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版權聲明
Photoshop修色圣典（第5版）
Dan Margulis：Professional Photoshop，Fifth Eidition：The Classic Guide to Color Correction (ISBN: 032144017X)

Copyright ? 2007 by Dan Margulis.

Authorized translation from the English language edition published by Peachpit Press.

All rights reserved.

本書中文簡體字版由美國Peachpit Press出版公司授權人民郵電出版社出版。未經出版者書面許可，對本書任何部分不得以任何方式復制或抄襲。

版權所有，侵權必究。

內容提要
Photoshop修色圣典（第5版）
本書是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis最具影響力的著作“修色圣典”系列叢書的收關之作，不僅保留了4本前著的精華，更提出了更多嶄新的概念和操作技巧，有些甚至是對傳統觀念的挑戰和顛覆。

本書圖文并茂、內容豐富，深入淺出地介紹了Photoshop專業顏色修正的思路和技巧。這其中包括色彩對比度和通道、曲線與對比度的關系、用數字定義顏色、Lab模式、關鍵的K通道、傳統銳化、彩色圖片轉換為黑白圖片、保持彩色圖片中的黑色與白色、圖片的10個通道、校準、顏色管理、印前準備、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光陰影命令、Hiraloam銳化、使用通道基礎上的蒙版、圖片處理思路等內容。

本書適合從事數碼攝影、平面設計、照片修正、印前處理等行業各個層次的用戶閱讀，尤其適合那些已具備相當水平的專業人士。本書會為你帶來難以置信的驚喜，更是邁向頂級專業色彩修正領域的最佳伙伴！

前言
Photoshop修色圣典（第5版）
“這是大家共同的想法，”一位試讀者在本書出版之前志愿代表你閱讀它的人寫道，“第一次讀你的書，要過一會兒才能知道你是干什么的。但我始終要說，你不像其他Photoshop圖書作者那樣提供一份‘菜譜’，而是在教人們如何思考色彩修正。在這個過程中，你考慮到了范例教學，也提供了技術，但最成功的讀者在讀完后得到的遠遠不止是一系列技術。我希望在這本書的開頭看到這樣的評語?！?/p>

＊ ＊ ＊
現在他該滿意了，讓我們來談談你吧。你也許是從事專業圖像處理的，也許是一位專業攝影師，也許是其他方面的專業人士，工作中的一部分就是制作優質的數碼圖像。或許，你可以忽略本書標題中令人生畏的那個單詞“專業”，因為你不是這方面的專業人士，只希望制作出有專業水平的圖片。

2005年下半年，Microsoft公司（你應該聽說過它）斷然宣告：“數碼相機是有史以來發展得最快的消費品?！睋呈袌稣{查公司估算，那一年僅在北美就有2600萬部數碼相機售出。

這2600萬部數碼相機的用戶，有一部分是本書的潛在讀者，更多的不是，但他們對本書下半部分將要著重討論的數碼相機市場有著深遠的影響。

無論你屬于哪一類讀者，你買這本書都是為了讓圖像看起來更好，就像我對待自己的圖一樣。我們知道一個簡單的辦法——使用Adobe Photoshop的“圖像>調整>自動對比度”命令，它常常很管用，但我們決不用它，因為我們自己能夠做得更好。盡管這個命令能明顯改善圖像，但更多的時候它會妨礙進一步的修正，與其對付它遺留的問題，還不如重新開始。

類似地，數碼相機的自動調節功能（很多人不知道有這個功能）可以優化許多數碼照片，有時我們也得益于它，但另一些時候，我們不得不采取一些措施恢復原來的效果。

本書是從1997年開始的一個系列的第5版，也是最后一版。它教你如何把圖片處理得比任何自動方法都強。不過本書不會局限在這個方面，這個系列也從來沒有局限于此，這正是讀者的要求。

很多人不滿足于自己的明顯進步，還要與我或經過了類似訓練的人比試。不幸的是，我們的目標在變化著，每年都有更好的技術出現，使我們更深入地理解我們應該達到什么高度。

技術上的要求也在變化。例如，今天的專業人士處理的文件幾乎總以RGB模式出現，在品質上良莠不齊，很多照片是業余人士拍攝的。而在1994年，圖像文件是以CMYK模式出現的，而且常常是專業攝影作品，在當時的標準采樣過程滾筒掃描中優化過。

