清明上河圖是張擇端所畫，張澤銳是北宋時(shí)代的畫家，早年游學(xué)汴京（今河南開封），后習(xí)繪畫。宋徽宗時(shí)供職翰林圖畫院，專工界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。《清明上河圖》 本是進(jìn)獻(xiàn)給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場(chǎng)面，描繪了運(yùn)載東南糧米財(cái)貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。全圖規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，構(gòu)圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡(jiǎn)練，人物生動(dòng)傳神， 牲畜形態(tài)，房舍、舟車、城郭、樹木橋梁、河流、無一不至臻至妙，稱得上妙筆神工。

近代繪畫名作《流民圖》出自蔣兆和之手蔣兆和代表作品 蔣兆和：原名萬綏，3歲時(shí)改名兆和，男，1904年生，自幼家貧。中央美術(shù)學(xué)院教授。1920年至上海，曾畫廣告，從事服裝設(shè)計(jì)，并自學(xué)西畫。1927年受聘于南京中央大學(xué)，為圖案系教員。1930-32年任上海美術(shù)專科學(xué)校素描教授，并參加臨時(shí)青年愛國宣傳隊(duì)繪抗日宣傳畫。1935年至北平，次年返四川正式開始現(xiàn)代水墨人物畫創(chuàng)作。1937年春返北平，任京華美術(shù)學(xué)院教授、北平藝術(shù)專科學(xué)校教師，并舉辦個(gè)展。1947年受聘于國立北平藝專。1950年起任中央美術(shù)學(xué)院教授。曾當(dāng)選中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第2、3屆理事、為第4屆顧問、中國文聯(lián)委員、中國畫研究院院務(wù)委員、第3、4、5、6屆全國政協(xié)委員、民盟中央文教委員會(huì)委員。1987年在深圳、北京兩地與夫人舉辦書畫展。?早年兼事工藝美術(shù)、油畫、雕塑，早期作品有：《賣小吃的老人》、《賣子圖》及巨幅畫卷《流民圖》等；后期作品有《小孩子與鴿子》、《杜甫像》等。《杜甫》獲第六屆全國美展榮譽(yù)獎(jiǎng)。1981年先后于深圳、北京與夫人蕭瓊舉辦書畫展。出版有《蔣兆和畫冊(cè)》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發(fā)表有《國畫人物寫生的教學(xué)問題》、《關(guān)于中國畫的素描教學(xué)》等論文。

流民圖蔣兆和“流民圖”作于民族災(zāi)難空前深重的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的敵占區(qū)，“流民圖”是蔣兆和的個(gè)人代表作，也是一個(gè)時(shí)代人物畫的代表作。此畫紙本，縱200厘米、橫2700厘米。 蔣先生談這張創(chuàng)作時(shí)說，他那時(shí)流寓北京，獨(dú)身一人，條件較艱難，籌措作畫費(fèi)用已是不易，為了瞞過敵人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散著畫，畫了一年多，最后合成六尺高、八丈多長的巨幅。作品展覽不到一天，就被勒令禁止，還遭到變相沒收的命運(yùn)。 此圖原作后半部分已佚，只留有黑白照片。畫面眾多人物接近真人大小，畫家成功地表現(xiàn)了一個(gè)哀鴻遍野、流離失所的流民景象，讓人看后深受感染、震動(dòng)。在技法上，蔣先生吸收了西洋畫的一些手法，使人物更逼真、真實(shí)，但又豪不勉強(qiáng)、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。 蔣兆和（1904——1986）祖籍四川，任中央美術(shù)學(xué)院教授等。1998年蔣兆和的夫人、著名書法家蕭瓊將《流民圖》捐獻(xiàn)給中國美術(shù)館。2003年中國美術(shù)館修復(fù)后再度開館，鄭重地將《流民圖》作為鎮(zhèn)館之寶，長期陳列展出。《流民圖》已經(jīng)成為人們所熟悉的經(jīng)典作品。 