搜狐娛樂專稿（胖部/文）

《九部的檢察官》的表現(xiàn)，難說讓人滿意。

一方面從數(shù)據(jù)上說，這部接檔奧運的劇集并沒能打出太多聲量，播出多日后站內(nèi)熱度最高破9300，也沒能帶動多少話題。

另一方面，該劇的口碑比較兩極。認同該劇的觀眾會認為題材難得，作為國內(nèi)首部表現(xiàn)未檢（未成年人案件檢察）工作的劇集，真實呈現(xiàn)了一些未成年人保護的現(xiàn)實情況；不喜歡該劇的會覺得，該劇的職場戲和人物成長線都比較薄弱，很難支撐起敘事野心。

在這種爭議下，主演張譯的存在其實略顯尷尬。

他顯然不是這部劇最大的扣分項，哪怕是挑剔的觀眾，也只是出現(xiàn)了一些聲音認為其依然在“自我重復”。

但作為影視圈最年輕的“大滿貫”影帝，他也沒能成為該劇的討論話題，且談不上刻畫一個真正出彩的人物。

好演員張譯，為什么“啞火”了？

“張譯式”人物

在《九部的檢察官》里，張譯飾演的雷旭有兩重身份。

一重是探案劇里的檢察官，有著正義凜然的公心，會告訴女孩在無法反抗侵犯的時候首先保證“活著”，會對發(fā)現(xiàn)的未成年人侵害案窮追不舍，哪怕缺乏經(jīng)驗、辦案操切，但絕對是配得上主角的好檢察官。

一重是職場戲里的空降小領導，手下全是女將的新九部負責人，因為搶了部門里前女友的位子被幾位女將抵制，結(jié)果大錯小錯不斷，跌跌撞撞慢慢成長。

從這兩重身份來說，張譯都基本完成了演繹。

作為檢察官，他表現(xiàn)出了作為執(zhí)法者的威嚴，辦案的嚴肅與遭遇挫折時的執(zhí)拗都非常可信，那張看似普通但不可侵犯的臉，觀眾在《狂飆》《萬里歸途》《三大隊》等作品里應該看過很多次。

而作為職場倒霉蛋，他又可以表現(xiàn)出作為普通人的窘迫和壓力，那對倒八字眉和小眼睛可以在發(fā)現(xiàn)辦公室無人迎接時恰到好處地表現(xiàn)出苦相，還能配上一個苦笑在犯錯時面對一群下屬，正是張譯詮釋小人物時的拿手好戲。

但在這兩者之外，如果我們要總結(jié)屬于角色雷旭的個人特質(zhì)和成長弧光，似乎有些乏善可陳

要指出的是，《九部的檢察官》確實沒有給出一個足夠好的人物，雷旭的設計存在許多套路，甚至如許多觀眾指出的，從職場戲?qū)用嬖u價存在失真。

但從演員創(chuàng)作的角度來說，張譯也并未給雷旭帶來多少獨特的設計，至少在目前看到的劇集里，他僅僅從自己的夾袋里摸出了幾樣常規(guī)武器，組成了這個人物的基本面。

這對張譯來說并不難。2020年至今，他在電影、劇集里已經(jīng)累計出演了七次司法人員，包括《重生》《重生之門》《狂飆》《他是誰》《三大隊》的公安形象，《九部的檢察官》以及待播的《以法之名》里的檢察官形象。

而在這些作品里，張譯帶給這些角色的特質(zhì)其實是有共同點的。

他有著作為普通人甚至小人物式的和善與樸實，能夠最大限度地展示人物的真實感和落地感；但他繃起面孔時，又有著一種帶著幾分執(zhí)拗的嚴肅，勾勒出堅守和底線。而這兩者，往往會讓張譯刻畫的人物表現(xiàn)出復雜性。

這樣的詮釋曾經(jīng)是驚喜的，一種別致的“張譯式”人物，人情練達又不失底線，會真實地犯錯和猶豫，但也有九死而尤未悔的拼搏甚至犧牲。

但當類似的角色不斷重復，這種復雜性會在觀眾的期待下顯得越來越扁平。

“張譯式”人物，逐漸成為張譯主動或被動停下的“舒適圈”。

好演員

沒人會否認，張譯是個好演員。

最年輕的金雞、百花、華表“大滿貫”影帝，頻頻獲得頂級大導的青睞，出道至今代表作無數(shù)，張譯表演上的可能性之大是行業(yè)公認的。

前文提到的，張譯夾袋中的“武器”，都來源于他豐富的人生積累。

比如他作為軍人、司法人員的氣質(zhì)，來自從1997年到2006年，在戰(zhàn)友話劇團當過九年文藝兵。

即使在形象上與傳統(tǒng)影視里的軍人頗有反差，但憑借生動真實的氣質(zhì)，從《士兵突擊》到近年來的《紅海行動》《金剛川》《狙擊手》等作品，包括《懸崖之上》《刀尖》等諜戰(zhàn)劇，都進入了張譯的“舒適圈”，也讓他在詮釋警察、檢察官等形象時也游刃有余。

