文/趙敏曦，南加州大學(xué)

　　來源：幕味兒（ID:movie1958）

　　1 月 17 日，迪士尼正式宣布將旗下二十世紀(jì)福克斯相關(guān)產(chǎn)業(yè)名稱中的“福克斯”徹底移除，二十世紀(jì)福克斯影業(yè)更名為二十世紀(jì)影業(yè)，而福克斯影業(yè)旗下最著名的子公司，福克斯探照燈影業(yè)，也將變成探照燈影業(yè)。

　　距離迪士尼以 713 億美元收購福克斯影視業(yè)務(wù)還不到一年，老鼠終于正式殺死了狐貍。

　　迪士尼這一改名決定是意料之中的。一方面，拋棄福克斯這幾個字，可以將旗下產(chǎn)業(yè)與目前福克斯集團未被收購的新聞等部門做出清晰區(qū)分，以免消費者混淆；另一方面，也是跟和性丑聞牢牢掛上鉤的福克斯新聞劃清界限，保護迪士尼合家歡的品牌形象。

　　然而，雖然這一舉動從商業(yè)角度來說合情合理，二十世紀(jì)福克斯這個名字徹底成為歷史還是讓人唏噓。

　　1935 年，福克斯影業(yè)與二十世紀(jì)影業(yè)合并成立二十世紀(jì)福克斯，而在這之后的 85 年間，二十世紀(jì)福克斯一直是好萊塢影響深遠(yuǎn)的一座傳奇制片廠，為不同年代的觀眾帶來從《音樂之聲》到《小鬼當(dāng)家》，從《虎膽龍威》到《異形》這樣不同類型的佳作，甚至一個簡單的片廠 logo，都早已是影迷們津津樂道的共同回憶。

　　改名之后，經(jīng)典的金雕塑、探照燈光束、小軍鼓和小號猶在，福克斯這一行字卻不會再有，之前《X戰(zhàn)警系列》片頭總會把X字母留到最后消失的花樣，也再也玩不了了。

　　在改名官宣之后，二十世紀(jì)影業(yè)制片總裁艾瑪·沃茨緊接著宣布辭職，而由她負(fù)責(zé)的、最后一部打著二十世紀(jì)福克斯標(biāo)簽的《極速車王》在今年奧斯卡獲得兩項獎項，為二十世紀(jì)福克斯風(fēng)光下葬。

　　改名這一看似簡單的決定和后續(xù)一系列新聞的背后，是越來越清晰的迪士尼戰(zhàn)略布局，而二十世紀(jì)影業(yè)和探照燈影業(yè)接下來的命運，將是好萊塢電影工業(yè)未來發(fā)展的縮影。

　　傳統(tǒng)片廠式微、流媒體與影院之爭、迪士尼一家獨大、好萊塢原創(chuàng)力疲軟，所有這些行業(yè)內(nèi)熱議的話題，都可以在二十世紀(jì)影業(yè)這一個案例中找到對照。

　　二十世紀(jì)影業(yè)的三重困境

　　作為在迪士尼收購的動蕩中幸存下來的二十世紀(jì)福克斯影業(yè)高層，艾瑪·沃茨辭職的決定卻并不令人意外。從她個人的辭職郵件中，仍可以看出她對福克斯和其所扶持的電影人們的愛。

　　但在這個時間節(jié)點上，艾瑪·沃茨是不得不離開了。

　　根據(jù)新聞報道和內(nèi)部消息，艾瑪·沃茨辭職的原因是兩方面的。一方面，米老鼠之家對二十世紀(jì)福克斯影業(yè)近年的票房表現(xiàn)非常不滿意，迪士尼 CEO 羅伯特·艾格在對福克斯大規(guī)模裁員時甚至表示，“福克斯的表現(xiàn)比我們收購時所預(yù)期的差太多了”。

　　2019 年福克斯雖然交出了《極速車王》這樣口碑票房俱佳的作品，探照燈的《喬喬兔》也讓人驚喜，但這一整年中也有票房慘敗的《優(yōu)步危機》和《黑鳳凰》，和遠(yuǎn)未達(dá)到預(yù)期的《星際探索》、《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》。

　　新年開篇，接下來的《野性的呼喚》票房已可預(yù)見地不容樂觀，更別提一再改檔的《新變種人》。以上各種因素，都威脅到了迪士尼對艾瑪·沃茨領(lǐng)導(dǎo)力和決策力的判斷。

