閃電，我是閃電 128 人贊同 恩師跟我講“不是人磨墨，而是墨磨人”
講的是磨墨之時，便是調理氣息，在磨的過程中，去火氣、除雜念，亦是打腹稿，構思文章、運籌通篇布局。
練字，練得就是一種心境，心煩意亂是一大忌。
字寫到后來，就沒什么好寫了，寫的就是人格，而人，是需要磨的。
恩師的字～（睿智惠存）


我的字



編輯于 2015-05-1924 條評論感謝 分享 收藏?沒有幫助?舉報?作者保留權利 29贊同 反對，不會顯示你的姓名 葉浣塵 29 人贊同 姑且算題主說的是書法吧，我也就談談自己的一點體會。見笑。
第一，洞察力。 寫書法就要臨帖，臨帖有精臨有意臨。臨帖的目的是學習古人的技法，而這些技法包括字形、筆勢、章法等等許多東西。一個非常小的勾可能就代表了作者不同的筆勢，如果沒有一個敏銳的洞察力，臨帖的效率大大下降。你對貼的理解也就非常低。
第二，控制力。 控制力分兩個，第一個對筆的控制力，這個我想就不用贅述了，但是提一點對筆的控制力在于瞬間發力。這個魏晉人做的最好。第二個，控制自己的情緒，楷書貴能動，草書貴能靜。很多人都會感覺這個胡扯，聽我慢慢說。楷書是一種靜態書體，很多人寫的時候就依舊保持一種靜態書體的心理。如果我們看王獻之《玉板十三行》會發現其小楷靈飛飄逸，一點也不死板，同樣明顯的還有褚遂良《雁塔圣教序》。同理很多人寫草書特別喜歡追求那種癲狂的境界，造成了很多人寫的草書跟鬼畫符一樣ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ。其實個人認為張懷二人在極度亢奮下做的草書依然保持著一絲冷靜。所以才會有“狂來輕世界，醉里得真如”這一點通過分析作品可以體現的更為清楚。所以所謂控制情緒是指你能在安靜的心態下寫出靈動的感覺，亢奮的情況下控制心緒保留理性。

能鍛煉以上兩種就已經非常不錯了，至于別的心性啊之類的個人認為書法是一種表達手段，他通過筆墨點畫表達你對萬事萬物的理解，對這個世界，對自然的感受。寫字寫好字，字外功要比字本身重要的多，所以很多人心煩就寫字其實我是不太認可的，心煩的時候寫字容易越寫越壞。越來越煩。想練好字你除了洞察力，控制力以外更多的是需要“胸中之氣”。這“胸中之氣”很多的是需要讀書，讀史。


所以與其你糾結寫字練的是什么，不如想想你能通過書法表達什么。胸中沒有東西，你寫的再好永遠也只是個匠人。
好像不帶個圖沒人看的樣子，那就發一個一年前臨帖的吧，見笑。 編輯于 2015-12-068 條評論感謝 分享 收藏?沒有幫助?舉報?作者保留權利 81贊同 反對，不會顯示你的姓名 相墉，想來想去都是懺悔和委屈 81 人贊同 貌似不曬字就沒怎么有人看啊。。。
放幾張。。獻丑了













局部：





篆刻亂入：



裝b結束，以下為原答案


------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------這么適合我答的問題竟然沒人邀請我╮(╯▽╰)╭

每次回答各種書法類問題的時候我都要在寫下題目相關內容之前先自己設問一下”練書法到底在練什么？”并且列出123點，放在答案的前面，像引言一樣。

這樣做有兩個原因。

首先，想搞清楚一門藝術或者一門學科的某一方面問題，必須先要對這門東西有一個初步、整體的認識。拿知乎上常見的一些書法問題舉例——不論是想弄懂中鋒側鋒的關系問題，還是想知道如何評價某人的書法，都必須先回到最初的問題——書法究竟由哪幾方面組成、練書法究竟練些什么，這是無法避開的。

