應該是《斷崖》吧　　作者庫爾貝作于1869年，現藏法國巴黎羅浮宮。　　畫家庫爾貝(1819—1877)，是十九世紀中葉法國寫實主義美術的杰出代表。油畫《斷崖》，描繪風暴后的埃特雷塔峭壁的自然景色，是庫爾貝宏偉風格的風景畫代表之作。從藝術上看，這幅畫有兩個特色：第一，色彩豐富，對比強烈，畫家有意提高畫面的明亮度，造成鮮明奪目的視覺沖擊力。第二，畫家大刀闊斧地運用刮刀作畫，形成粗獷的“庫爾貝式”的筆觸，使造形更為簡潔概括，更富有力度感，更增加形式意味。總之，這幅畫給人以大氣磅礴的陽剛之美，而且它對印象派畫家莫奈產生很大影響　　《雪中獵人》【尼德蘭】彼得·勃魯蓋爾　　從后來的岳父庫克·凡·阿爾斯特那里，勃魯蓋爾接受到了良好的繪畫啟蒙教育，練就了扎實的繪畫基礎，而從出版商兼畫家伊羅尼姆斯·考克那里，他開闊了眼界，學到了繪畫技巧和思考。但要成為一個繼往開來的藝術大師，僅僅這些還遠遠不夠。　　作為安特衛普畫家行會的畫師，最大的好處就是可以公費作修業旅行。1551年，勃魯蓋爾動身出發了。先是取道法國去意大利。第二年，他又經意大利南部，海游西西里島，最后到達到巴勒莫。1553年，他與著名的細密畫家G.克洛維奧在羅馬的相識成為影響他一生的一次經歷。勃魯蓋爾向他虛心請教與細密畫的創作方法，兩人好友共同創造了多幅細密畫作品。只可惜，這兩位藝術大師攜手打造的作品至今全部遺失。在意大利北部鄉野和阿爾卑斯山的漫游，讓他把那段時間創作的精力全部放在了對自然風景的寫生上，風景寫生成為旅途當中最賴以充實的一項工作。　　1554年春，勃魯蓋爾長達四年的修業旅行順利完成。歸來之后，他成為安特衛普為科克的畫店風景版畫的主要創作者。此時，勃魯蓋爾的藝術只是純粹的藝術，除了作者本事，作品中所滲透的人的因素極少，甚至沒有。1556年，勃魯蓋爾的畫風和素材出現了重大轉變——從單純的風景繪畫向教育性和諷刺性兼有的人物構圖轉變。幻想是藝術的翅膀，但是如果缺乏寫實的形象，也許就不可能到達藝術的最高境界。勃魯蓋爾開始關心尼德蘭的社會問題，無論是時政還是是民生，他都會費勁腦神進行嚴肅的思考。正是在這一轉變和思考的過程中，民間傳說和諺語成為勃魯蓋爾繪畫素材的重要來源，如何能在風趣的故事中融進一些嚴肅的主題，是他當時面臨的主要問題。從他銅版畫1557年的《大魚吃小魚》（維也納，阿爾貝蒂納藏品）、1559的《謝肉祭和四旬齋的斗爭》（維也納，美術史博物館）等作品中，似乎都能看出他摸索、探尋新的藝術價值的影子，世故人心和生于殖民地的悲慘是他向世界發出的具有諷刺和反抗意義的絕唱。　　農村是勃魯蓋爾一生中最重要的藝術環境，也是他和同道朋友藝術動力的來源。他提供版畫稿給科克的畫店，賺取稿酬，然后長時期的住進農村進行觀察和研究。他常常幫助農民做農活，收工之后又和農民們一起參加質樸的甚至是保留了上百年的娛樂活動。點點滴滴的感染遠遠勝過身處圈外的冷眼旁觀，勃魯蓋爾的質樸心靈博得了下層百姓們的尊敬和愛戴。否則，也不會親切地稱他為“農民的勃魯蓋爾”。　　這樣的勃魯蓋爾對于農民來說，是一位精神守護者和利益維護著，但對于殖民統治者來說，只是一位叛逆者，尤其是后期作品中強烈的批判色彩，讓他們十分反感。尼德蘭的眾多博物館大都不敢收藏勃魯蓋爾的大作，以至于傳世作品數量40幅左右，而且大部分都在其他國家。維也納美術館是收藏勃魯蓋爾作品最多的一家，《雪中獵人》便是其中一幅，此外還有《巴比倫塔》、《農民的婚禮》等。　　《雪中獵人》創作于1565年，相傳是安特衛普一位收藏家訂做的。屬典型的木板油彩畫，長為162厘米，寬為117厘米。這幅表面看起來只是作者對比利時風光做了深情的描繪，但歷代研究者始終堅信，作者全部的心思、智慧與才華一定還隱藏著耐人尋味的涵義。　　紛繁復雜的冬日一瞥，在作者精確嚴謹的秩序中成為完美的一體。恰當的遠近透視處理，使布局和構圖具有深遠的空間感和流動的氣氛。山坡和地平線的交叉組合，濃重的樹木和白雪覆蓋的大地，于林間奔跑的獵人和敏捷的獵狗，共同形成了十分巧妙的動靜結合。而冰河上的身影和空中飛旋的小鳥，讓人們在肅穆寧靜感受到冬日里也有勃勃生機。整體來說，作者基本上是運用黑白灰色調的交錯對比來控制畫中人物和自然的造型的，這種冷靜而透明的審視態度，其實在勃魯蓋爾本人的心目中也是難能可貴的。