跳票太多次的《新變種人》

　　但更為重要的原因，可能是來自艾瑪·沃茨自己。迪士尼對二十世紀(jì)影業(yè)的詳細(xì)規(guī)劃和全面掌控，意味著艾瑪·沃茨將完全失去創(chuàng)意與決策上的自由。迪士尼已經(jīng)明確表示會將二十世紀(jì)影業(yè)每年產(chǎn)出的院線影片數(shù)量從六至七部降至四部，而該影業(yè)剩余的（甚至更多的）精力和財力將用于為 Disney+ 和 Hulu 流媒體平臺生產(chǎn)內(nèi)容。

　　重啟版的《小鬼當(dāng)家》，就將是二十世紀(jì)影業(yè)為 Disney+ 量身制作的第一部電影。這種業(yè)務(wù)上的巨大改變，在二十世紀(jì)福克斯影片票房失利和迪士尼需要更多流媒體內(nèi)容的雙重因素下似乎是大勢所趨，但可能與艾瑪·沃茨對二十世紀(jì)影業(yè)未來發(fā)展的設(shè)想有較大出入。

　　雖然許多漫威粉絲對于X戰(zhàn)警和神奇四俠回歸漫威老家喜聞樂見，但迪士尼對漫威英雄們版權(quán)的收回，也意味著艾瑪·沃茨將失去對自己重要心血的掌控權(quán)。

　　在艾瑪·沃茨和瑞恩·雷諾茲的共同努力下，《死侍》系列開創(chuàng)了R級超英先河、創(chuàng)下R級電影票房紀(jì)錄，但現(xiàn)在艾瑪·沃茨不得不看著這個已經(jīng)深入人心的“小賤賤”去到全能操盤手凱文·費奇手里，忐忑迎接在漫威宇宙中的叵測未來。

　　除了X戰(zhàn)警們，艾瑪·沃茨參與開發(fā)的一系列其他 IP，包括阿凡達(dá)、王牌特工、阿加莎探案系列，也都將受制于迪士尼的管理與決策。

20 世紀(jì)影業(yè)今年最重要的作品之一：《王牌特工：緣起》

　　艾瑪·沃茨面臨的困局并不只屬于她個人，也是二十世紀(jì)影業(yè)，甚至整個行業(yè)目前都必須面對的困境。

　　二十世紀(jì)影業(yè)的困境之一，在于品牌定位模糊。迪士尼旗下的子公司們，漫威、皮克斯、迪士尼動畫、盧卡斯影業(yè)，都分工明確定位清晰，各自有原創(chuàng)故事的大方向和可持續(xù)盈利的老 IP，有一套紀(jì)律和創(chuàng)意標(biāo)準(zhǔn)。娛樂行業(yè)中項目組合管理是非常重要的一門學(xué)問，而深諳此道的迪士尼利用各子公司的穩(wěn)定輸出，在 2019 再次刷新了全球票房紀(jì)錄。

　　雖然曾經(jīng)還是大廠時期的福克斯有不少有潛力的 IP，也有資本和資源去嘗試從科幻到歌舞的各種類型片，但當(dāng)二十世紀(jì)影業(yè)成為迪士尼手下的一員，沒有明確品牌形象的它地位就變得極為尷尬，境遇還不如自家探照燈影業(yè)。

　　探照燈可以憑借藝術(shù)血統(tǒng)，成為迪士尼沖奧后備軍和偏嚴(yán)肅內(nèi)容的生產(chǎn)商，二十世紀(jì)影業(yè)卻不得不被削減影片數(shù)量，等著迪士尼在未來為它安排一個精準(zhǔn)好賣的“人設(shè)”。

《三塊廣告牌》

　　但是，雖然迪士尼靠經(jīng)營品牌立于不敗之地，對于二十世紀(jì)影業(yè)這樣的片廠來說，擁有一個清晰的定位真的是絕對的好事嗎？

　　二十世紀(jì)福克斯不可否認(rèn)地是做了不少讓人失望的作品，但也正是在這種不斷嘗試的混亂中碰撞出了一個當(dāng)年的破局者《死侍》，誕生出在票房上擊敗 IP 續(xù)作《霹靂嬌娃》的《極速車王》。

　　當(dāng)然，迪士尼是不可能以虧損為代價來放手促進(jìn)原創(chuàng)的，迪士尼管理下的二十世紀(jì)影業(yè)，很可能不會再出大差錯，但也大概率不會再有意外之喜。

