一、從“萌芽”到“成熟”階段的回顧

1.電子音樂制作的萌芽階段

回顧歷史是為了更好的發展。電子音樂發展的最初階段是從港臺流入到大陸的錄音機。把用簡陋的錄音機把音樂錄制下來的這個時期稱之為電子音樂的萌芽期。通過原始的錄音制作，成為當時最為先進的電子音樂。這一時期奠定了傳統音樂過度到電子音樂的基礎。傳統音樂先在作曲家頭腦中構思并寫下后由樂器演奏,而錄音設備的引入則改變了這種古老的音樂制作方式。當時靠著這種簡陋的設備創作了很多膾炙人口的音樂，從特定的音響成分出發并通過試驗剪輯的過程拼接在一起再作為音響播放。這種形式演繹的音樂流傳到至今。這些技術在近五十年后的今天依然有著一定的指導意義。這說明最初的原始的錄音機時代為后來的音樂合成時代的發展做了充分的準備。這個階段的音樂制作的條件雖然簡陋但已經為新一代電子音樂的發展打下了堅實的基礎。

2.電子音樂制作的發展階段

把先進的技術融入到發聲裝置并加以對其控制和處理這就是稱之為電子合成器時期，也有人稱之為發展期。這一時期奠定了電子音樂所包含的四個設備與技術裝置。聲音發生裝置、聲音處理裝置、聲音控制裝置、聲音錄入裝置。相比之的簡單的聲音錄制來說這中合成已經是很大的進步。錄音制作為較為復雜的電子音樂提供了明確的發展思路。

3.電子音樂制作的成熟階段

隨著計算機的發明和普及，各種音樂制作軟件也開發出來。為電子音樂的制作提供了得天獨厚的條件。因有了多媒體，電子音樂制作水平到達了一定的高度。這個時期一般稱之為電子音樂的成熟期。由于科學技術的快速發展，開發了大量的制作電子音樂軟件，而這些軟件的出現改變了過去傳統的音樂制作方式。大量的人力、物力搬到舞臺來演奏相比一部電子計算機，而且又能達到諸多樂器演奏的效果，實在是太大進步。在許多軟件當中能把上百人樂隊演奏的技巧、聲音的合成，以及復雜多變的曲調表現的惟妙惟肖。可以說多媒體音樂軟件把電子音樂制作水平提到一定的高度。

二、電子音樂創作中的缺陷與不足

1.電子音樂與電聲音樂的混淆

電子音樂制作從錄音到合成再到多媒體經歷較為漫長的過程，對技術的的把握也由粗糙到精細，由簡單到復雜。在此過程經常有人把電子音樂當作電聲音樂來處理。電子音樂與多媒體音樂并不是一個概念，電聲音樂一般指用電聲樂器演奏的音樂。電子音樂則更多指用合成器或采樣其它樂器等模擬樂器演奏的音樂。不是所有的電子子音樂都是電聲音樂。如果混淆了電子音樂與電聲音樂的概念，對學習制作電子音樂會造成不良影響。電子音樂的制作的精髓在于多媒體計算機對所需的各種聲音加以做獨特而又美妙的處理。區別電子音樂與電聲音樂目的是減少電子音樂創造過程中少走彎路。

2.音樂風格與制作手段的游離

在電子音樂制作中也常因對風格和手段的不統一而影響音樂的整體效果。電子音樂作曲技術特點方面的缺陷與不足。主要表現在一些作品中體現了作曲者的傳統音色創作手段的堅厚基礎,但在電子音樂的控制上則顯得所知甚少;而另一些作品則反之,電子音色及音響的控制與作品中反映出的音樂特征不相符和,顯示出在音樂作品結構、布局上的蒼白與音樂性的不足。在交互式的電子音樂作品中,某些作品中的電子音樂成分更多的是處于一個不甚重要的位置,被當作了交互式中傳統發音樂器音色的陪襯。這些都在制約著中國電子音樂的健康發展。

三、對電子音樂創作發展的展望

1.加大投入，培養人才

電子音樂的創造發展需要物質保證，電子音樂進一步發展，必須培養大批電子音樂制作的后備人才。

首先要保證電子音樂的建設投入，在財力方面要給予支持。設備投資要有前瞻性。要敢于購置最前沿最先進的音樂制作技術設備，只有這樣才能制作最優美電子音樂。其次加強電子音樂學科建設。在學術方面要形成百家爭鳴，要學會取長補短，要營造一個求同存異的良好局面。要下力氣抓基礎，夯實基礎課，要嚴格考試制度，對必要的基礎課也要制定考試成績要求。有了扎實的基本功，電子音樂創作才能有新的突破。同時應保持各教學單位在教學研究上的長處,避免簡單化，減少不顧實際紛紛上項目要資金的現象發生。要對研究規劃做細致認真的的審核。要敢于面對實際，對音樂制作中存在的問題及時指出并加以解決。一些學校不重視新作品的創作，吃老本，對新技術、新思想，研究的不夠。為培養高素質的人才，學校之間可以相互交流，形成制度，推廣開來。切實把培養后備人才作為發展電子音樂的關鍵要素來作為。

2.改變觀念，勇于創新

我國的電子音樂創作起步較晚，發展也不平衡。雖然最近幾年電子音樂制作水平有了長足的進步，但在觀念的改變和用于創新方面還需要進一步的加強。

首先是在音樂理念層面要有突破。人們已經形成定式傳統思維模式根深蒂固，要想從音樂內容到音樂形式，從音樂的創作形態到音樂的傳播方法，從音樂的組織原則到音樂的發展邏輯有所突破。改變傳統音樂的基本特征，以線性思維的方式組織音符。以復調的紡織形式構成橫向的多聲體。這需要有新的思維，要有新的觀念，從單一的平面的，向復雜的立體的突破。電子音樂的組織特征則是以非線性思維的方式組織聲音即前期的原始聲音錄制，包括聲音實錄、生成、生成、采樣、制造以及中期的聲音加工處理，包括以各種電子化方式的變化和處理聲音原型，使之產生裂變和各種變形處理，局部分軌及局部拼貼、各類蒙太奇組合編輯和局部的合成等。從傳統的組織音樂向現代的合成音樂的思想轉變，如果能做到這一點，我國的電子音樂制作將會有新的的突破。

其次要在在技術路線方面有所突破。要準確定位以確立了電子音樂以科學技術為依托和動力的發展思路，借助先進的技術手段探尋全新的音樂領域。要新思維、利用新科技、創新電子音樂創作。通過電子設備發出聲音或直接加工自然界的具體聲音。在工作室里用非樂音的、具體的、真實的聲音為素材直接合成、制作音樂的技術路線，為后現代電子音樂制作不斷引入新設備、新技術和新理念提供了明確的發展思路。在電子音樂制作新的快速發展時期，制作人必須改變觀念敢于創新。

3.相互交流，擴大傳播

擴大對外交流，吸引高水平的電子音樂制作團隊。要邀請國內個高校知名專家前來介紹經驗，相互交流，相互學習。其次要廣泛應用《音樂聲學》《電子技術》《錄音技術》《計算機基礎與理論》等電子音樂基礎教材，同時，引進國外的權威教材來作為補充。相互借鑒，提高電子音樂人才的水平。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的电子音乐包括电声乐器和计算机音乐,浅谈电子音乐制作的发展方向的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。