另一個原因是，太多人喜歡將書法”玄化”。生活中也好，知乎上也罷，很多人在談及書法時，總是習慣性地不知不覺地往玄里說、往神里說，就連現在這個最基礎最接地氣的”練字究竟練的是什么”的問題里也一樣，下面有很多答案不談任何實際的東西，只說”心境”、”性情”、”除雜念”、”調理氣息”、”瀉火”……

當然，在學習某門藝術的時候能夠重視并追求更高的層面固然好，但是這必須以基礎層面十分穩固作為前提，并且要認清這更高的層面只是這門藝術眾多組成部分中的一個，而不是全部。當你連結構都臨不準的時候整天把”心境”掛在嘴邊是自己為難自己；當初學者請教你練書法究竟練什么，你直接甩出一句”心境”是對別人的不負責。

話可能說得過激了點，但是道理是這么個道理，至于為什么很多人喜歡把書法”玄化”，在答案的最后會寫一些我自己的思考，先答題。

要解決基礎層面的問題，首先要真正弄清楚”練字究竟練什么”。

以前寫了好多遍了，這次來一個終極版。

一、用筆
就是用毛筆在宣紙上寫筆畫，分兩方面理解。

1.力量與質量。
毛筆是軟的，宣紙也是軟的，用毛筆在宣紙上寫出的筆畫卻不能軟，要做到有力量高質量，這一點上關鍵是要學會對”鋒”的控制。

2.形態與神采。
每位古代書家所寫的筆畫都有各自的特點——顏真卿的橫和歐陽詢的橫就長得不一樣，這就是筆畫形態的差別。不同的筆畫形態源于不同的用筆方式，一個成熟的書家應有自己獨到的用筆方式的體系，體系越完備，越能在點畫上賦予豐富的神采。在臨摹過程中要掌握所學書家的用筆方式從而自如地模仿出字帖中的筆畫形態，進而最大程度地還原出原帖的神采。

二、結構
兩個關系。

1.筆畫與筆畫之間的關系。
在一個字中，兩個以上的筆畫之間會產生位置關系（距離的寬窄、位置的高低、對齊還是錯位等等），以及對比關系（長短對比、斜正對比等等），這兩點就是筆畫之間的關系。
打個比方，家里裝修，客廳里要擺一組沙發，沙發的款式和圖案先不論，首先要確定好擺幾個沙發、哪里用長的哪里用短的、哪里擺正的哪里放成斜的、哪幾個對齊成一組哪個單獨拎出來放一邊……這就是筆畫之間的關系。

2.筆畫組與筆畫組之間的關系。
在分析比較復雜的字的時候，可以將筆畫成組看待。比如”位”字的單人旁和”立”字就是兩個筆畫組，在寫這個字的時候要著眼于兩組之間的位置、高矮、寬窄等關系。
還是裝修的例子，客廳里除了要擺沙發還要擺柜子和其他的東西，這個時候要布局的是整組沙發和整組柜子之間的位置等關系，與上一步對沙發之間的調整相比，這樣更能保證整個客廳空間合理。

結構就像裝修，和用筆一樣，不同的書家有自己的裝修風格，在臨摹時要從以上兩點關系上著眼學習。

三、章法
結構是筆畫和筆畫之間的關系，章法就是字與字之間的關系，相當于裝修時給你一個空房子，讓你自己隔墻，對客廳、臥室、衛生間和廚房進行布局。每種書體、每件作品有適合自身的章法（比如楷書章法一般字和字的大小相等，間距相等；行草章法則講究字和字之間大小反差較強，字與字之間有明顯的連綿關系），章法是一副作品中影響觀感的重要因素。

四、格調
格調究竟是什么很難表述清楚，可以理解為潛藏在一幅書法作品背后、透過紙面的筆墨傳達給觀者的一種微妙感受。一幅書法作品格調的高與低、雅與俗是與書者密切相關的，它和書者的性格、人生觀、藝術觀、對于書法認識的深度、學識涵養都有關系。

