唐朝經(jīng)濟(jì)的繁榮，很大程度地促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展，使其最終成為一個(gè)獨(dú)立的畫科。這個(gè)時(shí)期的花鳥畫主要體現(xiàn)了畫家們深入細(xì)致的觀察能力和旺盛的創(chuàng)造力，尤其以鞍馬為主的動(dòng)物類題材在這一時(shí)期達(dá)到了較高的藝術(shù)成就，今天我們所能見到的韓斡的《照夜白圖》、《牧馬圖》，韓混的《五牛圖》以及戴嵩的《斗牛圖》 宋代是花鳥畫大發(fā)展的時(shí)期。從北宋初始到真宗、英宗時(shí)期，花鳥畫仍承襲黃家的工筆體制，有名的黃派畫家還有夏候延祜、陶裔、李符、李懷等人。黃氏父子之后，工筆花鳥大家當(dāng)推趙昌，他精于寫生，設(shè)色技巧極精，不同蹤跡，近于黃筌、徐崇嗣富貴豐艷一類，在他同期還出現(xiàn)了擅畫獐猿的易元吉，他們二人競出新意，使北宋繪畫開始出現(xiàn)一些新穎的局面。至宋神宗、哲宗時(shí)，崇尚工筆、講究形似的黃家畫風(fēng)漸漸衰敗，以崔白為代表的新派花鳥畫得到宮廷的承認(rèn)，他注重寫生，不打草稿，以當(dāng)時(shí)較為豪放蒼勁的水墨山水畫法來畫背景，追求簡淡冷峭的意境，從而取代了百年一貫的黃家畫派。 在北宋的畫壇中，除了宮廷畫家和民間職業(yè)畫家，許多文人學(xué)士也開始進(jìn)行繪畫的創(chuàng)作實(shí)踐和理論探討，各成體系，被當(dāng)時(shí)的人稱為“士夫畫”，即后來的“文人畫”。其間以蘇軾、文同、黃庭堅(jiān)、李公麟、米芾等人最為活躍。蘇軾是第一個(gè)真正從理論上闡述“士夫畫”的人，他以評(píng)詩之法評(píng)畫，強(qiáng)調(diào)繪畫要有詩的意境，即“畫中有詩，詩中有畫”。主張即性創(chuàng)作，要求達(dá)到“得意忘形”、“象外傳神”的境界，要與職業(yè)畫工有所區(qū)別。文人畫多以簡單的水墨揮寫梅蘭竹菊等物，將花木的自然特征，比之于人的道德情操，常帶有寓意，其間以蘇軾的枯木與文同的墨竹最為有名。北宋后期的宋徽宗趙佶是花鳥畫集大成者，當(dāng)時(shí)的宣和畫院在他的倡導(dǎo)下十分興盛。 元代文人畫中以墨 竹、墨梅最為盛行。當(dāng)時(shí)畫竹名家之多，作品之盛，在歷朝歷代都是無與倫比的。其中有被譽(yù)為“寫竹之圣者”的李衍、創(chuàng)寫“晴竹新篁”的管道畀，擅寫風(fēng)竹的顧安，“擅畫雙鉤竹，幾成絕響”的張遜，以及柯九思、吳鎮(zhèn)、倪瓚、高克恭等名家 。畫梅著稱的有王冕、鄒雷、陳立善等人，都講究“以神求貌”、“以逸為上”的文人風(fēng)格。進(jìn)入明代，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)也日趨發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了一些以地區(qū)為中心的名家 與流派。縱觀整個(gè)明代花鳥畫藝術(shù)的演變，可分為前、中、后三個(gè)階段：前期從洪武至弘治時(shí)期，基本上按兩個(gè)方面發(fā)展，其一為繼承元代水墨畫法的文人畫，多以竹石為題，名家有王紱、夏杲、姚綬等；其二為宮廷 院體畫，尤其在宣德年間，畫院興盛一時(shí)，主要師從兩宋院體，卻極少受元代的影響，徐黃二家，各有所承。當(dāng)時(shí)邊景昭、呂紀(jì)都為工筆花鳥大家，名重一時(shí)，但后繼乏人同，工筆花鳥頹勢(shì)自此已不可避免，所以同在畫院的林良、范暹獨(dú)辟路徑，追求水墨之趣，從而確立了寫意畫派的風(fēng)格。明代中葉以后，“院畫”勢(shì)力日微，純粹工整艷麗的畫風(fēng)幾成絕響，活躍于蘇州地區(qū)的“吳門畫派”開始興起。其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被稱為“吳門四家”，皆為繪畫全才，山水、人物、花鳥無不精通。其中沈周的花卉技法，師從法常，風(fēng)格縱逸，意態(tài)生動(dòng)，結(jié)合詩文題跋，益臻妙境，影響最大，為明代后期寫意花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展起到承前啟后的作用。而號(hào)稱“白陽”的陳淳，師從文微明，淡墨欹毫，縱橫豪宕，創(chuàng)出清新雋雅的新一派大寫意花鳥畫。