《流民圖》是—九四二至—九四三年在北京創(chuàng)作的巨幅長卷。當(dāng)時(shí)日本侵略者已踐踏我國的半壁河山，中國人民水深火熱的遭遇，是激發(fā)畫家構(gòu)思《流民圖》創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。 —九四二年，蔣兆和曾去上海、南京等地搜集素材，畫了許多素描、速寫人物，但創(chuàng)作全圖時(shí)，還是請(qǐng)了許多模特兒、其中包括畫家的朋友如國畫家邱石冥、木刻家王青芳等。畫卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身邊還有一位臥地的老者，已經(jīng)氣息奄奄，二位婦女和一個(gè)牽驢人圍著他，毫無辦法。再往下，是抱鋤的青年農(nóng)民和他的饑餓的家眷，抱著死去小女兒的母親，在空襲中捂著耳朵的老人，以及抱在一起、望著天空的婦女、兒童。斷壁頹垣、尸身橫臥、路皆乞丐。再往下，是乞兒，逃難的人，受傷的工人，等待親人歸來的城市婦女，棄嬰，瘋了的女人，要上吊的父親和哀求他的女兒，在痛苦中沉思的知識(shí)分子…… 《流民圖》全以毛筆、水墨畫出，其形象描繪之具體、深刻，在現(xiàn)代繪畫史上是鮮見的。傳統(tǒng)人物畫由于一味追求寫意性，加上公式化，近兒百年來很少有深刻描繪現(xiàn)實(shí)的作品。蔣兆和把西畫素描手法引入中國畫、每畫一個(gè)人物都必求有生活依據(jù)，有相應(yīng)的模特兒作參考。他適當(dāng)吸取光影法刻畫人物面部，但又以線描為主要造型手段——這是自近現(xiàn)代倡導(dǎo)寫實(shí)主義繪畫以來，在人物畫領(lǐng)域所獲得的巨大成果。蔣兆和是一位著眼于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)家，他說自已“混跡于茫茫的沙漠之中，看著慢慢奔走的駱駝，聽聽人生交響的音樂……”，說他的藝術(shù)不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以獻(xiàn)給“災(zāi)黎遍野，亡命流離、老弱無依，貧病交集”的大眾。 《流民圖》正體現(xiàn)廠這一主張。

《流民圖》通過對(duì)100余位無家可歸者躲避日軍轟炸、在死亡線上掙扎的痛苦情狀的塑造，展現(xiàn)出由侵略者造成的餓殍遍地、生靈涂炭的人間悲劇。畫面沒有直接出現(xiàn)燒殺搶掠的侵略者形象，而是通過一個(gè)個(gè)滿面愁容、疲憊不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者給中華民族造成的國破家亡的毀滅性創(chuàng)傷。 現(xiàn)藏中國美術(shù)館的《流民圖》僅是原作的上半卷，畫面50余位人物，兒童形象近半，其余多為老人和婦女。而作者正是通過這些幼童的天真不知愁滋味、老人和婦女愁苦無助的形象，使作品增添了悲劇意識(shí)和人性在遭受蹂躪過程中的沉重感，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下表達(dá)出一個(gè)有良知的藝術(shù)家同情大眾、反對(duì)侵略的正義心聲。

從鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后的中國就一直在動(dòng)蕩之中生活著，她飽受外國列強(qiáng)的欺凌，她的不屈的子民們從來沒有放棄過奮爭(zhēng)的權(quán)力，用他們自己的生命和鮮血在改變中國的命運(yùn)。1911年的辛亥革命，推翻了中國的最后的一個(gè)封建王朝――清，也開始向新的民：主與自由的社會(huì)邁進(jìn)。但本世紀(jì)以來的中國還是經(jīng)歷了那么多的磨難，1919年的"五四"運(yùn)動(dòng)的爆發(fā)，"民主"和"科學(xué)"兩面旗幟被高高舉起，傳統(tǒng)的制度，尤其是傳統(tǒng)的思想和文化受到了前所未有的沖擊。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利是百年來的中國人第一次把外來的侵略者趕出了家門，隨后的解放戰(zhàn)爭(zhēng)又使最大多數(shù)的農(nóng)民和工人的利益得到了保護(hù)，并建立了中華人民共和國。雖然，安定和平的局面不斷地受到各種各樣的運(yùn)動(dòng)的侵?jǐn)_，但是，我們畢竟走過了20世紀(jì)，站立在了新時(shí)代的面前。　　 