至于格調該如何練習，答案是不確定的，或者說格調的錘煉其實是深入到書者生活中的——有學識德行好品格高的人，書法格調自然不會太差（所謂”練心境”、”練性情”、”除雜念”、”調理氣息”、”瀉火”……其實都是源自這個階段，是與格調相聯的）。

以上四點是學習書法需要練習的，在我看來，這樣子羅列出來基本算完整回答了題主的問題”練字究竟練的是什么”。

再說說關于書法經常被”玄化”。
書法在中國可以說是一門”高級的大眾藝術”，高級在于書法藝術用十分簡練的藝術語言和形式能夠表達出極其豐富的審美意象與美感；大眾則在于門檻低，少年宮學過一個暑假會拿毛筆也可以說會書法，練過書法。

這就形成了一個尷尬的局面:練過書法、對書法有點了解的人很多，遇到書法的話題人人都能談幾句，書法在中國好像發展得十分繁榮，但是，如果從對藝術認識的角度去衡量就會發現，真正懂書法的人其實很少。

這也就解釋了為什么每當遇到關于書法的話題，總會有很多人參與討論，但是很少有觀點是從核心角度出發去展開探討的。

但是更神奇的是，這些不夠準確的觀點全都齊刷刷偏向同一個思路——把書法”玄化”。

據我觀察這個現象是書法獨有的，在其他話題下很少會出現很多不夠完善的答案都指向同一個方向、傳達同一種可對可錯、模棱兩可的意思。

在我看來，形成這樣的現象有兩方面原因。首先，中國書法常常被人與兩樣東西緊密聯系在一起，一個是國學，一個是心性，這是被主流思想長期宣傳的結果，具體原因在這就不詳細展開了。

建立這樣的聯系本身并沒什么不好，它強調了書法背后需要內涵和人格作為支撐，但是就像之前所說的，這種支撐更多的是與第四點”格調”有關，修國學也好煉心性也罷，只是練習書法中的一個部分，或者說一個較為重要的部分，對于一個書者（尤其是我們這些初級階段的書者）來說，它幾乎與用筆、結構、章法同樣重要，但是由于種種原因，在大多數人的認知里，學問與心境就是書法的全部，一提到”練書法”，第一（也是唯一的）反應就是”學問”、”心境”，并且認為自己掌握到了書法的真諦。

另一個原因是人們在面對書法作品時有”直接透過現象看本質”的習慣。作為觀者，當你看到一幅（不是很抽象的）油畫作品時，最先看到的是畫面中的形象、情節然后是構圖、塑造、筆觸、色彩之后是作者的思想、情感——這是一個由表及里層層推進的過程，觀者從作品中所提取的信息由具象逐漸過渡到抽象。

但是，當一個不是足夠了解書法的人面對一幅書法作品時，除了可以讀一讀文字內容（草書和篆書可能讀都沒法讀）再也不能提取出什么具體的信息了。提取不出并不是因為書法中沒有類似繪畫中的那些技法類信息，而是因為書法作品將這些信息處理得無比含蓄——用筆的考量、結構的處理、章法的排布……越好的作品在這些方面做得越出色、越講究，同時，也藏得越深，沒有一定的理論和實踐積累的觀者是很難看出來的。

看不出這些，觀者們只能跳過，直接到最后一步——透過筆墨去體會作者的”心境”與”性情”:安靜、放松或者浮躁、癲狂……這一步驟更偏向體驗和感受，不需要很多專業上的積累，也沒有什么觀點上的深與淺、對與錯，因此人們在這一方面往往有更多的體會，”書法即心境”、”書法即性情”也就逐漸深入人心。


如果算上這一篇，我在知乎上寫過七個答案，六個是關于書法的。在寫這些答案時我始終秉承著讓書法”接地氣”的原則，希望通過我的努力能讓書法與大家赤裸相對，因為在我看來，書法已經被太多人有意無意地蒙上了層層白紗，越疊越厚，讓人越來越看不清。

