頭圖截取自Unity項目《死亡之書》。

前段時間，一名程序朋友向筆者吐槽美術的需求，他們的角色建模面數已經超過了3萬，實際效果卻似乎并不理想，他甚至覺得再這樣下去，項目就要崩了。
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更頭疼的是，美術對建模提出了硬指標：“不能降面數”。原因是在美術看來，高面數的表現力一定更高，至少市面上已經有產品做到了，所以理論上他們也完全能實現。

死磕美術的現象并不是現在才有，從2016年下半年，《崩壞3》等產品上架以后，整個業內的風向就變了。而在這兩年間，行業對美術的重視有了質的變化，甚至成了一部分廠商主打市場的殺手锏。

美術變革

曾經，國產游戲最為信奉的是玩法，在不少廠商看來，玩法的迭代才是真正能開辟一個新市場的迭代模式。《刀塔傳奇》之所以被譽為劃時代的黑馬，也是因為他分割出了兩個時代的用戶對卡牌玩法的訴求。

但玩法的創新并不容易，強如芬蘭巨頭Supercell，在新玩法上的產能，也依賴于大量的失敗項目和經驗總結。更何況，在國內的大環境下，玩法的改進還是基于微創新的思路做增減、做細節上的優化，真正的玩法迭代，仍是與開寶箱出寶藏一樣的可遇不可求。

手游市場紅利健在的期間，比起玩法的備受關注，美術還處于一個不被那么重視的位置，直到二次元細分領域的崛起，以及隨之而來年輕化用戶訴求的壯大。

顏值和紙片人成了這批用戶最熱衷的內容，《艦隊Collection》這類看似非常常見的卡牌收藏養成游戲，反而成了打開一整個市場的標桿產品。這些用戶對美術品質的要求，遠遠高出傳統手游廠商對美術資源的投入。
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事實證明，絕大多數游戲玩家都是愛美的。以二次元游戲為例，《艦隊Collection》的打法影響了第一批二次元游戲熱潮中的產品，比如《戰艦少女R》《少女前線》等，這些游戲更注重在美術上的投入，邀請了大量國內畫師來為游戲角色創作立繪。借由小眾圈子的信息強流通性，這些游戲很快在國內市場扎根。
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而當大部分廠商還在效仿這些產品，糾結于與畫師溝通需求、定價的問題時，兩個爆款出現了，分別是《崩壞3》和《陰陽師》。前者從核心二次元玩家開始發酵，至今站穩這個領域的龍頭地位，后者憑借差異化的美術表現，打開了泛用戶市場，形成話題爆發。
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從產品制作門檻的角度來看，如果說《陰陽師》是靠大投入能夠實現的標準，那么《崩壞3》在技術上的門檻，才是讓絕大多數團隊望而卻步的難題。

彼時，《崩壞3》的角色建模已經達到了15000面，而且采用了高品質的卡通渲染技術，甚至為了表現足夠好的動作效果，引入了一些純手工繪制向量的做法。這款產品的出現不僅抬高了國內手游美術表現的天花板，還把技術門檻也網上推了一個臺階。
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隨后，手游市場踏上了美術品質的馬拉松競賽。

游戲美術的馬拉松競賽

具體來說，主打美術的產品主要分為三條線路，一條是走二次元2D美術風格的產品，另一條是以高投入的成本做整體包裝的產品，最后一條是做高品質3D美術表現的產品。

第一條路線上的產品是最快打入市場的，原因在于2D美術的制作流程是固定的，以二次元畫師為主要產能的游戲，需要做的更多是優化整個需求對接流程，規劃好版本內容釋放的節奏。最有代表性的，就是B站獨代的《碧藍航線》。
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在推出的同時，《碧藍航線》可以說代表了國內二次元風格2D美術的最高水準，在角色立繪品質的質量控制流程上，他們也拿出了自己的解決方案，來避免傳統廠商經常遇到溝通不順等問題，這也成了后來很多廠商效仿的方式。

第二條路線上的產品，最早是在2017年下半年開始出現的，這里特指以網易為代表的大廠，以高成本的美術投入砸出的產品，比如最早的《永遠的7日之都》《魔法禁書目錄》等產品。
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在各家頭部大廠里，網易可以算最舍得在美術上砸錢的一家，考慮到2017下半年的市場節點，二次元游戲市場的風險并不小。《艦隊Collection》第一批跟風者的尸體剛涼透，面對《崩壞3》和《陰陽師》帶起的第二波熱潮，很多廠商還是選擇了冷靜，大多以代理的形式側面入局。