西方文化的傳入，是近現(xiàn)代中國史上最重要的現(xiàn)象之一，要不要接受西方藝術(shù)，怎么樣接受西方藝術(shù)，怎么樣保持本土藝術(shù)的面貌，成了本世紀(jì)中國畫家思考的最多的問題。 ■ 清末民初的繪畫 幾乎可以用"蕭條"兩個(gè)字來概括清末民初中國畫壇的景象，大部分的著名畫家在辛亥革命前已經(jīng)去世了，只有吳昌碩為代表的海派畫家和后起者以及嶺南派的"二高一陳"的出現(xiàn)，才使得中國畫壇有了生氣。身居北京的畫家大多恪守著"四王"的衣缽，沒有大的突破。接受了新思想和革命洗禮的藝術(shù)家，開始仿照西方的模式開辦新學(xué)校，倡導(dǎo)"美術(shù)革命"，對(duì)古代繪畫重新加以評(píng)定，貫穿本世紀(jì)的關(guān)于創(chuàng)新與保守的爭(zhēng)論就此開始。 吳昌碩的傳派:由于吳昌碩的在清末畫壇聲望的影響，以及他本人融入金石風(fēng)味的大寫意花鳥畫的創(chuàng)作成就，使得一批后起的年輕畫家追隨了他的腳步，比如王震、陳師曾、趙云壑、王個(gè)簃等，此外，齊白石和潘天壽也受到了他的畫法的影響。 傳統(tǒng)陣營的畫家:在革新派的國畫家進(jìn)行艱苦探索的同時(shí)，在各地都有一些有傳統(tǒng)主義傾向的畫家的起來反對(duì)他們的做法，在幾個(gè)大城市，還成立了社團(tuán)，他們以自己的行動(dòng)和創(chuàng)作來維護(hù)傳統(tǒng)國畫的觀念，并參與到與革新畫家的論戰(zhàn)中去。這其中，最著名的有北京的中國畫學(xué)研究會(huì)、廣州的國畫研究會(huì)等。 嶺南三杰:20世紀(jì)初，伴隨著孫中山領(lǐng)導(dǎo)的革命，在廣東出現(xiàn)了以革新傳統(tǒng)繪畫為己任的"嶺南派"，代表人物是號(hào)稱"嶺南三杰"的高劍父、高奇峰和陳樹人。 中國畫研究會(huì)及在京的畫家　　　　　　　1918年，為了回應(yīng)主張改革的新派畫家，北京的著名畫家金城、周肇祥、陳師曾等，在總統(tǒng)徐世昌的支持下，組織了以"精研古法，博取新知"為目標(biāo)的"中國畫研究會(huì)"。開展了一系列的中國畫研究、觀摩、教學(xué)活動(dòng)。　　 ◆金城（1878－1926），又名金紹城，字鞏伯，一字拱北，號(hào)北樓，一號(hào)藕湖，浙江湖州人。曾留學(xué)英國。自修之余，自學(xué)繪畫。光緒末年起，在上海、北京等地任職，宣統(tǒng)時(shí)曾被派赴美國考察監(jiān)獄，并留心海外美術(shù)。辛亥革命后，任職內(nèi)務(wù)部、眾議院、國務(wù)院等。工花卉、人物，尤精于山水，所作山水筆墨清秀，嚴(yán)謹(jǐn)有致。傳世作品很多，多為摹古之作，少又新意。　　1926年，金城的去世使得研究會(huì)分成了兩個(gè)組織：一個(gè)是以金城的兒子金開藩為首的湖社，另一個(gè)是以周肇祥為首的中國畫學(xué)研究會(huì)。兩個(gè)畫會(huì)各出版一個(gè)刊物：《湖社月刊》和《藝林月刊》。中國畫學(xué)研究會(huì)成立后，就開始培養(yǎng)青年，1949年以后尚健在的一批老國畫家，多是在中國畫學(xué)研究會(huì)學(xué)畫并參加畫會(huì)活動(dòng)的。如劉子久、王雪濤、劉凌滄、趙夢(mèng)朱、徐燕蓀、吳鏡汀、馬晉、陳少梅、惠孝同、陳緣督、于非闇、黃均、王叔暉等。　　 ◆林紓（1852－1924），初名群玉，字琴南，號(hào)畏廬，福建福州人。光緒舉人，任教于京師大學(xué)堂，工詩文，以意譯外國小說聞名。早年擅花鳥，晚年居北京后致力于山水畫，多工細(xì)渴筆，近似戴熙。代表作品有藏于上海博物館的《理安山色圖》等。蕭俊賢（1865－1949），字厔泉，初名稚泉，號(hào)鐵夫，又號(hào)天和逸人，湖南衡陽人。工山水，致力于摹古，主張"先師古人，后師造化"。筆墨謹(jǐn)嚴(yán)，雄渾蒼厚，人稱"蕭派"，曾被李瑞清聘為兩江優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂國畫教習(xí)，為學(xué)校有國畫科之首創(chuàng)。呂鳳子、姜丹書等皆出于其門下。代表作品有《山居圖》軸等。 ◆王云（1887－1938），字夢(mèng)白，號(hào)鄉(xiāng)道人，江西豐城人。