“技術(shù)的發(fā)展將導(dǎo)致一個(gè)必然的結(jié)果，即人類作為個(gè)體，將變得沒有價(jià)值”，這是赫拉利在《未來簡史》中的結(jié)論。坦白說，這本書在前幾年雖然很熱門，但我并沒有看完，對(duì)于大多數(shù)還在各行各業(yè)貢獻(xiàn)著價(jià)值的人來說，這種黑洞洞的未來圖景都是不愿意相信和接受的。

然而不得不承認(rèn)，技術(shù)對(duì)3D游戲角色造型藝術(shù)——巧了，我也是做這個(gè)的——產(chǎn)生的沖擊，在這五年尤為明顯，其結(jié)果似乎正指向赫拉利的"未來"。當(dāng)然，我并不認(rèn)為這一趨勢是不可打斷的，畢竟技術(shù)一定有其瓶頸，畢竟還會(huì)受物理定律的制約，然而如今的變化已經(jīng)足夠讓人產(chǎn)生遐想，足夠值得討論，于是就有了這篇東西。
需要說明的是，我在這篇東西中的視野是被框定的，即只局限在主流3D角色的制作流程的變化上，雖然會(huì)有一些形而上的聯(lián)想和類比，但基于如此狹窄的領(lǐng)域究竟有多大的代表性，是很存疑的。且我畢竟不是一個(gè)專業(yè)學(xué)者，沒有精力去做大規(guī)模的調(diào)研，也真的沒有那個(gè)能力。如果這篇并不怎么嚴(yán)肅的東西，能讓一部分人產(chǎn)生嚴(yán)肅的思考，我就謝天謝地了。

游戲美術(shù)最美好的時(shí)代我試圖考證出第一個(gè)用于商業(yè)項(xiàng)目中的3D游戲角色，發(fā)現(xiàn)實(shí)在有困難，但有幾個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)可以參考。 ? 1988年 Softimage 發(fā)布第一款同時(shí)擁有建模、動(dòng)畫和渲染模塊的 3D 軟件 Creative Environment 1.0，也就是后來的 Softimage 系列軟件的前身。 ? 1993年世嘉使用 Softimage DS 完成了第一款 3D 格斗游戲《VR戰(zhàn)士》，之后 Softimage 也對(duì)索尼的 Playstation 平臺(tái)提供技術(shù)支持； ? 1994年 Alias 與 Wavefront 合并，兩者之前都是任天堂的合作伙伴，Alias 旗下的 Alias Studio 系列即為著名的 3D 軟件 MAYA 的前身。可以推斷1995年的《超級(jí)馬里奧64》使用的便是 Alias 的技術(shù)；1996年，業(yè)界毒瘤 Autodesk 發(fā)布 3D Studio Max 1.0。 ? 至此，3D 游戲的三柱石成型，3D 游戲有了技術(shù)上的保障。而此前的諸如《德軍總部》《DOOM》等，都是使用二維點(diǎn)陣的偽 3D，角色的制作流程上和傳統(tǒng)的 2D 游戲并無太大區(qū)別，因此不做討論。

曾經(jīng)的三柱石

3D 角色有兩個(gè)最重要的參數(shù)，多邊形數(shù)量 Polygon（以三角面計(jì)）和貼圖尺寸 Texture Size。

前者為三維空間中構(gòu)成一個(gè)體所需的最小單位三角面的數(shù)量，如一個(gè)正立方體的 Polygon 數(shù)為12,，無論這個(gè)這個(gè)立方體在空間中的尺寸是大是小，所占的資源是一致的。后者為蒙在一個(gè)三維物體上的皮，即貼圖展開在二維平面上的尺寸，單位為像素，為2的冪次方，如64*64、128*128等。
由于硬件的限制，93年到99年的游戲角色面數(shù)一般在1000以內(nèi)，貼圖尺寸為128或256。那么在這個(gè)條件下做角色是種什么感覺呢，其實(shí)有點(diǎn)像塞尚后印象主義，把現(xiàn)實(shí)中復(fù)雜物體抽象成簡單的幾何體，用盡量少的面數(shù)去表達(dá)。
效果嘛，可以參考初代《VR戰(zhàn)士》和初代《古墓麗影》。很遺憾那個(gè)時(shí)代我還在流連于街機(jī)廳，混跡于包機(jī)房，沒能體驗(yàn)過那種制作，但設(shè)想一下應(yīng)該是很有趣的工作體驗(yàn)。