事實證明，這兩款產品取得的成績并不小，《永遠的7日之都》一度闖進App Store暢銷榜前十（最高暢銷第八），《魔法禁書目錄》也成了當時吸量的王牌，甚至在B站內部作為典型案例分享。這種成功也使得網易將美術包裝的做法延續了下來。
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能看到后來的《第五人格》花了大量的篇幅去塑造游戲的開篇、背景和故事氛圍，《非人學園》也在人物設定、美術風格上投入了很大的力氣，做足了差異化的表現。網易儲備的產品如《神都夜行錄》也在走類似的路線。
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第三條路線的產品可以說是只有真正的大投入才能砸出來的，代表產品有騰訊的兩款吃雞《刺激戰場》和《全軍出擊》，這類產品的美術品質并不局限在某些特性上，而是體現在整體技術和性能的提升，帶來效果差異上。

如《刺激戰場》在8000x8000大地圖的加載優化、買手機號平臺渲染優化等方面采用了大量虛幻4引擎的底層技術，以及他們自己研究出來的解決方案，在性能優化上又摸索出了吃雞類玩法在移動端的一系列解決方案。

就在最近市面上又出現了《云裳羽衣》《閃耀暖暖》等追求極致3D表現的產品，盡管它們是服務于女性向的特殊領域，但如《閃耀暖暖》，它的3D建模精度已經飆升至50000~80000面，遠遠超出了端游和手游的平均水準，為的只是滿足女性玩家對細節美的需求。
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從細分品類到大眾領域，從小團隊到大廠，自從步入了2017年，各個時期的手游產品在美術上的投入和競爭一直在擴大，門檻也被不斷抬高。

美術成本千萬起步

事實上，比起這些看得見的，已經上線的項目，還有很多正在研發中的產品，他們也走了重美術的方向。筆者了解到，通常一個商業團隊的中大型項目，美術成本大多1000萬起步，控制得比較好的會壓在1000萬以內，而投入成本多的，也能達到接近2000萬的水準。

由于各個項目的定位和實際研發過程中遇到的問題都不同，單就美術成本而言，上下浮動的可能性還會繼續擴大。通常情況，美術人才資源、程序技術實力，和實現效果的好壞，是最容易面臨的問題。

首先是，美術人才資源的門檻。對于大多數與二次元畫師合作過的廠商來說，為畫師檔期焦頭爛額的情況一定少不了。就實際情況來說，國內知名的二次元自由畫師依然屬于少量資源，而且由于早期大部分圈內的大佬都被核心二次元產品包下，大多也達成了長期的合作，所以在畫師的排期中，這些合作伙伴肯定是最優先考慮的對象。

這時候再來介入的新廠商，需求的反饋時間往往會排到一個月甚至幾個月之后，也曾有廠商試圖用更大的投入來插隊，但往往適得其反，還抬高了整個市場的行情。現在一張高質量的二次元風格立繪/原畫，價格在數千至萬元左右是很正常的現象。

而不論廠商的需求給出多么豐厚的條件，畫師的數量和產能依舊是固定的，這也使得能做到完全依賴自由畫師的產品，在圈內依然屬于極少數。
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其次是，程序技術實力的門檻。一方面，如果是以《崩壞3》等產品為目標，那么首先要跨過的門檻就是如何實現同類的卡通渲染技術、建模技術，或者是做到相似的3D模型風格化表現手法。

這對于大多數團隊來說都是一個不小的困難，必須有技術實力達標的程序員，還得有合格合理的策劃方案，乃至美術的制作思路，否則就容易出現開頭那位程序朋友遇到的情況，建模面數做的很高了，但結果并沒有令人滿意。

另一方面，如果是以吃雞、殺雞等Steam、主機平臺的游戲為原型的產品，那么在移動端適配的時候，要面臨的最大難題就是還原與優化。而往往這類游戲擁有性能更高的設備來支撐更好的畫面表現，在移動端想要做到近似水準的表現，少不了如騰訊網易數百人團隊級別的超規格投入。
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最后是，實現效果的門檻。這可能是讓人尷尬的問題，錢砸進去了，面數也做高了，但是做出來的模型就是欠點意思，看起來感覺怪怪的。

原因可能在于兩方面，第一是審美與玩家訴求不匹配的問題，比如采用很老套的國產手游畫風，磨皮磨得再精致，在玩家眼里依然會顯得土氣。第二是美術資源的用法不妥當的問題，對于靜態的2D美術，很多資源只要貼到場景里就行了，但對于需要與動態效果結合的3D、Live2D來說，如何去表現動態的美感就成了一個非常講究的課題。