明代后期，徐渭的出現(xiàn)，將大寫意花鳥畫又推向了一個(gè)新的高度，他與前期的陳淳相為呼應(yīng)，筆墨更加縱放，大膽創(chuàng)新，“不求形似求神韻，”以不同的風(fēng)采與杰出成就樹立了文人畫在花鳥畫方面的典范，與陳淳一同被后人稱為“青藤白陽”，成為百代宗師。而周之冕的“勾花點(diǎn)葉”技法，孫克弘兼工帶寫的花卉畫法，以及“武林派”藍(lán)瑛、陳洪綬等人奇絕古趣的用筆，使當(dāng)時(shí)的花鳥畫呈現(xiàn)百花齊放之態(tài)。 清代是寫意花鳥畫最為發(fā)達(dá)的時(shí)期，繼元、明以來的趨勢(shì)，畫家更加追求筆情墨趣，在風(fēng)格技巧上爭奇斗艷。派系林立，競爭之烈，前所未有。清代的花鳥畫是在“正統(tǒng)”與“反正統(tǒng)”兩股潮流中，相互競爭，相互補(bǔ)充而向前發(fā)展的。前者是以有名的“清初六家”中的惲壽平的“常州派”為代表，他繼承和發(fā)展了徐崇嗣的沒骨法，結(jié)合了徐、黃兩派的技法，創(chuàng)造出一代新的沒骨技法，被譽(yù)為“寫生正派”，其明麗秀潤的特色與宋代的工筆畫有著不同的意趣。其后的著名花鳥畫家王武、蔣廷錫、鄒一桂、沈銓等，均受常州派的影響，但創(chuàng)造性不大，終不能振興工筆花鳥畫自明代以來的頹勢(shì)。與此相反，寫意花鳥卻呈現(xiàn)的勃勃生機(jī)，名家輩出。江南“四僧”中的原濟(jì)（石濤）和八大山人（朱耷），師法林良，、陳淳、沈周、徐渭等寫意派名家，所作花鳥筆意恣縱，別開生面，尤其朱 在藝術(shù)上已達(dá)到了“筆簡形骸”、“形神畢具”的境界，對(duì)以后的“揚(yáng)州派系”及“海派”都產(chǎn)生了巨大的影響。 清代中期，社會(huì)安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，從而也出現(xiàn)了新的藝術(shù)潮流，以“揚(yáng)州八怪”為代表的“揚(yáng)州畫派”以革新的面貌出現(xiàn)于畫壇。鄭 、金農(nóng)、李鮮、黃慎、李方膺等人，寓情于“梅蘭竹菊”四君子，充分發(fā)揮了寫意花鳥畫的手法，形成與正統(tǒng)畫派格格不入的奇絕之風(fēng)。另外，此畫派名家中，華曲的花鳥畫也頗負(fù)盛，他的小寫意畫法清新秀俊而又率意粗宕。加之高鳳翰的奔放縱逸，閻貞的沉雄穩(wěn)健，邊壽民的水墨寫生等等，都使寫意花鳥在這個(gè)時(shí)期大放異彩。同時(shí)起源于清初的指畫，在高其佩的發(fā)展下也形成了“指畫派”，可謂獨(dú)樹一幟。而這個(gè)時(shí)期的宮廷畫除了前面所提的以惲派手法為主的工筆畫法之外，由于西方傳教士供奉內(nèi)廷，帶來了西洋繪畫中的明暗及**法，并與中國傳統(tǒng)繪畫技法融合在一起，形成了中西合璧的獨(dú)特畫風(fēng)，其中以郎世寧、艾啟蒙、王致誠等最為有名。

一看就知道你是彭中的學(xué)生，對(duì)不對(duì)，同學(xué)····

《畫》這首詩的作者有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩；一說是原為南宋僧人川禪師為注釋佛教經(jīng)典《金剛經(jīng)》所作的偈頌詩的一部分；一說為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級(jí)小學(xué)語文等教材中編入此詩時(shí)，作者一欄里即是“宋·佚名”。原文：遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。譯文：在遠(yuǎn)處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻沒感到害怕。

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清代文字獄太狠了，因此文人大多寄情山水。人物畫免不了引起一些聯(lián)想啊，可憐的畫家們

我知道“人來鳥不驚”是因?yàn)椋哼@是一幅畫，畫中描述了有花、有鳥的美景。“人來鳥不驚”出自：《畫》，為盛唐詩人王維所做的一首五言絕句。原文如下：遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。譯文：在遠(yuǎn)處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動(dòng)。

總結(jié)

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