也許在這幅描繪尼德蘭地形風貌和美麗容姿的巨作中，還隱藏著作者對這種場面的留戀，因為他不知道多難的尼德蘭何時才能從西班牙的奴役中走出來。　　正是在同一年，作者用畫筆為世人留下了他有趣的模樣。在自畫像中，他神情凝重地握著畫筆，絲毫不理會站在身后的那位戴眼鏡的紳士，堅硬的胡須和蓬亂的頭發充分地表現著他的桀驁不馴。事實證明，勃魯蓋爾的性格一生都是這樣，孤僻、倔強，當然，除了對待自己的農民朋友。1569年，還未過完中年的勃魯蓋爾因病去世于布魯塞爾。盡管他只活了44歲，但短暫的“晚年”成為他藝術生涯的黃金時代，最具成就的作品幾乎都是40歲之后所作。勃魯蓋爾應該欣慰的是，兩個兒子雖然早年喪父，但他們都繼承了父親的職業，成為杰出的畫家。歷史上為了區別他們三父子，常常以“老勃魯蓋爾”來稱呼這位尼德蘭民族現實主義風景畫的創始人。而老勃魯蓋爾作品的精神已成為一種獨特的氣質，印在了整個尼德蘭民族的身上！　　《林間小道》荷蘭風景畫家中第二位著名的是霍貝瑪（1638.10～1709.12）。他是魯伊斯達爾的學生，在技法上受到業師的影響是不言而喻的，但最后形成的藝術風格并不相同，也沒有如魯伊斯達爾那樣多產。一般說，魯伊斯達爾的風景畫情調傾向于憂郁和悲涼，而霍貝瑪的畫面則顯得明朗和素樸些，也洋溢著一種較為歡快的氣氛。這主要是，前者多描繪荒丘與沼澤，銀灰色的天空和蒼茫的平原；而后者的每一幅畫，就象一首牧歌，有淡雅的泥土氣。鄉間的寧靜別有情趣，令人陶醉。尤其是這幅《樹間小道》（又稱《米德哈斯尼斯的小道》），在這方面發揮得更加精心、細致，也最為人們所稱道。　　這幅如今已成為古典風景名畫的《樹間小道》，描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此參差錯落，既是十分對稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個一邊談話一邊走著的農村婦女；右側近景上是一塊種植園，一個農婦在修剪枝條。地平線較低，天空留出的位置就多了，畫家有更多的可能去描繪云蒸霞蔚的美麗的上空。這樣一幅看來平淡無奇的畫面，何以有這么大的藝術魅力呢？　　凡是一幅好的風景畫，總是情與景相交融的。霍貝瑪是一位對故鄉懷有濃厚情感的田園風景畫家。他一生的作品雖然不多，可是對每一幅畫，他都作實地觀察，認認真真地去體驗大自然的美與詩意。《樹間小道》展現了一種鄉野景色的平遠透視美。畫家用詩的語言再現了這種具有強烈透視感的田園景色，給觀者心靈以舒暢的美感。極目遠望使人心曠神怡，兩邊是那樣地對稱，顯得很平穩，可是那細微的、有節奏的、多樣又統一的各種細節，卻象鋼琴上發出的跳躍的強弱略有變化的音符，絲毫也不平板單調，相反，顯得輕松愉快。你看，成行的樹枝是錯落有致的，近景的深色樹叢與種植林疏密相間，在遠處，左旁有一座教堂的尖頂，右旁是兩幢高頂茅舍，這一切都經過畫家的精心構思。嚴格的透視消失點，把觀眾的心情也帶向遠處。　　由于這幅畫成功地表現了焦點透視的技法，所以在美術技法教學上一直被用來作為古典的示范作品。荷蘭繪畫題材的多樣性，象一面鏡子反映著荷蘭社會生活的豐富性，在風景畫方面，這兩位大師--魯伊斯達爾、霍貝瑪，則給我們展示了荷蘭農村大自然的豐富多彩。這幅畫作于1689年，約有103×141厘米大，現藏英國倫敦國立畫廊。　　1872年，莫奈創作了揚名于世的 “印象，日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用詞畫的標題，嘲諷以莫奈位代表的一批要求革新創造的青年畫家位“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。　　《海港日出》：洛朗運用嫻熟的印象派技法，重視自然光色的變化。用城門似的建筑漁船以及將要出海的漁夫來襯托海上日出的景色。構圖完整，布局協調，筆法細膩，用色鮮明亮麗，運用了溫暖的橙色為主色調，給人一種溫暖的感覺。海上初生的太陽的光輝籠罩了海面，天空，建筑，漁船，漁夫……體現了洛朗的藝術風格

總結

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