比如《崩壞3》對于卡通渲染和人物動作的研究，是現在PC端以極致效果的標準去摸索合適的結果，再考慮如何優化到移動端的。在PC端，對于卡通渲染來說，有很多內容形式都可以直面玩家，得到最有效的反饋，就好比他們自制的《琪亞娜·極樂凈土》的MAD即時渲染動畫那樣，在B站就獲得了很好的反饋。（編者注：應該是MMD而不是MAD）
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沒有這些積累，想要一步到位是非常困難的。米哈游技術總監也曾談過如何做好卡通渲染的問題，在他看來，首要問題就是保證“團隊要對卡通渲染、二次元方面比較感興趣，這才能把握住玩家所需要的點，而且才有興趣把它做好”，其次才是去談具體的技術實現。

而不論是在前面提到的這三點中，碰到了任何一個門檻，研發團隊在美術上的投入，都有可能遇到產出比率不達標，拖延檔期，最終效果無法令人滿意的情況。這時候無論是反復重做，再更換方向，還是延期等待，都會造成不同程度的成本損失。

這么高的美術成本，砸不起怎么辦？

可以說，砸美術這條路并不好走，而且一旦市面上出現了高品質的產品，玩家總會把它們當做標桿，去對比任何一款新出現的游戲。比如提到二次元、動作游戲，就會不可避免地被提及《崩壞3》。

同時，如果產品的美術表現失去了風格化的特征，很可能被大廠一步吃光。比如在MMO領域，網易在移動端的《楚留香》，在PC端的《逆水寒》都迅速地吸引、卷走一批追求畫面的用戶。同樣在吃雞玩法上，今年僅用了兩個季度，騰訊就將國內整個吃雞手游的用戶收在了《刺激戰場》和《全軍出擊》之中，后來者只能從邊緣摸索，主打海外或是低端機市場。
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當然，并不是說研發只能硬剛美術成本，用更高的千萬級投入去碾壓別人的產品。相反，在這種情況下，筆者也從一些團隊處了解到他們避開競爭的方法。

第一，差異化體驗。這里并不是說單純的玩法體驗，而是涉及到玩家審美、對游戲內容的反饋、對整個游戲氛圍的體驗。

筆者接觸到的團隊A就在嘗試做這樣的產品，他們的美術投入也達到了數百萬級別，為了塑造這種體驗，他們把更多的精力放在對細節的打磨上，甚至還引入了很多常規團隊用不到的技術，來提升游戲內的表現力，充分發揮美術資源本身的使用空間。

第二，避開核心競爭區域。目前市面上擁有超高規格美術表現的產品，他們主打的領域其實都非常明確，這意味著美術品質的高門檻并沒有出現在所有的領域，而即便出現在同一領域，也可以采用不同的技術去避開競爭紅區。

團隊B告訴筆者，他們現在的做法就是去強調Live2D的表現，發揮他們自己在這個技術上的積累，去用不同的表現形式，展現游戲內角色的形象。從而引起玩家對不同內容形式的興趣，進一步去建立他們自己的核心用戶圈。
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第三，依賴自己的團隊成員。這種方法在筆者看來比較難實現，團隊搭建和成員間的向心力尤為重要。

團隊C在二次元領域有不少的積累，他們的美術幾乎完全由自己的人員來實現，他們的Demo中，美術對設計感的表達會更重一些，而且他們根據以往的經驗，把限制產能的2D美術資源，部分轉換為3D美術的處理，來減輕整個美術團隊的壓力。

第四，花時間找關系慢慢磨。這可能是最笨的辦法，但并不代表它不能產出優秀的游戲。

筆者此前報道過的《牧羊人之心》就是這樣做出來的，研發團隊期初只有兩個人，由于制作人和程序都不是專業的美術，所以游戲的美術需求全由制作人提出，找了公司的同事，也就是《三色繪戀》的美術團隊抽空來做，花了三年的時間一點點磨出來的。當然現在項目有了成績，公司在這款產品上投入的人力也多了一些（依舊不到10人）。
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從這些團隊的做法來看，他們在美術上的投入，最終看重的還是玩家對產出結果的接受度，而不是具體砸了多少的成本。具體來說，也就是在玩家眼中，這些風格化的內容也好、細節上的處理也罷，到底走不走心，能不能抓到他們的痛點。

這并不是一個單純的成本問題，正如筆者此前文章中談論過的包裝問題，好的包裝要做的，是讓游戲內的各個系統、內容銜接得更自然，讓玩家能接受它、感受它、認可它。

廠商在美術上的投入，終歸也是一種對內容的包裝行為，玩家買不買賬取決的不完全是美術成本的高低，還需要看廠商對玩家的理解，以及這種理解到底在游戲中實現了多少。

但不論如何，現在用戶的口味逐漸變得刁鉆了，開發者終究無法阻擋他們對美術品質越來越高的追求，所以接下來的市場中，研發只能想辦法跟上這條賽道，才能保證不會與市場脫節。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的商业游戏美术成本已超1000万，研发门槛连续飙升，CP砸不起怎么办？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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