我們今天在Photoshop中的操作，直接起源于畫家們近千年來的實踐。他們長期鉆研藝術，而我們擁有他們做夢都想不到的工具。誰要是以為今后不會再有新的方法來改善圖片，那是在騙自己。

總之，我以我的方式寫書，你期待著將來能夠解決圖像的問題，并且在色彩修正方面超過今天的我。

本版的變化
在這個系列中，每個新的版本總是大大擴展了之前版本的內容，甚至重新寫過。第2版（1998年）大約有80%的新內容，第3版（2000年）和第4版（2002年）的新內容都超過一半。最值得驕傲的是這一版，與《Photoshop LAB 修色圣典》第4版相比，大約90%的內容都更新了。

版面擴大了，現在可以把更大的圖放在一起比較了。文字比上一版多了一半。盡管沿用了上一版的一些章名，甚至以同樣的小故事開頭，但核心內容幾乎都改變了。

在色彩修正的戰場上，最有力的武器是曲線、通道混合和銳化。本書前10章涉及了大量的這些內容，我希望我的講述方式能夠為大多數讀者接受。

下半部分的難度要大得多。第11～14章與顏色設置、分辨率、校準問題以及攝影師和印刷廠之間的矛盾有關。第16章是關于Camera Raw的，第15章和第17～20章討論一些高級話題，基本上是銳化。試讀者們反映，這幾章既困難，又是本書最讓人有收獲的。

關于曲線的章節有很大的改動，但基本技術沒變。通道混合和銳化的章節是重新寫過的，闡述了許多從來沒發表過的策略。

在曲線調整圖層上進行通道混合，是本系列中的的理念，實際上LAB色彩修正本身也是。實踐證明，這兩種理念比我最初設想的還要強大。我現在覺得通道混合與曲線相結合在整體上是非常重要的。

我不是第一個這么想的人。迄今為止，人們對這一版最普遍的要求就是多講講通道操作。事實上，很多人建議這本書應該完全講通道混合。

對該系列的大量在線評論促成了本版的改變。我參與了一個大型應用色彩理論討論組（詳細情況在“注釋與后記”一節中），征詢大家的意見，得到了大量關于如何撰寫這一版的建議。此外，我的書《Photoshop LAB 修色圣典》（2006年）取得出乎意料的商業成功,這也提醒我以前處理問題的方式有些問題。

第二個最普遍的要求是，不要只用一章來講USM銳化。這好辦，有一個與USM銳化關系密切的、重要的命令，“陰影/高光”，已經由Photoshop CS版于2003年引進了（本書上一版當然沒有這方面的內容），現在我可以用4章篇幅對銳化問題進行更深入的研究了。

第三個要求，算是一種無奈的求助，要我談談為什么商業印刷對那些只熟悉RGB的攝影師來說是個雷區。這意味著我不僅要描述印刷的可悲現實（諸如它與生俱來的不穩定性）和教人在轉換到CMYK的過程中怎么保住鮮艷的顏色，還要揭開印刷業的內幕。

第四，我們需要討論如何處理raw格式的文件，這個問題在本書上一版出版時還沒有出現。在寫作本書時，這方面的工作量可能是最大的，因為我需要仔細檢查來自多種型號的數碼相機的多種raw圖像的多種變化，用Camera Raw和許多其他程序修正它們，并比較各種方法。

第五，有人要我多談談我自己為特定的圖像選擇技法的思路。為此，我還增加了一系列測試，幫你弄明白自己是不是真的讀懂了這本書。

除了這些讀者的要求，還要感謝數碼相機技術在近5年來的突飛猛進，上一版用過的許多圖片現在已經不具備示范作用。那是在專業世界里用底片拍攝的，而現在我們已經幾乎完全數碼化了。這兩類圖像有相似之處，但數碼照片表現出來的一些問題是以前不多見的。以前掃描底片生成的任何文件都要經過人工修正，今天的數碼照片則不一定。

上一版有十幾張用底片拍攝的圖像非常有用，我至今不忍心放棄它們，其他的圖到本版中變成了當今業務中更有典型意義的。這就是有一批樂于奉獻的讀者的好處，我已經從自愿幫助《Photoshop LAB 修色圣典》的攝影師那里得到了一大批有用的圖片，但我還貪婪地尋找更多的。