《極速車王》

　　回顧 2019 年北美票房數(shù)據(jù)，票房表現(xiàn)優(yōu)異的作品基本都屬于大 IP、系列續(xù)作、大廠旗下定位精準(zhǔn)的子公司出產(chǎn)的特定類型片（如華納旗下新線影業(yè)的《小丑回魂2》和環(huán)球與喬丹·皮爾猴爪影業(yè)合作的《我們》）。

　　今年已公布的各廠片單，也顯示出 IP 與系列續(xù)作熱度不減，部分原創(chuàng)內(nèi)容趨于類型化品牌化。然而值得欣慰的是，已經(jīng)有不少決策者因今年眾多的 IP 滑鐵盧而幡然醒悟，明白 IP 不是萬金油，需要質(zhì)量和原創(chuàng)力支撐。如果能有更多向《小丑》看齊的作品，那它們是不是出身 IP 也不再重要。

　　另一方面，雖然許多原創(chuàng)內(nèi)容是用遵循特定類型、找到固定觀眾群的商業(yè)思路規(guī)劃，今年整年的原創(chuàng)作品數(shù)量還算是令人欣喜，多位有票房號召力大導(dǎo)的回歸，或許能用商業(yè)和藝術(shù)的雙重成功打破被 IP 和迪士尼模式牢牢把控的困局。要不是因為新冠肺炎的全球蔓延，2020 年的好萊塢，本可以迎來一次回光返照。

《信條》/《沙丘》

　　針對艾瑪·沃茨的辭職，《阿凡達(dá)》制片人喬恩·蘭多在采訪中表示，希望迪士尼能找來一位同樣以電影人為中心的新制片總裁。

　　艾瑪·沃茨是出了名的樂于扶持和服務(wù)電影人，她與詹姆斯·卡梅隆合作密切，促成了雷德利·斯科特《火星救援》也努力推進(jìn)著他的新作《最后的決斗》，賞識《金剛狼3》的導(dǎo)演詹姆斯·曼高德就交給他《極速車王》，也為瑞恩·雷諾茲擔(dān)任制片和主演的新片《分身人》背書。

　　喬恩·蘭多企盼大廠高層能扶持電影人的希望，側(cè)面反應(yīng)了目前好萊塢主流工業(yè)模式下創(chuàng)作者們權(quán)力被削弱的事實。這便是二十世紀(jì)影業(yè)乃至行業(yè)的第二層困境。當(dāng)今的好萊塢已經(jīng)幾乎沒有巨星效應(yīng)了，IP 和系列續(xù)作變成了最吸引觀眾的標(biāo)簽，成為了目前最有票房保障的項目。

　　但對于執(zhí)導(dǎo)這些作品的電影人們來說，他們的光芒被這些名號響亮的 IP 們掩蓋了不少，很多觀眾《雷神3》看得開心，但都是直到《喬喬兔》才知道塔伊加·維迪提的名字。不管電影人和制片們投入了多少心血，這些 IP 也都是帶不走的，他們不過是合同工，而身后那一個個電影宇宙越來越完善強大。

三位執(zhí)導(dǎo)過 MCU 影片的導(dǎo)演：喬斯·韋登、肯尼斯·布拉納、佩頓·里德

　　除了這種 IP 品牌大過電影人的現(xiàn)象，另一層對于行業(yè)前景的擔(dān)憂，在于大廠對導(dǎo)演們創(chuàng)意和表達(dá)上的制約。

　　詹姆斯·格雷被閹割的《星際探索》是資本力量操控作者表達(dá)的絕好例子，而蒂姆·伯頓和蓋·里奇為迪士尼“跪著”拍出的電影，也遍布妥協(xié)和受制的痕跡。

　　當(dāng)然，從商業(yè)角度考量這些決策都合乎邏輯，但制片廠話語權(quán)大大蓋過電影人，在長期來看并不是一個良性發(fā)展的路徑。

《星際探索》

　　二十世紀(jì)影業(yè)的第三個困境，是不得不開始為流媒體生產(chǎn)內(nèi)容。

　　這種向流媒體轉(zhuǎn)型的行業(yè)大趨勢當(dāng)然有很多好處，在中小成本影片生存空間被積壓的當(dāng)下，流媒體成為了它們的最好歸宿，讓許多不可能在大制片廠得到綠燈的電影得以存活。