善花鳥魚蟲，尤精于畫像，初受任伯年影響，后得吳昌碩、陳師曾指導(dǎo)，遠(yuǎn)師徐渭、華喦，動(dòng)物畫成就突出。 國畫研究會(huì) 1923年，14位畫家在廣州成立了"癸亥合作社"，1925年又?jǐn)U大為"國畫研究會(huì)"，連續(xù)出版《國畫特刊》，并舉辦展覽，以維護(hù)藝術(shù)的民族性等理由批評(píng)嶺南派的觀點(diǎn)和作品。其中的核心人物是黃君璧。 ◆黃君璧（1898－1991），本名韞之，別名允瑄，以號(hào)行，廣州人。曾師從李瑤屏學(xué)畫，1922年入楚庭美術(shù)院研習(xí)西畫。1923年，與黃般若等組織癸亥合作畫社（后改為國畫研究會(huì)）。后歷任廣州市立美專、廣東省立女師、江村師范、中央大學(xué)、國立藝專等校教師、教授等。并曾被聘為南京中山文化館研究員。1949年赴臺(tái)，任臺(tái)灣師大藝術(shù)系教授兼系主任。此后，多次赴日、歐美及東南亞等地考察、訪問及舉辦展覽，在臺(tái)灣畫壇影響很大。工山水，早年師漸江，中年宗夏圭法，曾臨摹古代名畫數(shù)百，所畫山水，筆墨氤氳、氣勢(shì)雄壯，偶作工筆仕女及花鳥，清新秀逸。代表作品有：《老樹隱水灣》、《風(fēng)正一帆懸》等。 其他畫家及其作品 ◆陸恢（1851－1920），原名灰奎，字廉夫，號(hào)狷叟，一字狷盦，自號(hào)坡佛盦主人，江蘇吳江人，寄寓吳縣。工書畫，受業(yè)于陶詒孫、劉德六等，有出藍(lán)之譽(yù)。曾入?yún)谴蟪文桓橛胃鞯兀嬎嚲M(jìn)。山水師婁東派，花卉則取法惲壽平。代表作品有藏于南京博物院的《花卉圖》通景屏十六幅等。黃山壽（1855－1919），原名曜，字旭初，別字旭道人，晚號(hào)旭遲老人，又號(hào)麗生，江蘇常州人。官直隸同知。山水、花卉、人物皆能，尤長于墨龍。人物仕女多用工筆重彩，有改琦逸韻；山水則多以青綠法為之，頗見功力；雙鉤花鳥，亦工致而不刻板。代表作品有藏于上海博物館的《秋山飛瀑圖》軸等。 ◆倪田（1855－1919），初名寶田，字墨耕，號(hào)默道人、壁月盦主，江蘇江都人，僑居上海。師從王素，工人物仕女及馬、走獸等，后參以任伯年法作設(shè)色花卉。代表作品有藏于上海博物館的《寫吳昌碩六十六歲肖像》軸等。 ◆程璋（1868－1938），字德璋，號(hào)瑤笙，原籍安徽新安，移居江蘇泰興，后居上海。曾為典當(dāng)學(xué)徒，后從湯潤之學(xué)畫。早年工沒骨法花卉，中年后參用西法，尤長于寫生，形象逼真，色彩秾麗。曾執(zhí)教于清華大學(xué)等校。代表作品有藏于上海博物館的《鄉(xiāng)景圖》軸等。 ◆姚華（1876－1930），字重光，號(hào)茫父，貴州貴陽人。光緒進(jìn)士，精于詩文詞曲、碑版古器及考據(jù)音韻之學(xué)。久居北京蓮花寺，因別署蓮花庵主。與陳師曾友善，工書法，偶以書法作畫，古拙有奇趣。代表作品有《重九登高圖》扇面等。吳昌碩的傳派　　　 由于吳昌碩的在清末畫壇聲望的影響，以及他本人融入金石風(fēng)味的大寫意花鳥畫的創(chuàng)作成就，使得一批后起的年輕畫家追隨了他的腳步，比如王震、陳師曾、趙云壑、王個(gè)簃等，此外，齊白石和潘天壽也受到了他的畫法的影響。 ◆王震（1867－1938），字一亭，號(hào)梅花館主，別署白龍山人，法名覺器，浙江吳興人，生于上海。少年時(shí)曾于畫店學(xué)徒，后拜任伯年弟子徐小侖為師，并受到任伯年的指點(diǎn)。后在商業(yè)上獲得成功，成為清末上海三大買辦之一。并曾任中國佛教會(huì)會(huì)長及上海商會(huì)主席。1911年開始師從吳昌碩，畫風(fēng)由清俊轉(zhuǎn)為渾厚。工人物、佛像、花鳥、山水及書法，曾為吳昌碩和康有為等畫像，多畫古代歷史人物、民間傳說及四君子題材等。 ◆陳師曾（1876－1923），又名衡恪，號(hào)朽道人、染倉室等，江西修水人。祖父陳寶箴為清末湖南巡撫，是著名的維新派成員。父親陳三立是清末民初的著名詩人，弟陳寅恪是著名歷史學(xué)家。少承家學(xué)，1902年東渡日本留學(xué)，回國后先后在南通、長沙、北京等地任職和任教。曾向吳昌碩學(xué)畫及篆刻，并遠(yuǎn)師沈周、石濤、龔賢等。工山水、花卉及人物，長于寫意，筆力雄健，著色吸收西畫之法而不露痕跡。并曾撰文對(duì)文人畫的價(jià)值進(jìn)行闡釋，頗有見地。齊白石的衰年變法即受其啟發(fā)所致。