我公開了這一愿望，請求那些有興趣分享圖片的人留下姓名，描述他們拍攝所用的設備、擅長拍攝哪一類照片。反響非常熱烈。我請求其中的一些人（大多數都是以前不認識的）把大批未修正的圖片發給我，只要他們樂意讓我檢查和使用這些圖片——尤其是放在本書的配套光盤中，讓讀者可以跟隨我做練習。這是本版的又一大變化——凡是講解了修正過程的圖片，你都可以找到。

我們要感謝Darren Bernaerdt、Stuart Block、David Cardinal、Ric Cohn、David Moore、Kim Müller、John Ruttenberg、Gerry Shamray、Marty Stock和David Xenakis，他們提供了DVD中的素材，還要感謝另外幾個攝影師，他們提供了私人圖片。本書所用的圖片就是從這樣的圖片庫中選出來的，它占了將近100G的空間。

尤其感謝Knoxville新聞社允許我使用其存檔的數千個文件，其圖片主管Clarence Maslowski從中選出了值得研究分析的圖片。每個攝影師都難免會因為這樣那樣的原因拍出不夠理想的照片，而報紙上的圖片常常是在眾所周知的惡劣環境中、在臨近截稿期限的時候緊急拍攝的——不管曝光有多差，都得把它印刷出來?，F在我完全可以輕松地寫出另一本書，不用別的材料，只需要從該新聞社的檔案中另找一些圖片。

＊ ＊ ＊
在Google上搜索本系列圖書或我的其他書的標題，或在攝影論壇上搜索，你將獲得更多信息。大多數人喜歡我的觀點，少數人不喜歡，但他們對一個基本問題都有一致的看法。

每個人都同意，這些著作作為今天的專業實踐奠定了基礎，另外，我用樸實的英語建立了一門聽起來很容易、技術性又很強的學科，沒有用咬文嚼字的官樣文章把站不住腳的觀點裝扮得很有吸引力。盡管如此，我并不是以“手牽手”輔導別人出名的。

為了不讓文字晦澀難懂，我再次上網求助。在本書上一版和《Photoshop LAB 修色圣典》的撰寫過程中，都有一群非常樂于奉獻的試讀者審讀和評論我的草稿。這次有10位試讀者，其中有幾位試讀過我其他的書。他們是從30多位志愿者中挑選出來的，盡可能代表多數人的意愿。下面是這些試讀者的個人情況。

有3人現在或曾經是專業攝影師；有3人是認真的業余愛好者；有2人在為公眾提供打印輸出服務的機構工作，其中一位輸出RGB文件，另一位輸出CMYK文件；有5人曾經是專業潤飾師；有4人說自己目前每天至少4小時都在用Photoshop工作；有3人說自己使用其他應用程序至少像使用Photoshop那么熟練；有3人將自己定位為Photoshop的初學者或中級用戶；有3人教過Photoshop專業課程；有3人教過其他科目的專業課程；有5人現在或曾經是專業寫手或編輯；有3人上過我的課；有7人沒有上過我的課；有3人曾經與我交往；有3人和我通過信，雖然我們從來沒見過面，但通過書信已經很熟悉；有4人是我不太熟悉的；有4人有自然科學背景；有5人在藝術上受過良好的訓練；有3人幾乎總是制作CMYK文件；有2人幾乎總是制作RGB文件；有5人既要制作CMYK文件也要制作RGB文件；有6人來自美國；有2人來自加拿大；有1人來自巴西；有1人來自新西蘭；有1人是色盲。

事實證明，這些試讀者是很挑剔的。初稿給他們印象最深的是第7、8、15、16、18和19章，而某些內容完全無法打動他們，我自己重讀這些內容時也無動于衷，不用說，它們沒有出現在最終的出版物中。

他們在試讀時付出了巨大的努力——人人都在每一章上作了標注。你將在書里遇到其中大部分人，因為當我引用他們激進的言論說明看問題的角度可以和我不一樣時，也引用了他們的姓名。不過本前言引用的3位試讀者是匿名的。

我們應該感謝記錄在案的這些試讀者：Les De Moss、Fred Drury、André Dumas、Bruce Fellman、George Harding、André Borges Lopes、Clarence Maslowski、Clyde McConnell、John Ruttenberg和Nick Tressider。另外，我妻子Cathy Panagoulias先于編輯團隊看到了各章，在編輯們將草稿駁得體無完膚時，Elissa Rabellino代表Peachpit出版社與我溝通。這些人的工作使本書更加容易閱讀，并且避免了很多錯誤。

