古埃及人相信人死后會復(fù)生，所以他們會千方百計保留軀殼，大量制作木乃伊。這種需求反映到繪畫上，就要求被描繪的對象四肢健全。如此一來，透視受限，畫面高度程式化，人物儀態(tài)僵硬。雕塑也是同樣的問題，特別是數(shù)量最大的淺浮雕。

外來的使者在向法老或某些富貴的官員皇后側(cè)妃貢獻下面來的禮品

在古埃及，色彩鮮艷的壁畫通常繪制在重要建筑物（如宮殿、神廟、陵墓）的內(nèi)部和外部墻壁、支柱上。

埃及這種人物藝術(shù)表現(xiàn)手法稱為“側(cè)面正身律”。它是埃及繪畫與雕刻中最典型的造型方式。古埃及藝術(shù)家的任務(wù)非寫實，而是基于永恒信念，盡可能地把人物的一切特點保留——把頭畫成最有起伏特點的側(cè)面；為保留人物精神面貌，眼睛畫為正面；正面最能表現(xiàn)身體形象，故軀干畫為正面；四肢運動時正面看會“縮短”，故按側(cè)面繪。　　古埃及繪畫中的“側(cè)面正身律”作為秩序，被其藝術(shù)家們嚴格地遵守.

作為世界四大古國之一，位于尼羅河灣畔的古埃及給人類留下了嘆為觀止的遺跡和文明，也正是這樣吸引著千萬名游客前來領(lǐng)略這獨特的風(fēng)光。經(jīng)過考古學(xué)者和不同領(lǐng)域科學(xué)家多年的挖掘與探索中，一個曾經(jīng)龐大且又神秘的帝國正逐漸向世界揭開它的面紗。最近，埃及文物部向外界表示他們在探索中再一次有了新發(fā)現(xiàn)，在一個距今4300多年的古墓中，竟然發(fā)現(xiàn)了一處保存非常完好的古埃及壁畫。令人震撼的是，幕中的壁畫色彩依然鮮明透亮，仿佛就是一幅剛完成的作品，畫中的人物和圖騰器物清晰可見，栩栩如生。仔細觀察可以發(fā)現(xiàn)，整整齊齊的圖案居然沒有大范圍的受損，顏色和線條搭配是那么剛剛好，舒服感油然而生。這個堪稱史上發(fā)現(xiàn)最美的古墓在今年三月份與大家正式見面。當時工作人員正在對埃及首都一個巨大的墓葬進行挖掘，意外發(fā)現(xiàn)了一個不起眼的通道。這個通道的入口非常狹小，一個正常成年男性進入是十分困難的。為了探究竟，考古分隊每當徒手將前方的障礙物撥開才能向前邁一步，艱難通過這條小黑道后，充滿藝術(shù)氣息的墻壁映入眼簾。墻壁上是幾千年前的祖先們用精湛的手法記錄下當時人類的日常生活和祭祀的盛大場面。壁畫的墻壁是由白色的石灰石磚砌成的，這和大多數(shù)埃及的壁畫沒什么差異，與眾不同的是，壁畫中的顏料除了用到以往傳統(tǒng)的黃色和白色，還被檢測出加入了極為罕見的綠色樹脂和在埋葬過程中防止棺木腐爛的油脂。也許正是加入這種神奇的油脂才得以完好無損吧。穿過壁畫來到了主墓，這里放著一具已經(jīng)被損壞的木乃伊和珍貴的陪葬品。在木乃伊的不遠處看到幾個疑似存放著墓主主人器臟的罐子。而令研究人員振奮人心的是，具有幾千年歷史的古文物還能保存最原始的樣子。它采用性質(zhì)穩(wěn)定的無機礦物顏料，白色顏料是碳酸鈣鎂石，黑色顏料是炭黑，紅色顏料是紅赭石，黃色顏料是黃赭石和雌黃，藍色用藍銅礦（石青）和埃及藍，綠色用孔雀石粉(石綠)和埃及綠。埃及藍和埃及綠是玻璃料制成的顏料，比受熱后容易變質(zhì)的石綠石青要穩(wěn)定得多。古代顏料的變質(zhì)、變色天天天藍，埃及藍不天然保存環(huán)境，水汽潮濕溫差變化和風(fēng)沙對壁畫的破壞是比較嚴重的，所以保存完好的壁畫多是出自墓葬和被沙土掩蓋的神廟建筑。后人修復(fù)，有不少國際團隊對埃及的壁畫進行保護和修復(fù)，比如著名的娜菲塔利(Nefertari)之墓的壁畫灰泥成片脫落，表面布滿污垢和浮塵，1986-1992年一個國際團隊對其進行搶救性保護后才能煥然一新。