可惜早逝，未能發(fā)揮更大作用。 ■ 民國中后期的畫家 1927年，由孫中山所創(chuàng)立的中華民國與封建軍閥的爭(zhēng)戰(zhàn)基本結(jié)束，國民黨和共產(chǎn)黨的第一次合作宣告破裂，國民政府在南京成立。同一年，吳昌碩在上海去世，齊白石則在北京完成了他的"衰年變法"，中國畫進(jìn)入了一個(gè)新的階段。 齊白石和北京的畫家群 ◆齊白石（1864－1957），原名純芝，字渭青，后改名璜，字瀕生，以號(hào)行，別號(hào)借山吟館主者、寄萍老人、齊大、木居士、三百石印富翁等，湖南湘潭人。家本貧農(nóng)，12歲其學(xué)木工，以此聞名。27歲時(shí)學(xué)書畫，習(xí)詩文，刻印章。中年時(shí)多次出游南北，57歲后定居北京。常與陳師曾切磋畫藝。推崇徐渭、八大、石濤、李鱓及吳昌碩諸家。60歲后，"衰年變法"，畫風(fēng)大變，自成一家。山水、花鳥、人物皆能，寫意、工筆兼善，尤以畫花鳥蝦蟹聞名。其大寫意花鳥，筆墨縱橫雄健，造型簡(jiǎn)練質(zhì)樸，神態(tài)活潑，色彩鮮明強(qiáng)烈，并善于把工細(xì)草蟲與寫意花卉結(jié)合；山水、人物皆執(zhí)筆涂抹，不入常格。作畫主張"妙在似與不似之間"；書法及篆刻成就亦很高。新中國成立后，歷任中國文聯(lián)主席團(tuán)成員、中國美協(xié)主席等職，并于1956年獲1955年度國際和平獎(jiǎng)金。傳世畫跡很多，國內(nèi)外各大博物館都藏有其畫作，影響極大。代表作品有：藏于中國美術(shù)館的《蝦》、藏于榮寶齋的《荷蛙》、《貝葉工蟲》、藏于天津藝術(shù)博物館的《雨后》等。湖南美術(shù)出版社出版有《齊白石全集》。 在30、40年代的北京，還生活著許多畫家，著名的有陳半丁、蕭謙中、溥心畬、于非闇、胡佩衡、秦仲文、徐燕蓀等。其中以溥心畬成就最大。 ◆溥心畬（1887－1963），名儒，以字行，號(hào)西山逸士，遼寧人，滿族，清宗室，恭親王后裔。自幼好學(xué)，通經(jīng)史，畢業(yè)于北京法政大學(xué)。辛亥革命后隱居北京西山戒檀寺，前后十年，后遷居頤和園。以山水畫聞名于世，與張大千合稱"南張北溥"。其山水畫兼有南派山水的秀麗含蓄和北派山水的力量和氣勢(shì)。1949年移居臺(tái)灣，曾任教于臺(tái)北師范大學(xué)美術(shù)系，晚年對(duì)臺(tái)灣畫家有很大影響。代表作品有藏于上海博物館的《溪舟訪友圖》軸、《秋山樓閣圖》軸等。 ◆陳半丁（1877－1970），名年，以字行，一作半癡，又字靜山，浙江紹興人，居北京。曾在北平藝術(shù)專科學(xué)校任教。新中國成立后任全國政協(xié)委員、北京中國畫院副院長等職。工山水、人物、花卉，以花卉見長。初得任伯年、吳昌碩之法，后吸收明清諸家法，有秀潤蒼古之趣。代表作品有《牡丹》、《菊花》等。　 ◆蕭謙中（1883－1944），名□，以字行，號(hào)大龍山樵，一作龍樵，安徽懷寧人。為姜筠弟子。山水似其師，并多為其代筆。后學(xué)石濤、龔賢，筆力蒼勁，氣勢(shì)雄渾。曾任北京美專教授，代表作品有藏于安徽省博物館的《山水橫幅》等。 ◆于非闇（1887－1959），原名照，以字行，又號(hào)閑人，山東蓬萊人，生于北京。清末貢生。新中國成立后任北京畫院副院長。擅書畫篆刻，書宗瘦金體，畫初學(xué)寫意花鳥和山水，46歲后開始趨向工筆花鳥，從陳洪綬入手，上溯唐宋諸家法，所畫花鳥，富麗絢爛，對(duì)現(xiàn)代工筆花鳥有較大影響。代表作品有《雙鉤水仙圖》軸等。 ◆胡佩衡（1892－1965），原名衡，又名錫銓，以字行，號(hào)冷庵，河北涿縣人。工山水，取法四王并上溯元四家等，風(fēng)格蒼茫深秀，亦重視寫生，富于生活氣息。曾任北京畫院畫師。傳世作品有《漓江春雨》等。 ◆秦仲文（1896－1974），原名裕，號(hào)柳湖，以字行，河北遵化人，寓居北京。從《芥子園畫傳》入手學(xué)畫，后入中國畫法研究會(huì)和中國畫學(xué)研究會(huì)，得賀履之、陳師曾等指教。歷任北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、京華美院、北平藝專教授。新中國成立后任北京畫院畫師。工于山水，宗法"四王"，雄渾蒼秀。代表作品有《烏江天險(xiǎn)圖》軸等。 黃賓虹和江南畫家群　　以上海為中心的江南畫壇（江蘇、浙江、安徽等地），自20年代以后，逐漸改變了清末民初一味地秉承"四王、吳、惲"的局面，畫家們一方面將目光投向宋、元時(shí)代，另一方面也開始從寫生中尋找自己的出路。