許多寫手可能會說，現在書中仍然有一些瑕疵。按照我成長起來的印前行業的悠久傳統，我要說，文中現存的任何錯誤都是攝影師的錯。

關于共同的預期
許多蹩腳的圖像處理方法被公然提倡，而且是熱情洋溢地提倡，這不是因為有人想故意兜售一套低級的方法，恰恰相反，其始作俑者已經說服自己，這些方法是管用的。這是可以理解的。如果一套命令明顯改善了圖像，就很容易斷定這是應該采用的，也很容易把它推薦給別人。

判斷處理后的圖像比原稿好很容易，難的是想象它還能有多好。在這方面，我有巨大的優勢，這歸功于另一群人的貢獻。

我講的高級色彩修正課，有時是專門講給專家聽的，我僅僅是應邀去講的。不管他們水平如何，我發現，最好的教學法是讓大家處理同一幅圖，選擇自己喜歡的技術，再一張張比較他們的作業。這樣一來，某些技術的缺陷就一目了然了。這不是為了讓做得好的人沾沾自喜，讓做得差的人丟臉。

如果我喜歡，我也會參加練習，而且，和我比試的幾乎總是專家們。本書中的許多實例也是這樣演示的，這就是我超過其他作者的地方，在我說某種方法是最好的、你無法用別的方法達到這種效果之前，我可能已經見過50個人嘗試別的方法而且都失敗了。

同樣，在把我做的圖和別人做的圖放在一起比較之前，你看不到我的技術千真萬確很棒。當我推薦某種技術時，是因為我確定它能行，這是因為我看到和我差不多訓練有素的人也努力做了，但無法用別的方法做得更好。

這些課程給我帶來的另一種好處是，我已經參加了大約5000次小規模討論并選出了最好的作業。結果是，我現在非常善于判斷哪種圖差不多是大家都認同的，哪種圖會引起爭論。

早先為雜志寫文章時，我曾出示用兩種方法處理同一幅原稿的不同結果，向人們推薦第一種方法，我說，很明顯，沒有人會傻到去喜歡第二個版本。這引來了500條憤怒的回應，于是我明白了，有些人是如此渴望顏色正確，以至于愿意原諒對比度的不足，但其他人的看法相反。

今天，我不會再犯這樣的錯誤，每一次我都設法把好的顏色和好的對比度結合起來。本系列書的每一版都廢棄以前版本中的某些技術，采用更好的技術。本書列出了自上一版以來我的方法的改進。

＊ ＊ ＊
既然你對我多多少少有所期待，那么對你自己呢？

首先，你必須向往好得無與倫比的圖像，如果不是這樣，你就應該買一步接一步演示的菜譜式教程。

如果你真的想把自己的圖處理得更好看，在處理之前，你不一定需要確切地知道自己想要什么，但你得樂意說出、能夠說出你是否喜歡自己看到的東西。

一位試讀者的話：“我不同意。如果你不知道自己想達到什么效果，你就不知道這種效果是否已經達到。一幅圖修正到何時為止？是在它看起來‘足夠好’的時候，還是在它不能更好的時候？你需要知道這幅圖哪些地方不討你喜歡，然后修正它，直到你樂意說出、能夠說出，你喜歡你看到的東西?！?/p>

一種極端情況是，如果你不按第2～4章所述的數值方法或類似的合理方法來操作，你就無法制作出有競爭力的圖像。另一個極端是關于銳化的幾章，其中僅有的測試是，什么在你看來較好（你覺得好的東西在我看來不一定好）。在閱讀這一版時，你可能會厭煩我反復嘮叨不透明度或其他什么參數，這只是出于我個人的喜好來設置的，你不必完全依照這樣做。但這種聲明是有必要的，以前有過這樣的事——有的讀者不明白我為什么要把圖層不透明度設為53%，而不是在他看來效果更好的57%。

另外，當“專業”這個詞出現在本書英文書名中時，讀者很可能以為我是專門講Photoshop操作的。固然有很多Photoshop命令需要講解，但本書只用到某些命令或潤飾技術，我假定每個讀者都已經熟悉它們，雖然事實上我很清楚，即使是專家也不一定熟悉它們，我只不過不想浪費篇幅糾纏那些次要的話題。