早期的3D游戲角色很有現(xiàn)代藝術(shù)的神韻

2000年，隨著 PS2 發(fā)售，主機(jī)平臺(tái)跨入128位時(shí)代，游戲角色也跨入下一個(gè)數(shù)量級(jí)：以千計(jì)的多邊形數(shù)量和512到1024的貼圖尺寸。 指標(biāo)的提升反應(yīng)在游戲中的變化是跨時(shí)代的，其中不得不提一下游戲角色上的里程碑：《鬼武者》的明智佐馬介，第一次使用了真人演員作為模本，在模型和貼圖上做到了足夠的還原，貼圖也使用的照片素材投射。尺寸的提升讓貼圖能夠表達(dá)細(xì)節(jié)、材質(zhì)、高光和更豐富的顏色變化，讓制作者真正可以“繪制”而非“填充”。

《鬼武者》的實(shí)機(jī)角色效果已經(jīng)有了質(zhì)的提升。

21世紀(jì)初的美術(shù)有極強(qiáng)的手繪能力。我曾經(jīng)參與過《最終幻想10/10-2》的重制，發(fā)現(xiàn)當(dāng)年的制作者在小像素下的貼圖繪制能力非常高超，甚至很多角色的特效是單獨(dú)繪制再用程序替換某幾個(gè)像素點(diǎn)來實(shí)現(xiàn)的，一個(gè)大型角色有十幾處貼圖特效，著實(shí)嘆為觀止。

到了2004年左右，游戲引擎開始支持法線貼圖（Normal mapping），為 3D 游戲美術(shù)的一個(gè)重要里程碑。至于第一款使用的法線貼圖的游戲，現(xiàn)在也不太可考了。僅僅憑肉眼判斷，2001年的《光環(huán)》沒有使用法線貼圖的，而2004年的《光環(huán)2》是有的，2006年的《戰(zhàn)爭機(jī)器》對(duì)法線貼圖的使用已經(jīng)相當(dāng)純熟。

這里之所以不提日本游戲，是因?yàn)榇藭r(shí)的日本業(yè)界基本還沉溺在手繪的快樂中無法自拔。
?

在2006年，《戰(zhàn)爭機(jī)器》的畫面表現(xiàn)是很突出的
為什么法線貼圖如此重要？它可以把高精度模型的受光照信息作為貼圖“烘焙”（bake）到低精度模型上，即一個(gè)100萬面的模型的信息可以轉(zhuǎn)錄到一個(gè)只占2個(gè)面的平面，占用的資源僅僅是2個(gè)面加上一張貼圖，雖然細(xì)節(jié)的豐富度會(huì)受貼圖尺度的制約，但比起一個(gè)100萬面的模型依然節(jié)省多了。

再加上反應(yīng)對(duì)光線反射強(qiáng)度的高光貼圖 Specular Map，游戲?qū)τ诓馁|(zhì)材質(zhì)和細(xì)節(jié)的表達(dá)更上了一個(gè)臺(tái)階，讓藝術(shù)家在造型階段幾乎可以把面數(shù)這道不可逾越的紅線拋諸腦后，盡情的揮灑數(shù)位筆，就算低模階段的“減面地獄”等著我們也無所謂，現(xiàn)在雕得爽就行。

國內(nèi)的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)通常把使用顏色貼圖，法線貼圖和高光貼圖的游戲稱為“次世代游戲"，而把只使用顏色貼圖的稱為“手繪游戲”。這種對(duì)日本舶來品的粗暴化用，我是嗤之以鼻的，畢竟次世代指的更多是硬件，而且是還未或者剛剛定型的硬件，但不可否認(rèn)這確實(shí)是一個(gè)重要的時(shí)間節(jié)點(diǎn)。
?

法線貼圖可以為模型增加細(xì)節(jié)，而不增加多邊形
2004年4月，Pixologic 發(fā)布了 ZBrush 2.0，為角色身體特別是頭部的高模提供了優(yōu)質(zhì)的解決方案，將“雕刻”這一概念引入到模型制作中，以至于其成為了一個(gè)角色美術(shù)必須使用的軟件。

它的出現(xiàn)讓游戲美術(shù)有了藝術(shù)家的感覺，一個(gè)極其粗劣的模型甚至一個(gè)立方體在自己的的刀刻斧鑿變成一個(gè)栩栩如生的角色，也許是某個(gè)現(xiàn)實(shí)中的演員，或是一個(gè)幻想中兇惡的野獸，再如同給白模上色般為其繪制皮膚紋理等細(xì)節(jié)。

雖然過程當(dāng)中也有很多程式化的、枯燥的環(huán)節(jié)，制作低模、調(diào)整布線、分展UV、烘焙貼圖等等，但當(dāng)最后的結(jié)果呈現(xiàn)在眼前，尤其是它經(jīng)過綁定、再由動(dòng)畫師制作過動(dòng)畫、最終呈現(xiàn)在游戲中時(shí)，那種滿足感難以言表，有時(shí)候甚至?xí)X得活著就是為了這一刻。我想可能很多職業(yè)都不一定能有這樣的體會(huì)。
?