也許在很多人的概念里，越喜歡一樣東西就越要捧它，能捧出仙氣是最好，不斷往神里說，好像越神代表它越被人們所尊崇。其實仔細想想就明白，這是一種挺傻的想法。

就拿書法來說，總有些掌握話語權的人喜歡把書法說成法術，告訴你練字是國學、練字是心性，對于技法上的問題只字不提。書法被他們越說越神，越來越多的人被這種思想影響，踏踏實實學習書法的人越來越少，真正了解書法的人也就越來越少，這對于書法的發展來說百害而無一利。

因此，反對書法”玄化”，從我做起，耶~

長篇大論了一通，最后再審視一下問題，”練字究竟練的是什么？”

忽然發覺題主也許就是想要一個簡練又讓人覺得很深沉的回答:)

如果真是這樣，那我想說:

練字練的就是你對這個世界的理解。 編輯于 2015-06-1618 條評論感謝 分享 收藏?沒有幫助?舉報?作者保留權利 圓月無闕，邊走邊思考 6 人贊同 看了一些答案，我發現寫的已經都很詳細了，練字的結構，筆畫這些都是從書法的本身去講的。我姑且結合一下我自己的經歷去談談這個問題。
我當時學習書法的時候是一個不大不小的年紀，大概一年級，8歲吧。是的，在我們家鄉這個年齡不算小了，很多都是從幼兒園里就開始學習了。也就是5,6歲吧。其實那么小，字都不認識幾個，而且從毛筆練起來的，很多都是些繁體字，在大陸繁體字教育不普及的情況下，我根本就不認識一些字，但是這又有什么關系呢？反正是模仿，對著描就好了么。可是我想多了，當年我的老師說不許描！生性膽小的我還真的就不描了，就是認真地寫。后來，因為很多原因我放棄了學書法這一條路。那時候的我是五年級。但是書法卻在我心中扎下了根，走在路上會去看門面的字好不好看，班上同學的字我會去看，有沒有寫的比我好的，走到書店會去書法字帖區也會去看一眼。但那時的我只是盲目的，沒有帶著自己的思想，隨著人慢慢長大，我的思維深了，眼界廣了，我重新去思考那些年的練字給我帶來了什么，我發現真的有很多除了字本身的東西。
首先是耐心與堅持。那些貪玩的歲月里，我可以一寫就是幾個小時，每天堅持寫毛筆，軟筆，不寫到一定數量就不會放棄。這種從小時候養成的一些習慣和態度在長大后也會很好保留下來。以后我的孩子我也會讓他練習寫字，不單單是為了可以寫一首好字，更多的是讓他的性格可以沉淀下來。讓他從小就會為了某樣事情而變得有耐心，會堅持。
其次是心性。不知道是因為遺傳的原因還是從小學習了書法，我發現我的性格也相對來說比較偏安靜，比較喜歡恬靜的生活，雖然我在現實中我可以和很多人談笑風生，可以經常去逛街玩耍，也看電影，但是自己知道，內心一直是渴望在一個安靜的環境中生活，潑墨書香，淡雅芬芳。
不過這一點并不是適合很多人。
最后是境界。我覺得最后的一點很難到達，到達了我覺得就是高手。從技巧上講，可以隨心所欲，自成一派，寫出自己風格的字體，更重要的是從精神層面上講，我們可以從字中看出一個人的風骨與追求。中國的文人很多可以寫出自己的風格作品，或豪邁，或灑脫，與其說從字中看出倒不如說是書寫者讓我們看到的。他們的字是融匯了多年的經歷，感悟，性格而得到的，他們在練字的過程中也磨礪了自己的境界，凡會寫字者大抵能從他人作品中看出些道道來吧。
一點拙見，淺談。

from: https://www.zhihu.com/question/30489714

總結

以上是生活随笔為你收集整理的练字究竟练的是什么？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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