如果你在讀本書時感到茫然，這并不奇怪，很多人和你一樣。應對挫折的能力是使用本書的先決條件，不僅僅在我省略對某些命令的講解時是這樣，正如你在大多數章的“疑難解答”中可以看到的，老練的讀者也有盲點。別著急，你會回到正軌上的。

再一次在Google上搜索我的書的標題，你將發現一句在讀者之間流傳的話。你不會發現人們用這樣的話評價其他Photoshop書，在任何技術領域中，這樣的話都是罕見而珍貴的。

這句話是：你第二次和第三次讀這些書時，從中得到的收獲更多，讀的次數越多，收獲越多。

第三位試讀者說：“有多大收獲？我得把那句話用斜體甚至粗體來強調。你也可以引用我的話：就像美味的意大利食品，它越嚼越有味兒?！?/p>

因此，放松一些。只要你認真對待圖像處理，來日方長。

終生的“知識曲線”
讀過我以前的書的人可以證明，我本人的閱讀趣味是多種多樣的。這使得我把每一章的開頭寫得別具一格，因為我有機會知道我的書將與哪種人為伴。這也回答了一位試讀者在本前言開頭提出的一個問題。

大多數色彩修正技術沒有過時。本書展示了一些華麗的新技術，這是因為我以前不知道可以這么做，而不是因為用Photoshop 3做不到。這就是為什么本書標題中沒有Photoshop的版本號。我也不屑于討論相機、印刷機或第三方軟件的型號。關于Camera Raw的章節將隨著這一年輕模塊的成長而迅速老化，但其他技術會沿用很長時間。

注意，Photoshop本身作為一個成熟的程序，在人們希望它發揮作用的日子里，一直在進步。本書上一版沒有提到Photoshop的新功能，因為當時的新功能沒有重要到值得一提的程度。但這次不同了，“陰影/高光”、“表面模糊”和Camera Raw等，都是有重大意義的進步，而且是我們的精神食糧。

你將在本書后面幾百頁中發現的東西，并不局限于這一版。我在上一版的前言中說：“下一次修訂，不是在新軟件出現的時候，而是在有新的或更好的技巧可以展示的時候?！?/p>

現在就是展示這些新技巧的時候。希望你能從本書中找到有用的技巧，也希望我的講解易于理解。

最后，讓我們重復剛才說的2002年版的前言的最后三段。

＊ ＊ ＊
如果你決定走得更遠，祝你好運，因為前程既艱險又有回報。

無論多么困難，多么郁悶，請記住，我們追求的東西是非常簡單的，在做完修正以后，我們只想問問自己：這張圖變得好看了嗎？

我希望你的回答和我的一樣：它不僅變好看了，而且比我兩年前處理同一張圖的結果好看。

本文僅用于學習和交流目的，不代表異步社區觀點。非商業轉載請注明作譯者、出處，并保留本文的原始鏈接。

目錄
前言
第1章　色彩、對比度和通道
1.1　難以取舍
1.2　讓色彩更自然
1.3　色適應和同時對比
1.4　軍火庫的武器
1.5　本書針對什么樣的讀者？
1.6　走出窗外的指導
1.7　此測試的重要性
1.8　我開始看見光線
1.9　區分通道
1.10　何時兩種效果最佳
1.11　綠色通道的重要性
1.12　陌生的通道，陌生的明度
1.13　你將是裁判
第2章　曲線越陡，對比度越強
第3章　利用數值修正顏色
第4章　顏色、對比度、峽谷和LAB
第5章　K通道是關鍵
第6章　使用銳化濾鏡
第7章　彩色向黑白轉換
第8章　用黑白圖像修正彩色圖像
第9章　推論、幻想，何時為圖片下注
第10章　每張圖都有10個通道
第11章　使圖像匹配
第12章　管理顏色設置
第13章　印刷中的“一點點”
第14章　百萬像素時代的分辨率
第15章　錯誤配置文件的藝術
第16章　從哪里來，回哪里去
第17章　模糊、蒙版和銳化中的安全
第18章　疊加，“大半徑、小數量”和“陰影/高光”
第19章　色彩、對比度和蒙版“安全守則”
第20章　沒有劣質原稿
注釋與后記

總結

以上是生活随笔為你收集整理的《Photoshop修色圣典（第5版）》目录—导读的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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