月份牌年畫廣告產生于20世紀30年代，當時外國商品進入中國傾銷，外國商人采取了一些西方的廣告宣傳方式進行商品宣傳，但是中國百姓不買賬，于是他們就把中國人喜歡的年畫進行了簡單修改，中間還是畫，花的上方或下方添加商行或商品的簡單介紹，這是月份牌廣告的前身

年畫的制作方法大致有人工繪制、木印、水印套色、半印半畫、石印、膠印等。一般說來，套色木版年畫有四道工序：(一)、畫師起稿，將定稿用白描法畫在毛邊或薄綿紙上;(二)、刻工將畫稿的反面，用粉糊粘在刨平的木版上，刻出墨線版，先印出幾幅墨線畫樣;最簡單的年畫怎么畫?制作方法是什么。(三)、在畫樣上點出顏色，刻工再按點出的不同顏色，分別刻制出幾種顏色的套印版(一般不超過5塊);(四)、刷工將墨線和套色版準備齊全后，將白紙數百張固定在刷印圖案的位置上，再將畫版仰放在紙的左邊，將紙覆在涂勻顏料的畫版上，再用棕刷平刷畫版上的紙。如此刷完，再換另一顏色版，依樣刷印，直到全部畫版刷完。年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，中國民間藝術之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。最簡單的年畫怎么畫?制作方法是什么。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產品叫“青版”，七、八月以后的產品叫“秋版”。

清朝康熙年間以后，年畫的發展達到了鼎盛時期。年畫起源于漢代，發展于唐宋，盛行于明清。一些年畫作坊也開始逐漸被擴大，其中產量多、銷路 遠、影響大、具有濃厚地方風味的，要屬天津的楊柳 青、蘇州的桃花塢、河北的武強、山東的濰縣等。這些 地方至今仍然保留著制作年畫的傳統。年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，中國民間藝術之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產品叫“青版”，七、八月以后的產品叫“秋版”。