ZBrush 4R8，“雕”模型
事情發(fā)展到這一步，基本是順風(fēng)順?biāo)?#xff0c;技術(shù)的發(fā)展為人類提供了更有力量的、更多樣化的工具，讓人類的創(chuàng)作和表達(dá)空間變得越來越大，硬性的制約越來越少。

但這也許會(huì)成為大部分游戲美術(shù)最美好的時(shí)期。

3D掃描技術(shù)的沖擊

2010年左右，原本用于地質(zhì)勘探、逆向工程的3D掃描技術(shù)開始民用化，即可以將現(xiàn)實(shí)中的物體通過儀器掃描成數(shù)字模型。

最開始的民用掃描儀器的精度很低，也不夠穩(wěn)定，完全不足以用在生產(chǎn)中，掃描一個(gè)人頭可能鼻子直接掃沒了。隨著設(shè)備越來越成熟，它的精度逐步提高，BUG 越來越少，輸出越來越穩(wěn)定，甚至可以掃描出高精度的貼圖。其輸出的模型質(zhì)量已經(jīng)足以用在產(chǎn)品中，還具備有傳統(tǒng)手工雕刻沒有的優(yōu)勢：質(zhì)量穩(wěn)定和高效，剩下的只需要由人工去修正少量的錯(cuò)誤。

相比于雇傭一個(gè)美術(shù)花數(shù)周時(shí)間去雕刻一個(gè)角色，請(qǐng)一個(gè)合適的演員甚至是一個(gè)路人來掃描一下，輸出一個(gè)模型只要幾分鐘，大不了多掃幾次，既省成本又省時(shí)間。最早受沖擊的就是體育游戲，因?yàn)榻巧緛砭褪乾F(xiàn)實(shí)中的運(yùn)動(dòng)員，之前本來也要請(qǐng)他們拍攝照片素材，現(xiàn)在順帶再掃描一下，制作成本直接省了一大塊。
?

《實(shí)況足球2016》的球員掃描
當(dāng)然我必須強(qiáng)調(diào)，一個(gè)優(yōu)秀的，經(jīng)驗(yàn)豐富的角色美術(shù)，通過手工雕刻的模型，哪怕就是雕刻現(xiàn)實(shí)中某個(gè)人，質(zhì)量也是高于掃描模型的。

因?yàn)閽呙枘Ｐ椭荒茏龅綑C(jī)械的精準(zhǔn)，也許這個(gè)演員當(dāng)時(shí)心情不太好，或者很緊張，那掃描出來的模型就是沮喪的、僵硬的。而人可以去創(chuàng)作，去體會(huì)，可以做的比他看起來更像他，說的玄虛點(diǎn)就是賦予角色以靈魂，這些機(jī)器做不到，代碼做不到。

但是這樣的美術(shù)又能有幾人？可能十不出一，甚至百不出一，而現(xiàn)在游戲要求的是工業(yè)化的生產(chǎn)，需要的就是穩(wěn)定的輸出，一個(gè)項(xiàng)目留一兩個(gè)最優(yōu)秀的人制作最重要的角色，剩下的去修掃描模型，這就是最經(jīng)濟(jì)的做法。

掃描的興起直接產(chǎn)生了一門新的分工，專門賣掃描模型和提供掃描服務(wù)的公司。比較成功的像是 TEN24、Quixel MEGASCANS，前者主要做角色，后者執(zhí)著于場景和物件掃描，都參與現(xiàn)在很多游戲和電影的制作。
?

?

上面兩張是 TEN24 官網(wǎng)上的宣傳圖，前一張是掃描的效果，后一張是掃描的設(shè)備，一個(gè)170臺(tái)相機(jī)組成的陣列，不同角度同時(shí)拍攝，避免演員呼吸產(chǎn)生的抖動(dòng)影響精度，也不放過每一個(gè)細(xì)節(jié)，除了鞋底。不得不承認(rèn)，現(xiàn)在能做到這個(gè)質(zhì)量的美術(shù)真的不多，更不用說它只用一瞬，而我們要花一兩個(gè)月。
?