　　但是，這種傳統(tǒng)院線影片和流媒體內(nèi)容間越來越清晰的分流，讓觀眾在大銀幕能看到的影片多樣性急劇變少，也使得業(yè)內(nèi)的許多內(nèi)容生產(chǎn)方們更傾向于為流媒體制作風(fēng)險更小回報更高的劇集。當(dāng)曾經(jīng)的電影人們都開始相信電視劇才是未來，這股流媒體大潮，會不會最終讓去電影院看電影的觀眾們變成小眾稀奇的群體？

　　探照燈的三個方向

　　早在迪士尼宣布收購福克斯時，探照燈影業(yè)的未來命運就牽動著不少人的心。

　　大家對探照燈有親切的感情是很正常的，作為好萊塢僅存的專注藝術(shù)電影的大廠子公司之一（另外還有索尼經(jīng)典電影和環(huán)球的焦點影業(yè)），探照燈在成立的 25 年間產(chǎn)出過 4 部奧斯卡最佳影片（《貧民窟的百萬富翁》、《為奴十二年》、《鳥人》、《水形物語》），也是韋斯·安德森、歐格斯·蘭斯莫斯等名導(dǎo)的密切合作對象。

　　比起二十世紀(jì)影業(yè)，探照燈的前路似乎要光明得多。

　　一方面，探照燈自己業(yè)務(wù)有專攻的品牌早已經(jīng)樹立起來，便于迪士尼直接加以利用，為迪士尼生產(chǎn)的內(nèi)容提供多樣性和原創(chuàng)性。

　　但或許更重要的是，二十世紀(jì)福克斯可是曾與迪士尼分席而坐的“六大”之一，但探照燈一直專注于中低成本影片，和老大迪士尼的路子完全不同，從任何角度都不會在未來與迪士尼影片形成競爭關(guān)系。

　　享受著更多自由度的探照燈，在未來或許可以向三個方向探索發(fā)展。

　　第一個路徑，是參考“新線影業(yè)”商業(yè)模式。

　　新線影業(yè)是靠恐怖類型片（《小丑回魂》系列和“招魂”宇宙）重塑品牌的典型案例，而在探照燈去年的驚悚片《準(zhǔn)備好了沒》以小博大成為票房黑馬后，投身恐怖/驚悚這一目前盈利空間巨大的類型也顯得尤為合理。至于這一條路是否行得通，得等到今年探照燈的新恐怖片《鹿角》上映后才能進(jìn)一步判斷了。

《小丑回魂2》

　　在剛剛過去的奧斯卡中，探照燈的《喬喬兔》拿下了最佳改編劇本獎，再次印證了探照燈在藝術(shù)影片上的實力。探照燈這塊成績斐然的“沖奧”業(yè)務(wù)，正好彌補了迪士尼目前最顯眼的空缺，成為迪士尼制約競爭對手 Netflix 的最佳武器。

　　先不論 Netflix 受不受學(xué)院待見，至少迪士尼有能和《婚姻故事》、《愛爾蘭人》在同一類別下競技的作品了。接下來的一年里，探照燈已知的頭號種子是韋斯·安德森的《法蘭西特派》，也有《南國野獸》導(dǎo)演貝赫·澤特林的新作《溫蒂》和趙婷導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《無依之地》。

　　當(dāng)然，迪士尼是不可能不榨取探照燈的剩余價值的。羅伯特·艾格是如此篤信流媒體就是未來，以至于只要進(jìn)了迪士尼的門，就逃不過得做流媒體。迪士尼對探照燈的初步計劃，是為 Hulu 創(chuàng)作符合該平臺調(diào)性的原創(chuàng)內(nèi)容。

　　目前，探照燈已經(jīng)簽下歐格斯·蘭斯莫斯來執(zhí)導(dǎo)迷你劇《穿洛克菲勒西裝的男人》，雖然該劇最終會在迪士尼旗下哪個流媒體平臺上線還尚未宣布，但已經(jīng)可以看出迪士尼利用探照燈品牌擴張流媒體帝國的決心。這部分內(nèi)容，或許也可以替迪士尼對標(biāo) Netflix 和 Apple+ TV 與名導(dǎo)們簽下的電視項目。

　　雙棲霸主達(dá)斯米奇

　　根據(jù)迪士尼財報顯示，截至 2019 年底，迪士尼的流媒體服務(wù) Disney+ 已總共累積 2650 萬訂閱用戶。雖然這個數(shù)字還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于競爭對手 Netflix1.6 億的全球用戶數(shù)，也不如姐妹平臺 Hulu 的 3070 萬，但鑒于 Disney+ 去年 11 月才上線，短短兩個月能有如此大的用戶數(shù)量，已經(jīng)是個超過預(yù)期的好成績了。

