當我被邀請制作這個機械作品的速寫教程的時候，我的想法是給大家介紹一下如何快速構建逼真的機械設計。除此之外本教程將展示我是如何將傳統技術與數字技術結合在一起，并且通過Adobe Photoshop的幾個簡單步驟來提高草圖的制作效率。

第1步：縮略圖

創建概念時，你主要考慮的東西應該包括其功能是什么，這將極大地影響主題的設計，為你的設計提供清晰明確的功能至關重要，這樣使觀眾更加信服。

正確地使用“形狀語言”和主題形式也很重要。這是將概念設計融入設定環境的基礎。在本教程中，我認為該概念應屬于技術先進的中世紀社會，而不是未來的環境。

有一種能讓設計體現出科技性的方法——那就是主要使用方塊形狀和方形表面。對于主要是塑造外形和想法的這個階段，我使用Pilot Parallel筆，這是一種通常用于書法的工具筆。這是一個很棒的筆，不但便宜容易買到還可以以令人興奮的方式來快速繪制草圖以及表面。
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用Pilot Paralle筆刷速寫縮略圖

第2步：第一張草圖

選擇最佳的縮略圖后，你可以創建初步鉛筆草圖。在此階段創建快速透視網格總是有用的，即使草圖是徒手繪制的。這確保了更加堅實的透視感，同時不會在減慢素描過程的復雜建筑網格上浪費時間。

為了更快地完成這項工作，更重要的是要專注于給概念設計確定最有效的設計。

我還建議在勾勒結構線并概略畫出主要外形時使用青色鉛筆。這將使得我們以后用鉛筆畫畫時不會被建筑之類的分散注意力，使得工作過程不那么混亂。
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使用青色和石墨鉛筆繪畫

第3步：開始著墨

當鉛筆草圖完成后，是時候繼續進行一些快速上墨了。為了確保概念設計是合理的，正確處理層次結構是關鍵。你應首先確定構成主題的主要樣式，并為它們應用更厚，更清晰的輪廓，而不是用于較小的細節。

在這個階段，我喜歡使用一次性人造Rapidograph筆，因為這筆便宜且有極大的靈活性。
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給主要形狀上墨

第4步：給細節上墨

現在需要給細節上墨，并且結束在傳統繪畫上的工作。使用比上一步中更細的Rapidograph筆，我開始添加概念的細節。

為避免過多的表現，這可能會影響你工作的易讀性，你可以使用一些引人注目的設計。例如，如果我建議雕刻或浮雕，我會使用隨意的曲線來表示細節而不過度表現它。

添加使用痕跡（例如損壞和污垢）通常是一個好主意，可使主體看起來更加合理和生動。
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用更細的筆來給細節上墨

第5步：進入Photoshop

一旦傳統繪畫的工作部分完成，就可以切換到Photoshop來快速完成概念。為了給設計添加更多的歷史感，我添加了一個古董紙紋理作為基礎，然后稍微調低紋理的飽和度以便于閱讀。

然后，我調整線條的色調和色相，將黑色變為淡紅色，這能讓人聯想到古董墨水，就像萊昂納多·達芬奇的筆記本等古代文獻中使用的墨水一樣。
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在Photoshop中為線條添加基礎紋理和新顏色

第6步：漸變

在“圖層屬性”菜單下，我將繪圖設置為“正片疊底”模式，以便在不覆蓋后續步驟的情況下工作，這將有助于保留傳統繪畫的主要特征。

我在繪圖下面添加了一個平底，然后應用一個簡單的手機號碼買號平臺正片疊底漸變，它提供了一絲光線，而不會陷入復雜的光照中。與上一步一樣，我將調整色調值來標準化顏色。

接下來，我通過將其調整為匹配傳統風格的色階，并插入一個簡單的漸變來保證光線不會陷入復雜的照明，從而簡化工作流程。

添加漸變和陰影線

第7步：提高易讀性

考慮到機械設計中典型的大量表面和元素，最好將概念元素分開以確保它們都易分辨出來。

為此，我在正片疊底圖層上添加陰影，使其具有不同的不透明度和灰度。這些簡單的填充有助于分離設計元素，例如內部和機械組件。

只需要調整一點陰影的色階就可以大大提高概念演示的質量。和以前一樣，我調整圖層的色調，讓色調保持紅色。
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通過額外的色調提高易讀性

第8步：完成概念

現在我們已經完成了最后的工作。我創建了一個新圖層，將其設置為疊加模式，并使用非常淺的顏色（幾乎純白色）突出顯示一些小細節。在另一個圖層上，同樣在疊加模式下，我在前面創建的陰影漸變的另一側添加了一個簡單的漸變。

當概念完成后，我喜歡展平圖像，復制圖像，并將復制圖層的模式設置為疊加。我將此圖層的不透明度設置為非常低的值，通常為15-25％，以進一步增強最終圖像的對比度和值。
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添加簡單的亮點和其他最后潤色

最終圖像

這樣一個逼真的機械設計作品就這樣被創作出來了，不過這也意味著大家需要掌握很多方面的技術才行。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的结合传统与数字技术，构建逼真的机械设计的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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