古埃及壁畫的次序感人類的原始思維具有五種屬性，即具體性、象征性、完整性、情感性、意會性。人類的原始藝術(shù)自發(fā)生之日起，與人類原始思維的五種屬性密不可分，產(chǎn)生了相應(yīng)的原始審美思維，出現(xiàn)了思想同源、形式各異的藝術(shù)形式和秩序感受。東方的、特別是古埃及的審美思維和藝術(shù)形式就與人類原始思維的完整性緊密相聯(lián)。 不同的人種先后產(chǎn)生和發(fā)展在世界的不同角落，卻因為有著同樣生命結(jié)構(gòu)，對自然世界有著相似的思維模式和認識。我們“相信秩序感’的存在，這個信念來源于我們在分析再現(xiàn)時所用過的知覺理論。”人體知覺感官中的方向感是人腦對空間記憶和再現(xiàn)的感官控制器，是我們能夠體驗到秩序感的最基本依據(jù)。方向感使我們能夠清晰、正確地定位自己在地心引力作用下所處的空間位置，使我們了解和分辨各種類似遠近、高低、前后、合與分的秩序關(guān)系。因為秩序感的存在，我們就能準確的分析、把握一種藝術(shù)形式的構(gòu)成要素、表現(xiàn)手法和藝術(shù)特點，再現(xiàn)一個部落或民族的審美意識。反之，分析、欣賞壁畫浮雕的秩序感，也可以首先從古埃及審美思想的完整性入手。 一、格層式的完整統(tǒng)一、對稱一律 古埃及審美思維的完整性在壁畫浮雕上的具體表現(xiàn)為嚴格遵守“正面律”和多點透視法則。埃及人受原始宗教靈魂不死的觀念制約和巫術(shù)法則的影響，相信靈魂的客觀存在，認為一個人有相應(yīng)的五個靈魂，聯(lián)系著今生與來世、此岸與彼岸。為了死后能繼續(xù)擁有生前的一切他們運用純屬的技巧，全部地無遺漏地在墓壁畫上表現(xiàn)對象的所有方面，完整的表現(xiàn)任何事物的全部特征，力求“絕對真實”。古埃及人早在四千年前就有真實的人物寫生，“第十八王朝的新王國法老阿赫那頓就曾充當過模特兒，讓藝術(shù)師寫生和當面制作雕塑”，通過自然的觀察、寫生的訓(xùn)練古埃及人掌握了多點透視法則，最終形成了具有埃及特色的“正面律”法則。我們也可以從許多壁畫內(nèi)容中逐一的找到證實。 蓮花和紙莎草是古埃及文物上出現(xiàn)最普遍的符號。在埃及壁畫浮雕中，作為女天神的哈托爾常常手持蓮花，有時還可以發(fā)現(xiàn)壁畫中的神祗或君主頭戴綴有兩只羽毛的蓮花冠，因為蓮花在古埃及是備受尊重的。“蓮花之所以被視為神圣，最初源自其生長于水中，而水是構(gòu)成宇宙的原始海洋的最早象征。”“蓮花日出而開日落而閉，與太陽相關(guān)，成為生命之神源。”遵循“正面律”和多點透視法則，古埃及藝術(shù)中的蓮花“在二維的形式階段中通常被再現(xiàn)為三個面：⑴正面；⑵ 側(cè)面；⑶復(fù)合面。”古埃及人通過對自然的觀察，對輪廓的精煉概括把蓮花符號化，而這些符號化的蓮花圖案無一不是完整地再現(xiàn)，而且形式上對稱而均衡。