　　在 11 月流媒體大戰(zhàn)還未打響時，就有人預(yù)言最后的贏家一定是迪士尼。從現(xiàn)在的數(shù)據(jù)和趨勢來看，這些人很可能是對的：迪士尼正在利用自己的商業(yè)運作能力，采用不同平臺分工明確、影院流媒體雙線作戰(zhàn)的模式， 進(jìn)一步坐穩(wěn)娛樂行業(yè)霸主之位。

　　Disney+ 平臺打頭陣的《曼達(dá)洛人》，就再次證明了迪士尼無人能敵的制造爆款能力。當(dāng)尤達(dá)寶寶的表情包刷爆社交媒體，許多本來對 Disney+ 不感興趣、不屬于星戰(zhàn)粉絲群體的潛在消費者都心甘情愿地交了訂閱費。

　　《曼達(dá)洛人》完結(jié)不久，迪士尼就不留空檔地在超級碗上放出《獵鷹與冬兵》、《洛基》和《旺達(dá)·幻視》的預(yù)告，下一個能讓 Disney+ 訂閱量暴漲的大熱門，一定就在這幾部作品中。

　　迪士尼在流媒體上的第二個優(yōu)勢，是同時擁有 Disney+ 和 Hulu。迪士尼對兩個平臺的規(guī)劃非常明確，Disney+ 繼續(xù)跟牢品牌方針，呈現(xiàn)大 IP 和合家歡，而 Hulu 就成為更成人化內(nèi)容的最好歸宿。這樣一來，迪士尼流媒體部門可滲透的年齡群變廣了許多，Disney+ 和 Hulu 也能擁有與其他競品相區(qū)別的賣點和定位。

　　在流媒體業(yè)務(wù)上，迪士尼比起 Netflix 最大的勝算，恰恰在于迪士尼不是只有流媒體。今年奧斯卡的慘淡戰(zhàn)績足以給 Netflix 敲響警鐘，反思自己在行業(yè)中的策略和位置，而不同于 Netflix 引發(fā)流媒體與院線的爭議，迪士尼一直在安撫影院，保持與院線的良好合作關(guān)系，這是 Netflix 不管買幾座電影院、拍出幾部《愛爾蘭人》都換不來的。

　　算上福克斯，迪士尼占據(jù)了去年美國院線票房收入的 40%，而迪士尼也不斷在用行動告訴院線自己對影院和流媒體同樣重視，會純熟地為院線培養(yǎng)觀眾，供應(yīng)那些能吸引觀眾進(jìn)影院的大片。這種不動院線蛋糕、大家有錢一起賺的態(tài)度可以說是成為了迪士尼發(fā)展流媒體的免死金牌，讓迪士尼可以更自如地院線電影和流媒體雙線并進(jìn)。

　　1935 年的《野性的呼喚》，是二十世紀(jì)影業(yè)在于福克斯影業(yè)合并之前的最后一部電影。而如今，被去掉“福克斯”之名的二十世紀(jì)影業(yè)發(fā)行的第一部電影，恰好是新版的《野性的呼喚》。

　　這樣一個奇妙的輪回之后，二十世紀(jì)影業(yè)這個名字背后，是一個越來越難以撼動的霸主迪士尼，是它越來越模式化的內(nèi)容戰(zhàn)略，也是一整個行業(yè)投向流媒體的大趨勢。

　　2020 年對于好萊塢一定會是很有趣的一年，大 IP 是否會繼續(xù)成功，Netflix 是否會在敗走奧斯卡后改變戰(zhàn)略創(chuàng)造流媒體新模式，《寄生蟲》的成功是否會帶領(lǐng)好萊塢走向國際化，好萊塢又是否會有突破性的原創(chuàng)內(nèi)容，以及——“超級黑天鵝”新冠肺炎的全球大蔓延所引發(fā)何種不確定影響，這些問題的答案都將決定電影工業(yè)的未來命運。

　　二十世紀(jì)影業(yè)的改名只是其中很小的一個章節(jié)，而這場創(chuàng)意與資本的游戲，一定還會有更多驚喜和變數(shù)。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的决战网飞：迪士尼的史诗布局的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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