這張是 Quixel MEGASCANS 畫廊里的圖，使用的都是掃描素材，當(dāng)然布景，燈光和渲染應(yīng)該還是人工做的，但其中的美術(shù)資源完全省去了人力。

掃描在流程上非常的自由，掃描得到的數(shù)據(jù)可以再人為地加工，按照需要修改臉型，五官微調(diào)，添加細(xì)節(jié)，插毛發(fā)等都非常方便，如果玩家覺得有的游戲角色和演員不太一樣，那多半是制作時(shí)刻意做了調(diào)整，當(dāng)然不乏改偏了的例子。

內(nèi)行人雖然能看出來用沒用掃描，用了多少，但不少廠商似乎對(duì)于這個(gè)給游戲畫面帶來巨大提升的技術(shù)諱莫如深，甚至?xí)幸怆[藏掃描特征，就像暗箱發(fā)明的時(shí)候，畫家們只是悄悄地用，用完了都得藏起來，同行看出來了也不捅破。可能他們都覺得，這樣太過工業(yè)化，太不“藝術(shù)”了，畢竟我們都是“Artist”。

至于像《如龍》里的女優(yōu)，一方面或許是因?yàn)閽呙杈炔桓?#xff0c;另一方面應(yīng)該是后期調(diào)整不夠，所以似像似不像，很微妙。順便一說，日本對(duì)掃描研究的最精深，運(yùn)用最熟練的似乎是某黃油廠。
?

波多野結(jié)衣臉部掃描
人與技術(shù)，技術(shù)與人

到2013年，Quixel 和 Substance 不約而同地都在嘗試一件事，將貼圖的制作簡單化，算法化。

他們都試圖研究每種材質(zhì)的物理參數(shù)，測試材質(zhì)的屬性，定義一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的材質(zhì)庫，并且根據(jù)模型的空間位置、表面凹凸添加細(xì)節(jié)，讓細(xì)節(jié)出現(xiàn)在物理上最合理的位置，而人需要做的就是把模型分好塊，然后把材質(zhì)丟上去，輸出貼圖。雖然這在現(xiàn)在還做不到，畢竟算法還有不合理之處，還需要人工調(diào)整，但這是軟件廠商希望的效果，他們還在不斷迭代產(chǎn)品，使它越來越智能。這套流程經(jīng)過五年的發(fā)展也成為了主流，現(xiàn)在也幾乎沒有公司在做大型游戲時(shí)，還靠手工繪制、調(diào)試貼圖了。
?

Substance公司產(chǎn)品參與的部分游戲項(xiàng)目
CLO Virtual Fashion 旗下 Marvelous Designer 原本的定位是服裝設(shè)計(jì)軟件，然而其優(yōu)秀且快速的即時(shí)布料解算卻受到游戲業(yè)的青睞。它解決了曾經(jīng)在角色制作中的一大門檻 —— 布料和衣褶雕刻。

如今游戲業(yè)成了這家公司的主要經(jīng)營領(lǐng)域，他們的產(chǎn)品迭代很快，

也越來越優(yōu)秀。雖然這軟件用起來依然有一定的難度，需要使用者掌握服裝打版方面的知識(shí)，但比起手雕衣褶，用 Marvelous Designer 做到同等質(zhì)量，還是簡單太多了。
?

CLO官方的宣傳資料，轉(zhuǎn)型很成功。
現(xiàn)在受到 3D 掃描技術(shù)沖擊比較大的，可能主要是寫實(shí)角色的模型制作。幻想類的生物、怪物還是得依賴美術(shù)的個(gè)人能力，手繪類也還好，但這些真的也不安全。這些還能提高效率的部分也正是資本瞄著的突破口，這部分還沒能省下來的人力成本，正是企業(yè)效益增長的空間。現(xiàn)在這部分人力沒有被工具替代，只因?yàn)槔孢€不夠大。

如果明天哪家公司公布一個(gè)軟件，能夠根據(jù)一些照片素材，幾根曲線，一些材質(zhì)，一些參數(shù)生成一個(gè)帶簡單綁定的 3D 怪物模型，我并不會(huì)太驚奇，因?yàn)楝F(xiàn)在是算法可以模仿莫扎特作曲的時(shí)代。P 站的那個(gè) 3D 角色生成器（編注：VRoid Studio）就是個(gè)例子，雖然現(xiàn)在還極其粗陋，但如果 P 站開竅了，把它迭代成一個(gè)日系 3D 游戲角色的解決方案，又能搶掉不少人的飯碗。
?

