《潛伏》是最近很紅的一部連續劇。該劇講述了一名隱藏在敵后的我黨情報員的故事。是什么吸引了觀眾？又是什么讓大家對諜戰劇樂此不疲？

諜戰劇的魅力

《潛伏》火了。

那個戴著方框眼鏡，似乎總在憨厚地笑的余則成，老謀深算的天津站站長吳敬中，眼睛里總在閃著陰險的光的陸橋山……共同構成了《潛伏》的世界。

小小一個天津站，卻牽扯了億萬電視觀眾的眼球。在各大視頻點播網站上，不幾日，《潛伏》就迅速躥升至首位。很多朋友平時打電話也喜歡說：“××飯館，中午11點半，一類暗號。”

《潛伏》的魅力究竟在哪里？一部描述建國前間諜工作的電視劇，為什么可以在如今稍顯低迷的電視劇市場里異軍突起，一炮而紅？

如今的電影電視劇有很多，全球范圍內平均每天都會有新的大片殺青問世。動作片、喜劇片、戰爭片……間諜片也是其中一類。自問世之日起，此類電影就不停地推陳出新，魅力始終不減。

不同于刀光劍影或是纏綿悱惻的其他電影，間諜劇粗看起來頗為平淡：一個間諜，接受了某個任務，然后為了任務要同時扮演兩個或是更多角色。這期間他會結交許多朋友，也會發現很多仇人。自然，某人會因為他的一個角色愛上他。當發現他的真面目時，對方會面臨痛苦的抉擇，最后，自然有情人終成眷屬。

這基本上是007的標準模式了。《潛伏》雖屬變種，但也沒有脫離這個模式太遠。左藍、翠平和晚秋的愛情，與馬奎、李涯、陸橋山的明爭暗斗，摻雜在解放戰爭的大背景里，交織成一部刀光劍影又紅袖添香的悲喜劇。

諜戰工作的特性決定了，間諜劇就是這樣的一個套路。那為什么《潛伏》又能如此之火呢？

其實說起來，這還是人們的內心在作怪。

對于大多數普通人而言，他們所面臨的生活環境是單純的：這種單純主要體現在，生活中各個環節、鏈條是基本和諧的。一個人每天上班下班，休息娛樂，他所要承擔的角色標準基本上統一，不會有太大的分歧。這種生活無論精彩與否，整體上還是和諧統一的。

但對于間諜或特工而言，他們角色之間的沖突就像菜里最精華的部分，格外吸引人。

間諜的吸引力

這種吸引力主要體現在以下幾個方面：

第一，讓觀眾有一種“上帝”般的全局感。一部好的電影或電視劇，可以讓人有“深陷其中”的感覺，可以跟著劇中人的喜而喜，隨他們憂而憂。尤其是在間諜劇中，主角在每個人面前顯露的面孔都不一樣，只有觀眾可以知道事情的所有真相,所以這種代入感也就尤為強烈。尤其是當主角面臨身份暴露的瞬間時，觀眾更容易產生身臨其境的危機感，進而憤憤不已：為什么主角不這樣或是那樣做，這樣不就可以擺脫險境了嗎？這種感覺，是其他“看起來很爽”的電影電視劇所難以帶給觀眾的。

第二，間諜劇給了人一個遐想的空間。藝術作品，常常要把人的感覺發展到極端。例如寫實派作品，往往會把小人物的內心和細節刻畫得淋漓盡致，讓人看了以后油然而生一種“這不說的就是我”的感覺。而幻想作品，則要發揮天馬行空的想象力，把思維拓展到常人所想象不到的地方。

諜戰劇則不然。它脫胎于現實，又在現實生活的基礎上設置了一個非常苛刻的環境,例如《潛伏》就是把人性放在了一個很窄的角度上進行討論。解放戰爭，本身對于大多數的電視觀眾而言就是一段神秘的歷史；軍統特務，更是一個不為人知的職業。這兩點結合起來，自然給了觀眾一個空間，讓他們可以自由發揮自己的想象力。

第三，間諜劇迎合了人們獵奇的心理。間諜劇里的兩個角色之間，通常都有著很大差距。或者是國籍,或者是立場，再或者是社會地位，總之，這兩個角色絕無可能挨得很近。這或許在實際間諜工作中并非如此，但在藝術創作中卻是必然。只有在角色之間造成差距，才能引起觀眾足夠的興趣：如果說觀眾居于這種差距一端的話，那么他勢必對另一端非常好奇。

這頗有點像《化身博士》了。在那個故事里，博士白天的時候是個溫文爾雅知書達禮的學問人，等到晚上就化身成為兇殘暴力毫無理智的怪物。讀者的興趣因此就集中在了這兩個差距很大的角色上。

在《潛伏》里，孫紅雷所飾演的余則成，最早是鐵桿的國民黨軍統特務，但隨著劇情不斷推進，他開始對自己的生活產生迷茫，進而投身到共產主義革命事業中。兩種黨派、兩種主義、兩種信仰的沖突，其實一點也不比《化身博士》要小。從這個意義上講，《潛伏》、《暗算》，乃至007，其實都是基于這種思路而產生的藝術作品。

《潛伏》讓深層心理浮出水面

我們的生活其實很枯燥：并沒有多少人能夠有機會去真正拓展自己的生活。藝術作品的吸引力就在于它可以給人們一個空間，讓人們不用花費太大的力氣就可以拓展自己的眼界，或是允許自己暫時脫離開現實沉浸到一個虛擬的空間中去。

人的心理現象是種很深層次的東西，如果不加以具體分析，就很容易把它忽視過去，而視為理所當然。就像《潛伏》的流行，很多人的評價都是“好看”。但是具體什么地方“好看”，卻都評價不出來。

《潛伏》的好看，并不在于那些評論員吹噓的地方，而在于它深刻地把握了現代人的心理需求。雖然片子演的是60年前的事情，但除了那些老式汽車和電話、旅館里的月歷牌、能勾起人回憶的舊式家具等物之外，電影更多討論的還是一些人類永恒不變的主題：情感、抉擇、矛盾與反思。這些話題屬于經典話題，永遠可以引起共鳴和討論。

如果說《潛伏》還存在什么不足的話，那可能就要數它的結尾了。余則成和晚秋的結合，翠平抱著孩子在山上苦等，都帶給人一種說不出的苦澀。電視劇的結尾，與原著有所不同。很多觀眾都對這點不以為然，認為是編劇出于種種目的，最終對原著進行了篡改。有人說，原本余則成與翠平的戀情，卻硬生生地要把晚秋拉進來，感覺像是粥里摻了沙子。

如果從影片的流暢程度上來考慮，這種說法有一定的道理。但是如果從剛才所講的諜戰劇特點來看，現在的結局無疑可以讓人有更多遐想。余則成和晚秋后來怎么樣了？他的身份一直沒有暴露，又在新的環境下遇到了什么樣的考驗與危險？他的感情夾雜在兩個女人之間，又有什么樣的不舍與糾葛？

相比之下，原著的結尾雖同樣精彩，卻稍顯直白。但正是這種對比，從另一個方面印證了《潛伏》此類諜戰劇的心理魅力之所在。正如《化身博士》里那完全相異的兩極，人們更喜歡從兩個截然不同的角色中產生遐想，獲得掌控感，進而喜歡上劇中的人物。

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來源：青年心理網-《青年心理》??作者：安魯

轉載于:https://www.cnblogs.com/guodapeng/archive/2009/06/17/1505038.html

總結

以上是生活随笔為你收集整理的《潜伏》走红背后的心理原因的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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