清初的四僧、揚(yáng)州畫派、金石書畫家和海派都成為這一個(gè)時(shí)期畫家們所師承的重點(diǎn)。組織畫會(huì)、創(chuàng)辦刊物、舉辦展覽都是他們的活動(dòng)形式，一時(shí)間顯得十分活躍。上海由于是當(dāng)時(shí)中國的頭號(hào)通商口岸和對(duì)外文化窗口，各種畫家都在這里云集，尋找屬于自己的天地；南京和杭州則分別有著名的國立中央大學(xué)和杭州藝專，由于教學(xué)的需要，加上兩地固有的文化傳統(tǒng)，也吸引了一大批各種面目的藝術(shù)家在兩地生活。在這種百花爭(zhēng)艷的氣氛中，一批杰出畫家脫穎而出，黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千等就是其中的佼佼者。　　 ◆黃賓虹（1864－1955），名質(zhì)，字樸存，亦作樸丞，號(hào)村岑，別署予向、虹廬，中年更號(hào)賓虹，以號(hào)行。祖籍安徽歙縣，生于浙江金華，居杭州。早年參加反清革命。后相繼在上海、北京、杭州等地美術(shù)院校任教，參與創(chuàng)辦和參加多個(gè)藝術(shù)團(tuán)體，并主持神州國光社、商務(wù)印書館美術(shù)部編審工作多年。新中國成立后，歷任中國美協(xié)華東分會(huì)副主席、中央美術(shù)學(xué)院民族美術(shù)研究所所長等職。以水墨山水畫聞名于世。60歲前學(xué)古人，60歲到70歲游歷名山大川，70歲后自創(chuàng)面目，大器晚成。早年多受漸江、查士標(biāo)、惲向等的影響，疏朗淡雅，被稱作"白賓虹"；晚年則喜濃重的北宋山水，以積墨法求"渾厚華滋"。在近代畫家中以重視筆墨著稱。創(chuàng)"五筆七墨"之說。所作山水，元?dú)饬芾臁⒐P墨飛動(dòng)、意境深邃。亦偶作花鳥。卒后，所藏金石書畫及遺作俱捐獻(xiàn)國家，存于浙江省博物館。亦擅美術(shù)史論，曾編纂《古畫微》等，影響很大。代表作品有現(xiàn)藏浙江省博物館的《擬何紹基意》軸等。 ◆張大千（1899－1983），原名正權(quán)，后改名爰，小名季，又名季爰，曾入佛門，法號(hào)大千，又稱大千居士，還俗后以號(hào)行，四川內(nèi)江人。少年習(xí)畫，青年時(shí)隨兄張善孖赴日學(xué)畫。回國后師從李瑞清及曾熙學(xué)習(xí)書畫。卓絕有才氣，遍臨先賢作品，尤得益于四僧，得其精髓，所仿石濤作品，幾欲亂真。山水、花鳥、人物，無所不能；工筆、寫意俱臻于妙境，30年代時(shí)與齊白石齊名，并稱"南張北齊"。曾臨摹敦煌壁畫3年，畫風(fēng)大變，善用復(fù)筆重色，豐厚濃重。50年代后，長期居巴西，創(chuàng)潑墨、潑彩新法。1978年，移居臺(tái)北。傳世作品極多，在海內(nèi)外影響極大，代表作品有藏于臺(tái)北大風(fēng)堂的《廬山全圖》等。 與此同時(shí)，活躍在上海和南方地區(qū)的畫家還有馮超然、呂鳳子、賀天健、吳湖帆、劉海粟、豐子愷等。 ◆呂鳳子（1885－1959），名浚，以字行，號(hào)鳳癡，別署鳳先生，江蘇丹陽人。早年畢業(yè)于兩江優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂，師事李瑞清、蕭俊賢。后任中央大學(xué)藝術(shù)科教授。1939年創(chuàng)辦正則藝專并任校長。新中國成立后任江蘇師范學(xué)院教授。工書善畫，長于人物、佛像、仕女，尤善寫墨筆仕女。晚年喜作減筆佛像，造型奇古，生態(tài)動(dòng)人。代表作品有《仕女》冊(cè)頁等。 ◆賀天健（1891－1977），別署紉香居士，江蘇無錫人，寓上海。曾主編《國畫月刊》，歷任南京美專、上海美專教授。新中國成立后曾任上海美協(xié)副主席、上海畫院副院長等職。少孤貧，初學(xué)肖像畫，后改習(xí)山水，師吳歷、王翚法，兼習(xí)石濤、髡殘等技法，遠(yuǎn)追宋元人筆意，并受新安派及浙派影響。重視寫生，博取眾長。畫風(fēng)雄奇闊達(dá)，用筆酣暢，善用水墨之法，亦擅青綠。傳世作品很多，代表作有陳列于人民大會(huì)堂上海廳的《河清可俟圖》巨幅等。 ◆吳湖帆（1894－1968），名翼燕，字遹駿，更名萬，字東莊，又名倩，號(hào)倩庵，別署丑簃，書畫則署湖帆，江蘇蘇州人。吳大澄孫。