P站這個(gè)軟件現(xiàn)在只是鬧著玩，但很有迭代潛力，但是……
作為一名游戲美術(shù)，也是一個(gè)玩家身處這樣一個(gè)時(shí)代，感受這種變化，究竟是怎樣一種感覺呢？

一方面游戲的畫面質(zhì)量越來越高，制作更智能化，成本更少，廠商能更多地投入到美術(shù)以外的領(lǐng)域，美術(shù)質(zhì)量更容易控制。而另一方面，美術(shù)制作中代碼的成分越來越高，人的主觀成分越來越低，或者說越來越分化。能發(fā)揮主觀因素的人比如設(shè)計(jì)者、定義者和最優(yōu)秀的制作者，將越來越強(qiáng)，越來不可代替；而平庸的人將淪為技術(shù)的奴隸，變得可有可無，且難有翻身機(jī)會(huì)，因?yàn)槿粘９ぷ鹘o他們提供的成長空間將越來越少，除非肯私下里花大量的時(shí)間去提升……

曾經(jīng)不是這樣的，曾經(jīng)，美術(shù)人員的成長曲線很平滑。而現(xiàn)在，因?yàn)榧夹g(shù)的演進(jìn)，它變得越來越陡峭，畫畫的人在某個(gè)節(jié)點(diǎn)沒能更進(jìn)一步，便再難翻身。

比較可怕的一點(diǎn)是，從“技術(shù)是人類器官的延伸”到“人成為技術(shù)的附庸”之間，并沒有一條明確的分界線，它像是一道很平緩的山脊，并不能說清楚哪里是最高點(diǎn)，哪里開始下坡，而當(dāng)人發(fā)現(xiàn)自己在走下坡時(shí)，往往是回不了頭的。這個(gè)時(shí)代也許需要時(shí)刻警醒，才能不被工具異化。

之前和一位同事聊天，我說：“最近在研究一個(gè)新功能。”

“什么功能？一鍵生成模型？”

笑了一會(huì)，發(fā)現(xiàn)并不好笑。

所以，游戲在未來會(huì)很重要

我并不認(rèn)為這些技術(shù)多么邪惡。雖然類似的事情在歷史上反復(fù)的上演，一百多年前，攝影術(shù)流行之后，藝術(shù)圈的精英說它“引誘低劣的民眾去凝視自己平凡的相貌”。

如果我身處那個(gè)時(shí)代，從小刻苦練就了一手荷爾拜因那樣精準(zhǔn)的線條，卻因?yàn)閿z影術(shù)失了業(yè)，我也會(huì)惡毒地詛咒這項(xiàng)發(fā)明，但事實(shí)是它推動(dòng)了社會(huì)的發(fā)展，產(chǎn)生了更多的分工，是功德無量的。然而這些技術(shù)確實(shí)在迫使從業(yè)者兩極分化，“凡有的，還要加倍給他叫他多余；沒有的，連他所有的也要奪過來”—— 馬太效應(yīng)正在加速發(fā)揮著作用。

技術(shù)變革興起之前入行的人，經(jīng)受了足夠的歷練，曾經(jīng)讓他們無比痛苦的，只要沒被徹底摧垮，便會(huì)使他們今后更加保值。現(xiàn)在新入行的人呢，他們可能只有兩種策略：要么做到技術(shù)演員做不到的事，我稱為“超越者”，為事物賦予靈魂，做到高于“精確”的“精彩”；要么做“駕馭者”去控制技術(shù)，讓技術(shù)因你而發(fā)展，去發(fā)現(xiàn)和解決技術(shù)的問題，而非等待技術(shù)解決問題。前者更需要天賦，后者要下死力氣，相比從前都更困難。

無論如何，曾經(jīng)我們很推崇的藝術(shù)技術(shù)七三開的騎墻派已經(jīng)很難再吃得開了，如今墻變成了刀鋒，再騎上去的結(jié)果應(yīng)該不會(huì)好。

我現(xiàn)在也是一個(gè)新技術(shù)的擁抱者和悲觀論的反對(duì)者。“技術(shù)發(fā)展會(huì)毀滅我們的文明”，這種言論從來不新奇，但從工業(yè)革命到互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，他們一次也沒對(duì)過。

但萬一這次對(duì)了呢？如果赫拉利的“未來”真的成為現(xiàn)實(shí)，對(duì)于那些沒能爬上金字塔尖的人意味著什么呢？文明社會(huì)或許不至于讓他們餓死，社會(huì)生產(chǎn)力的提升甚至可能讓他們的生活很富足，然而他們將很難感受到存在的意義，將不被社會(huì)需要，至少不那么迫切了。這無疑是很痛苦的。如果做不到超脫，那么“在原本難以找到意義的地方想象出意義”這項(xiàng)技能將變得尤為重要。

所以在那樣的未來，游戲一定會(huì)很重要。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的一道浅浅的山脊 —— 游戏3D造型艺术的工业化进程的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網(wǎng)站內(nèi)容還不錯(cuò)，歡迎將生活随笔推薦給好友。