埃及壁畫浮雕的整體布局形式也同樣具有完整統(tǒng)一、對稱一律的秩序感。 以《那爾邁石板》即《納爾美爾記功石板》為例，石板雕刻的圖案描繪了埃及最早的王朝“米那王朝”所進行的戰(zhàn)爭與取得勝利的場面。觀察各個局部，我們依舊可以發(fā)現(xiàn)“正面律”對表現(xiàn)方式的影響，俘虜?shù)氖w和站立的圖像（包括人和動物）分別是從俯視和側(cè)視兩個不同角度表現(xiàn)的。有意思的是那爾邁和侍者的側(cè)面像中還結(jié)合了正視的角度，例如他們的眼睛、胸部和雙肩。再觀察石板的整體布局、形式。古代埃及人把符合審美習(xí)慣的正方或長方形依照固定尺寸構(gòu)成網(wǎng)面結(jié)構(gòu)，再根據(jù)人體結(jié)構(gòu)或性別、年齡差異畫出與肢體比例相對應(yīng)的格子數(shù)量，這就是“格層法”。 然而，在壁畫浮雕作品成型后，依據(jù)的最原始網(wǎng)格就自然而然的潛伏到藝術(shù)的光輝之下了，便成了研究秩序感第一線索。在《那爾邁石板》的表面，除了象形文字、怪獸的侍者和敵人的尸體，每個站立的圖像下方都有一條水平向劃分的條帶或短線用以表示地面，而這些表示地面的水平短線一定重疊于潛性網(wǎng)格的水平坐標線之上。這種以水平的直線性、方向性畫面結(jié)構(gòu)來突出形式美感的畫面處理方法，還常常用于表現(xiàn)群體的形象。例如把排成一支平行隊伍的人物，安置在同一水平線上，嚴格防止重疊遮擋，并注意定向性，左右對稱。或以各層處理，每層代表一段距離，越低越近，最高最遠，上下依舊對稱統(tǒng)一。 二、幾何形結(jié)構(gòu)的之間大小、高低、黑白灰的節(jié)奏對比 埃及壁畫和浮雕創(chuàng)作對“正面律”和多點透視法則的嚴格遵守，證明“古埃及的藝術(shù)家在雕刻物像時只認可三個角度：全正面，嚴格的側(cè)面和嚴格的俯瞰。似乎，古埃及的藝術(shù)家在觀察客觀對象時依據(jù)的是長方體的基本形，他從長、寬、高三個軸向去認識一個物體。我們不能不由此聯(lián)系到幾何學(xué)在古埃及知識體系中所占的優(yōu)勢地位。 研究部落藝術(shù)的著名人類學(xué)家弗朗茲·博厄斯曾提出這樣一個問題：在人造的秩序中為什么常出現(xiàn)幾何成分？直覺告訴我們，有些類型的簡單結(jié)構(gòu)是易于組合的。組合后具有規(guī)律性的表現(xiàn)形式是具有控制能力的人腦的產(chǎn)物，因此，它們與自然的混雜狀況形成明顯的對比，更具有概念化、程式化的特征。埃及壁畫浮雕表現(xiàn)形式的程式化正好幫我們印證了這一點。 我們要想感知一個面，先要經(jīng)歷感知、定位無數(shù)個點，再串連成線、組合為面的一個大腦分析過程。但是，這個過程是瞬間完成的，因此我們的認識常常被誤導(dǎo)為我們的感知是由接受面的信息為基礎(chǔ)的，從而忽略了對細節(jié)問題的研究。 仔細分析古埃及每個具有圖畫符號特征的、作為多帶帶的點的元素存在的象形文字，每個文字都有非常完整的形象，或像一棵樹、或像一只眼，我們可以明確的感受它們之間大小、高低的對比關(guān)系。具體獨立的人物形象也是如此，“格層法”使頭、身、四肢的比例關(guān)系均衡適當。