而能夠生動詮釋小人物的心酸和執(zhí)拗，是源于張譯蹉跎的演藝生涯。

早年的張譯，或許不會想到自己有一天會有顏值粉。在戰(zhàn)友話劇團，張譯在全班評選最丑男生時排倒數(shù)第三，倒數(shù)第一是他的好兄弟、《武林外傳》里飾演燕小六的肖劍。張譯回憶，當時的政委對他說：“你演戲就是個死。”

在團里演不上戲，張譯五年里的足足跑了幾百個組，才最終在《民工》里出演了一個角色，而該劇的導演康洪雷也成為青睞張譯的第一個大導，并讓他出演了其下一部作品《士兵突擊》。

這樣的經(jīng)歷，讓張譯在演繹小人物時，往往具有別樣的生動和復雜性。他可以是《我的團長我的團》里的“小太爺”孟煩了，是《親愛的》里痛失愛子的土豪韓德忠，是《追兇者也》里頻頻破防的殺手，是《雞毛飛上天》里始終能從頭開始的陳江河。

高光里的守護者和微光里的小人物，成為張譯演繹邊界的兩極。

而如此表演能力，讓他在多年來吸引了包括張藝謀、曹保平、賈樟柯、管虎、林超賢、路陽等諸多大導演的青睞。在這背后，是張譯對表演的珍惜。

他的刻苦敬業(yè)留下了諸多業(yè)內(nèi)傳說，《我的團長我的團》拍攝一直保持瘸的狀態(tài)導致左腿比右腿細，《紅海行動》腳踝斷裂卻拒絕手術(shù)，《一秒鐘》46天暴瘦20斤，是知名的戲瘋子。

2020年之后，張譯進入了自己的作品井噴期。他在2023年一年就有七部主演的電影、劇集與觀眾見面，2021、2022年各三部，2020年5部。

或許可以理解為，張譯不希望錯過表演的機會。但反過來看，過猶不及。

如此高產(chǎn)帶來的問題，首先是角色重復性會提高，且即使制作體量都不小，精品率還是會有所下滑；其次，頻繁進組難免造成每個人物做功課的時間受限，對于演員來說其實會是比較大的消耗，也容易造成一些處理上的同質(zhì)化，甚至套路化。

但類似的問題，不只存在于張譯身上。

戲骨之煩惱

此前的采訪中，張譯其實被問過多次，觀眾希望他有所突破，而他認為：“嘗試是我個人的主動行為，突破是大家的評價。可能你嘗試的類型和過去還是有近似之處，類型首先就相近。”

“這事不是我一個人能達到的。你要依靠的是劇本、導演、團隊，依靠的是合作伙伴，依靠的是你這部戲上映時觀眾的興趣點。”

其實也不難發(fā)現(xiàn)，張譯在每部戲里的表現(xiàn)，其實跟作品質(zhì)量有很大關(guān)系，人物是否有清晰的成長弧光、行為邏輯，能夠刺激他給出不同程度的表演。很多張譯演繹的經(jīng)典角色，都有他自己設計的很多橋段，這是基于深刻的角色理解和生活積累才會有的。

而如果缺少這種劇本的支撐點，演員的表現(xiàn)必然受到影響。

類似的問題，其實會出現(xiàn)在很多戲骨演員身上。

多年來，對演員“自我重復”的質(zhì)疑越來越多，個人作品數(shù)量激增、多次出演同類角色、角色缺乏辨識度，似乎成為一種常態(tài)。

其實，無論是過去所謂的“XX專業(yè)戶”，還是如今的“XX賽道”，演員出演同類角色其實并不少見。但這種單一賽道的深耕，和“自我重復”還是有一定區(qū)別的。

首先，觀眾會希望演員即使出演同類角色，依然能拿出角色的差異化處理，帶來新鮮感，而非成為某種屏幕上的“半永久形象”。

其次，這種“XX專業(yè)戶”也通常是因為其外形或氣質(zhì)特點，成為所謂“特型演員”。但如張譯這樣的演員，本不該被局限在單一賽道。

那么，為什么這些好演員會出現(xiàn)“自我重復”的質(zhì)疑？

邏輯其實很簡單。一方面，行業(yè)的跟風與復制永遠存在，演員自我證明之后，會獲得更多類似的角色青睞，這其實是常態(tài)，反而是在一個角色之后跳出來，在其他領域證明自己，需要能力和勇氣，更需要制片方的力挺。

另一方面，如今的頭部項目更傾向于收集有市場號召力的陣容，有觀眾認知的戲骨演員獲得了更多的機會，而這些機會往往從各方面都不錯，讓人很難拒絕。

而對于張譯來說，在公檢法、戰(zhàn)士賽道上的狂奔，也存在一個重要背景，是2020年前后至今，主流價值內(nèi)容的增加，也帶來了更多類似的機會。

對于“張譯”們，在這樣的環(huán)境下只要想演，戲永遠不缺。

相較于很多演員，張譯是自律且清醒的，這也是為什么他能在近幾年獲得新一代觀眾的認知和好評。但反過來看，面對最熱愛的表演能保持克制，或許也是演員在當下的必修課，盡可能在浮躁的行業(yè)環(huán)境里走出長線。

責任編輯：

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的《九部的检察官》张译又遭质疑，好演员为何频频困在“舒适圈”？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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