真實地表達自己內心的深切感觸。讓他們從心里熱愛生活，熱愛美術！教師在教學中應允許學生發表不同見解，應鼓勵學生超越前人，超越時代，超越自己。美術教育作為藝術教育的一個門類，具有它獨特的教育功能，它視獨創性為藝術的生命，個性為藝術的靈魂。它不僅要求學生掌握一定的專業知識和技能，還要學生具有個人特色和風格。小學美術教育非同專業美術教育，應該把培養學生的創造能力，發散性思維的求異能力放在首位，應讓學生在輕松，愉快的環境中進行美術活動，使他們能自由自在充分地傾吐自己的感受，體現自己的個性與偏愛，顯示自己的潛力與智慧，去創造心中的意象。過分強調技法模仿與寫實的傳統美術的教學往往容易約束學生個性發展，形成千人一面的局面，而創造性美術教學則要求把個人感受、情感帶進對客體的表現活動中，不用＂像不像＂的客觀標準來評價學生的作品，而是看學生作品中是否有個人對客體獨特的感受和獨特見解，是否能抓住客觀突出的一點進行深入刻畫。

二、教師與學生共同學習，共同進步

　　以前，在美術教學課堂上，我們嚴格要求學生身正形定，認真聽老師對課本的講解，最后按照老師和課本的要求完成作業。課堂上最常出現的就是“一定要”這個詞。學生按照一定要這樣，一定要那樣，一定不能這樣，一定不能那樣的要求下進行繪畫。可想而知，作業是按照要求工工整整的完成了，但有新意的卻是鳳毛麟角！在課堂上好像只有讓學生絕對服從老師了，我們教育才能夠達到教學目標，完成教學任務一般。不能說，一節美術課不需要教師講授，讓學生想怎么畫就怎么畫，但讓學生絕對服從于老師的要求卻的確是扼殺了兒童的個性創造力。

創造性美術教學的目標應改變過去課堂教學以學生的藝術作品完成為最終目的的模式，以激發學生的藝術創作靈感，培養學生的創造能力為最終目的。前者以技能學習為過程，以結果為標準、為評價尺度，過程與結果都是可以預料的；后者以學生的感受為出發點，以啟發學生的發散性思維為前提，需要不斷調整教學。

三、在體驗中“悟”學

　　遵循教育的基本規律，充分發揮教師的引導作用和學生的主體作用。教師巧妙地＂引＂，學生主動地＂學＂，讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。教師的教學觀念要從過去的＂教＂學轉化為＂悟＂學。前者的做法是要把知識講深講透，掰開揉碎，填鴨式地教會。從短期效果看，學生會了，但永遠失去了自我探究的能力和習慣。書越讀越死，以至失去自我的建立。后者的做法是以學生本身為起點，點化學生的悟性，把學生帶入環境中讓學生自己尋找所需要的東西。從短期效果看，也許不易立即見效，但從長遠看，學生有了學習興趣、學習動力及主動性，在任何環境任何時期都會找到學習的突破點。具體地說，不要直接告訴學生該怎么做，而是積極幫助學生體驗感受情景物象。用提示、啟發等方法去開拓學生的想象和思維，由他們去做廣泛的探索和嘗試。從而喚醒學生的自我意識，大膽地摸索和探究藝術的規律。

　　四、加強“開放式”教學

一把粉筆，一幅掛圖、一個小黑板旅行的課堂教學方式，使得兒童的思維方式顯得呆板，美術作業千篇一律。新的課程改革需要我們更加注重學生的情感體驗和興趣，激活舊的封閉式課堂。課堂上少給學生參考答案般的結論，要給學生感受、思索、探究、質疑的空間。教師給學生提供學習的方法，支持學生以他們的標準理解藝術，教師要和學生對話，學生相互對話，師生與藝術作品自由對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，這樣的課堂里才有＂人＂。同樣，教師在知道學生作畫時，要把學生當作主體，充分尊重、調動學生的原創性因素，淡化像不像的標準，強調主觀感受的表達。除了課堂內，我們還可以把美術教學延伸到課堂外去。融入生活，融入自然，才能真正的理解藝術。

適應全面推進素質教育，大力推薦教育改革的今天，以人的發展為本的教育理念重新詮釋著教育的本質。教師只有具備開放型的教學觀，形成開放型的教學體系，確立開放型的人才教學目標，建立開放型的教學內容，組織開放型的課堂結構，選擇和運用開放式教學方法和途徑，才能最終使學生的創造力得到提高。

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總結

以上是生活随笔為你收集整理的新课改实践下美术课程的新教学观的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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