新中國成立后曾任上海畫院畫師、上海美協(xié)副主席等職。工山水，從四王、董其昌入手，上溯宋元諸家，畫風(fēng)清雋明潤。精于鑒賞，富收藏，弟子有王季遷、徐邦達(dá)等。傳世作品有藏于榮寶齋的《松風(fēng)雪海圖》、《青嶺橫云圖》等。 徐悲鴻及其傳派　　20世紀(jì)初到歐洲留學(xué)的藝術(shù)青年大都選擇了寫實(shí)主義作為自己的目標(biāo)，在回國以后，他們又多從事美術(shù)教育，開設(shè)了素描、透視等課程，力主將西方的寫實(shí)傳統(tǒng)融入中國的傳統(tǒng)繪畫中去，以改造在他們看來已經(jīng)衰敗不堪的中國畫。這其中，出力最多，影響也最大的是以徐悲鴻為代表的現(xiàn)實(shí)主義畫派。 ◆徐悲鴻（1895－1953），江蘇宜興人。少年有才，曾在鄉(xiāng)村學(xué)校任教。后去上海，結(jié)識(shí)高奇峰。1914年入震旦大學(xué)習(xí)畫，1917年留學(xué)日本，1919年赴法留學(xué)，師事達(dá)仰，后入巴黎國立美校。1927年回國后，在中央大學(xué)藝術(shù)系任教。多次赴海外舉辦畫展。抗戰(zhàn)開始后投身民主運(yùn)動(dòng)。新中國成立后，歷任中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)工作者協(xié)會(huì)主席等職。兼長油畫、國畫，作畫主張"盡廣大，致精微"。所作中國畫，題材廣泛，尤以畫馬聞名。于美術(shù)教育貢獻(xiàn)尤大，桃李遍天下，影響極大。傳世作品很多，中國畫代表作有：《九方皋》、《愚公移山》、《漓江春雨》、《泰戈?duì)栂瘛贰ⅰ侗捡R》等。作品現(xiàn)多存于北京徐悲鴻紀(jì)念館。 ◆蔣兆和（1904－1986），四川瀘州人。自幼喜畫，16歲赴上海以畫像和廣告、服裝設(shè)計(jì)為生，業(yè)余自修油畫。結(jié)識(shí)徐悲鴻后，受其寫實(shí)主義主張和改革中國畫的思想影響，遂致力于以寫實(shí)筆法描繪中國民間生活。1928年后，先后任教于中央大學(xué)、上海美專、北平京華美術(shù)學(xué)院、北平藝專等校教授。新中國成立后，任中央美術(shù)學(xué)院教授、全國政協(xié)委員、中國美協(xié)理事、顧問等職。長于水墨人物畫，從寫生來，早年多畫民間疾苦，50年代后多畫時(shí)事生活及歷史人物肖像等，造型寫實(shí)，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，融西畫寫生之長于水墨之中。代表作有《流民圖》卷、《給爺爺讀報(bào)》等。其他重要畫家　 ◆何香凝（1878－1972），號(hào)雙清樓主，廣東南海人。廖仲愷夫人。早年參加同盟會(huì)，為國民黨元老。49年后，歷任中央人民政府委員、全國人大常委會(huì)副委員長、政協(xié)全國副主席及中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席等多種職務(wù)。1908年入日本東京本鄉(xiāng)女子美術(shù)學(xué)校學(xué)畫，師從田中賴章。早期作品日本風(fēng)格濃厚，善山水、花卉，常畫松、梅、菊，尤工獅、虎等。用筆圓渾細(xì)膩，設(shè)色古雅，意態(tài)生動(dòng)。傳世作品很多，但大多已流散。代表作品有藏于上海博物館的《虎》軸等。　 ◆張善孖（1882－1940），名澤，以字行，號(hào)虎癡，四川內(nèi)江人，張大千之兄。曾師從李瑞清。1917年東渡日本，回國后寓居上海，任上海美專教授，與黃賓虹等組織爛漫社。善畫走獸、山水、花卉，尤以畫虎著稱。傳世作品很多，代表作品有藏于四川省博物館的《虎圖》等。 ◆余紹宋（1882－1949），字越園，別號(hào)樾園、粵采、覺庵、覺道人、映碧主人，寒柯等，浙江龍游人。書畫承家傳，善畫木石松竹等，間作山水，喜用焦墨，筆法謹(jǐn)嚴(yán)。精于鑒賞，富收藏，代表作品有《層巒疊嶂圖》軸等。 ◆劉奎齡（1885－1967），字耀辰，號(hào)蝶隱，自署種墨草廬主人，天津人。少年自學(xué)繪畫，多作寫生，中學(xué)畢業(yè)后任小學(xué)教員，后被天津《新心畫報(bào)》聘為畫師。1912年起以賣畫為生。新中國成立后曾任天津美協(xié)副主席。善畫動(dòng)物及花鳥，長于工筆，取法郎世寧及院體畫，畫法精細(xì)入微，技法純熟但不刻板，多從寫生中來。