就人物形象之間的比較，長者形象被夸大，身份低微的幼者比例被縮小。但是，當它們通過豎排版或者橫排版，在陰刻的線形輔助下被整齊有序的歸納到面的形式中以后，線形加強了整個文字區(qū)域的外形。不僅促使最小的元素整體集合的外輪廓形的改變，使其具有直線式、定向性的秩序感，發(fā)生了大小、高低、疏密對比，甚至還產(chǎn)生了色彩感覺上的對比，有了黑白灰塊面化的節(jié)奏變化。 三、心理上永久穩(wěn)定的秩序感 “秩序感的最基本的表現(xiàn)形式之一是平衡感。”古埃及人是很注重、也很善于把握平衡感的，常以“天秤”物化思維中的平衡意識。在埃及人對冥界的幻想中，人死后是要接受提問和審判的，在“真理的殿堂”里，奧西里斯的天秤將衡量人類生前的善與惡、功與過，壁畫浮雕中經(jīng)常會表現(xiàn)這一題材。在真實藝術(shù)的創(chuàng)作中也常常遵循平衡這一規(guī)律。就如同我們前面所講的，古埃及人不僅以特殊的格層法使一切畫面內(nèi)容、形式平衡穩(wěn)定，還通過“面對面”或“中軸線分列” 的形式表現(xiàn)共時性活動，“背靠背”或“地圖法” 的形式表現(xiàn)非共時性活動（歷時性關(guān)系），自上而下的橫格排列來表示遠、近關(guān)系，以求時間與空間上的平衡。 當你剛剛面對埃及的壁畫浮雕，你也許會覺得浮雕形象的雕刻過于程式化而不自然，壁畫樣式發(fā)展基本也沒有什么大的變化，只有遵循傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法和極為相似的題材，相同的姿態(tài)和類同的服飾。但是，經(jīng)歷了時間的考驗，他們?nèi)杂兄悩拥拿C穆、莊重的美，顯示出驚人的穩(wěn)定性。埃及壁畫的美正深藏于歷史反復(fù)的研讀當中，了解的愈深，感動則愈深。壁畫里沒有任何隨意的、偶然的東西，每一個細節(jié)的處理與安排都服從同一種規(guī)則或程式秩序。“正面律”以及“格層法”的運用正是古埃及人對事物的認識方式、對美術(shù)作品功能上的要求和對美的認識及把握方式等諸多因素綜合作用的結(jié)果，造就了古埃及美術(shù)獨特的面貌。在這里，古埃及人的永恒觀念以及建立在這種觀念基礎(chǔ)之上的對美術(shù)的需求起了決定性的作用。埃及壁畫清晰的層次、平衡有序的構(gòu)圖就體現(xiàn)出了這種超越時空、永恒不變的穩(wěn)定感。 總之，埃及壁畫是一幅具有很強韻律和節(jié)奏感的畫面。因為了解了秩序感的存在以及古埃及人對秩序感的把握，我們再現(xiàn)這個民族完整、永恒的審美意識；欣賞到了完整統(tǒng)一、對稱一律，大小、高低錯落有致，黑白灰節(jié)奏明快、比例和諧的人類經(jīng)典藝術(shù)作品；體驗到了心理上永久穩(wěn)定的美的秩序感受。這就是古埃及壁畫浮雕的秩序感和形式感所帶給人類心靈上的最大安慰、留給人類最偉大的精神遺產(chǎn)。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的古埃及壁画是谁画的呢？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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