代表作品有藏于天津藝術(shù)博物館的《雙狗圖》軸等。出版有《劉奎齡繪畫全集》等。 ◆鄭午昌（1894－1952），名昶，以字行，號(hào)弱龕、絲鬢散人，浙江嵊縣人。曾任中華書局美術(shù)部主任，杭州藝專、上海美專及新華藝專教授等。工山水，兼擅花果。山水近王蒙，用筆精微，設(shè)色妍麗。并精于畫學(xué)理論，著作很多，以《中國畫學(xué)全史》最為著名。 ◆錢瘦鐵（1897－1967），名崖，一署厓，以字行，一字叔崖，別號(hào)數(shù)青峰館主、天池龍泓齋主，江蘇無錫人。早年在刻碑館為徒，被鄭文焯收為弟子，后參加海上題襟館，為中國畫會(huì)創(chuàng)辦人之一。1923年赴日，任《書苑》雜志顧問編輯。新中國成立后任上海畫院畫師。工于書法篆刻，并善山水，宗法黃山派，并師法石濤，筆墨蒼潤，氣勢(shì)雄渾，畫風(fēng)樸拙而有生氣。花卉則學(xué)沈周、徐渭，筆墨蒼秀。代表作品有藏于上海中國畫院的《旭日東升圖》軸等。 ◆張石園（1898－1959），名玄，字克和，以號(hào)行，江蘇武進(jìn)人。新中國成立后曾任上海中國畫院畫師。工書法，精鑒賞，并善山水，師法王翚，用筆渾厚凝練，老硬有力，墨色秀潤清麗。傳世作品有《杏花春雨江南圖》軸等。 ◆丁衍庸（1902－1978），字叔旦，號(hào)肖虎、丁虎，廣東茂名人。1918年赴日留學(xué)，翌年入東京美校。1925年回國，任立達(dá)學(xué)園、神州女子學(xué)校教授，與蔡元培等創(chuàng)辦中華藝術(shù)大學(xué)并任教務(wù)長及教育系主任。后于廣州博物館、廣州美校、重慶藝專等就職，1946年任廣東藝專校長。1949年移居香港，改名丁鴻，先后任教于德明書院、珠海、香江、諸圣堂等校。長于西畫，宗法馬蒂斯。兼善中國畫，花鳥取法八大、徐渭及金農(nóng)，亦工于山水及人物，畫法別有情致。傳世中國畫有《花鳥》、《群仙祝壽》三連屏等。

《流民圖》是蔣兆和一生的代表作。1998年蔣兆和的夫人、著名書法家蕭瓊將《流民圖》捐獻(xiàn)給中國美術(shù)館。2003年中國美術(shù)館修復(fù)后再度開館，鄭重地將《流民圖》作為鎮(zhèn)館之寶，長期陳列展出。《流民圖》已經(jīng)成為人們所熟悉的經(jīng)典作品。然而這幅在1943年淪陷 免費(fèi)暢游內(nèi)蒙古大草原 美女啦啦隊(duì)招募中 激情六月彩鈴大獎(jiǎng) 經(jīng)典大作 扣人心弦 區(qū)北平創(chuàng)作的作品是怎樣誕生的，知道的人卻不多。《〈流民圖〉的故事》講述了蔣兆和創(chuàng)作《流民圖》的艱難歷程，為研究那一段歷史提供了珍貴的原始資料。同時(shí)講述了蔣兆和與蕭瓊因《流民圖》產(chǎn)生的愛情故事。作者通過許多細(xì)節(jié)描述了蔣、蕭二位老人的心路歷程，與其說是以事說史，不如說是在史中凸顯那活生生的人性。它在相當(dāng)程度上是蔣、蕭二位老人的口述人生、口述美術(shù)史而別有價(jià)值。 《流民圖》對(duì)于北京人來說，可能格外的親切。1937年，北平淪陷之后，蔣兆和與當(dāng)年的北平人一起忍辱做了亡國奴；1943年，他在東城的竹竿巷陋室完成了《流民圖》；此圖在北平太廟大殿（今北京市勞動(dòng)人民文化宮）遭日本憲兵隊(duì)禁展；齊白石做媒人，促成了北京四大名醫(yī)蕭龍友的女兒蕭瓊與蔣兆和成婚，而蕭瓊說：《流民圖》是真正的媒人；蔣兆和為北京的許多人畫過像而維持生存，是北京人養(yǎng)育了他；他在北京生活了50年，并永遠(yuǎn)地安眠在北京郊區(qū)的土地上……蔣兆和與北京有不解之緣，他沒有能去巴黎留學(xué)，也沒有能去延安抗日，卻利用過一位漢奸的資金完成了《流民圖》，又不曾受到內(nèi)容上的干預(yù)；曾忍辱撰文獲得了展出機(jī)會(huì)，竟遭禁展；1944年到上海展出，被變相沒收；1953年在上海找到，卻只剩了半卷；1957年，半卷《流民圖》到蘇聯(lián)展出，他被稱為東方的倫勃朗、東方的蘇里科夫，在國內(nèi)卻得不到宣傳；一件使人民大眾深受感動(dòng)，被侵華日軍禁展的現(xiàn)實(shí)主義畫卷，卻在“文革”中被批判為反共賣國的漢奸文藝……蔣兆和到底怎么了？《流民圖》究竟是怎么回事？這本書會(huì)讓你去追索、思考，并拷問歷史。

總結(jié)

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