每逢春節，人們都喜歡買些鮮艷悅目的年畫，貼在門上或室內，增添新春佳節的祥和氣氛。春節貼年畫，在我國由來已久。年畫，古稱“門神畫”，其最早的名稱叫“門畫”。據《風俗通義》記述，在先秦兩漢年節宗教信仰有祀門之習俗，故神荼、郁壘成為我國最早的司門之神。晉代宗懔《荊楚歲時記》道：“正月一日，給二神貼戶左右，左神荼右郁壘，俗謂之門神。”　　古書里記載，神茶、郁壘兩兄弟，專門監督百鬼，發現有害的鬼就捆綁起來去喂老虎。于是黃帝就在門戶上畫神茶、郁壘的像用以防鬼。這個神話就是后來“門神”畫產生的緣由。據說唐代皇帝曾命吳道子畫鐘馗像，并摹刻出來分賞給大臣貼掛以辟鬼。關于“門神畫”還有一段有趣的傳說，相傳唐太宗李世民時，宮中鬧鬼，李世民嚇得心神不定，他手下的大將秦叔寶、尉遲恭便一個持劍、一個拿叉，晝夜替李世民站崗壯膽，宮中才平靜下來。李世民覺得這兩位大將太辛苦了，便令畫師把二位將軍的威武形象繪在宮門上。后來這個形式就流傳到民間。　　宋代出現雕版技術后，為木版年畫提供了技術制作條件，促使年畫不斷發展。隨著年畫的廣泛流傳，其內容和功能也不斷豐富。到清代，年畫發展到高峰。從最初被作為辟邪驅鬼的符錄，漸漸地又增加了吉祥如意、多子多壽、娃娃仕女一類的題材，從而也具有了表達在新一年中美好意愿，以及美化環境的功能。同時，年畫也出現了表達農民自己現實生活以及民間傳說、故事的內容，使年畫具有了豐富文化生活，傳播知識的作用。　　年畫是中國畫的一種。大都用于新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產品叫“青版”，七、八 月以后的產品叫“秋版”。　　各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫“畫片”、“衛畫”，蘇州叫“畫張”，浙江叫“花紙”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為“年畫”。　　年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。　　中國年畫共有九大知名產品，分別是：山東濰坊楊家埠木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢年畫、天津楊柳青年畫、朱仙鎮木版年畫、武強年畫、佛山年畫、鳳翔木版年畫和東豐臺木版年畫等。年畫的出產地，一向分成兩大中心：北方是在天津楊柳青和山東濰縣的寒亭；南方是在蘇州桃花塢和廣東的佛山。他們的產量和制作，都各有明朗的風格，而且市場范圍也很大。其中楊柳青、桃花塢、綿竹、楊家埠年畫稱為中國四大年畫。　　年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神祗護宅”的觀念，如“神荼郁壘”、“天官”、“秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國后，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。　　年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這里面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。　　【起源和發展】　　相傳中國之年畫，始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。　　明初年間，日本人曾在甘肅發現兩種宋朝的年畫：一幅是班姬、趙飛燕、王昭君、綠珠的四美圖，都作高客長袖的宮裝；另一幅是灶王爺和關圣帝君。兩幅畫上都蓋有“平陽姬家雕郎”的店鋪字樣，足見在宋時人物年畫已具規模。　　由于朱元璋提倡過新年要貼春聯，這樣發展下來，年畫也就特別發達起來。今日被保存下來的，還有明萬歷年間最流行的彩色套印的木刻福綠壽三星圖、天官賜福圖等，刻工頗精致，迄今仍為民間所師法。還有實用的歷畫，如：春牛、灶馬、芒神等；更有歷史故事的“孟母教子”、“岳飛槍挑小梁王”。“牛郎織女”，“白蛇傳”等。至于三國演義、水滸等古典文學名著，也被采用作年畫題材。及至明末崇禎間，天津楊柳青的年畫極為馳名，圖畫內容也愈見豐富。　　清代人才輩出，年畫的題材更加廣泛，除了人物、花卉、山水等藝術作品外，還有“老鼠嫁女”、“王婆罵雞”等諷喻畫，以及用歇后語構成的連環圖畫，予人以一種幽默感。印制方面亦有各種各樣，有木板、有石印、有膠版、有國畫、有水彩、有圖案、有單線平涂。有炭彩、有仿古、有創作，甚至有翻印西洋畫的，例如姑蘇年畫中之“西洋之劇場”就是。　　【年畫的出產地】　　年畫的出產地，一向分成兩大中心：北方是在天津楊柳青和山東濰縣的寒亭；南方是在蘇州桃花塢和廣東的佛山。他們的產量和制作，都各有明朗的風格，而且市場的范圍也很大。這因為，年畫在很長時期以來，一直就是民間所創造、所喜愛的美術作品。雖則年畫在宋代已經具有了雛型的規模；但它的真正形成則在明代，資格最老的要算天津楊柳青的產品。　　天津楊柳青年畫　　楊柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一個市鎮，地當大清河的下游，風景宜人，交通便利，全鎮居民經營年畫生意者約占五分之二以上，由明末崇禎年間開業至今，已有三百余年的悠久歷史。極盛時期是在清光緒十年以前，每年要賣出二千萬份以上，行銷于華北和東北，遠至西北的新疆各地。如齊建隆、戴連增、美利記等字號早年所印的年畫，在內地即已成為珍品，在海外更難得一見。f　　山東濰坊寒亭（楊家埠）年畫　　其次要說到寒亭年畫，寒亭鎮是山東濰縣城東北約四十里的一塊地方；但年畫的制作并不在寒亭鎮內，而是在寒亭附近的幾個小村莊里，其中以西楊家埠最為著名，差不多有一百余家經營年畫，多半只是家庭的副業，專門以此為業的不過幾家，其中以"同順堂"一家為最大，資本雄厚，出品除行銷于山東境內各縣外，南至大江流域，北自東北各省，西則直到鄭州一帶，不可謂之不廣。　　寒亭的年畫一共可分為六類：　　第一類是神馬像，門神、財神、灶王、八仙等是。　　第二類是莊稼生活，像春耕圖、秋收圖，過新年圖等是。　　第三類是吉祥畫像，富貴滿堂、福祿壽喜、連生貴子等是。　　第四類是怡情畫像，漁樵耕讀、春夏秋冬等是。　　第五類是故事畫像，廿四孝、梁山伯祝英臺等是。　　第六類是戲劇畫像，唐僧取經、桃園結義等是。畫中每個人物的表情動作，都有恰如其份的刻劃。　　寒亭戲劇畫，多取材于舞臺上的扮相，其中又可分為兩種：一種是完全按照舞臺上的形態而畫；另一種則是把舞臺上的形態加以點綴，例如：戰士便都有騎馬，戰場上則配搭山水樹木，室內也能加上門窗和陳設。但是人物的服裝，仍是模仿舞臺上的裝束，尤其是花臉，也都依照演劇的方式來勾抹的。據說寒亭的戲劇畫是得到天津名畫師王壽田不少新的稿本，因此遂一躍而與楊柳青齊名。　　上述六類年畫中，以第一類面世為最早；但門神、灶王還不能滿足人們藝術欣賞的要求，于是第二類乃至第三類便陸續出籠了。不過寒亭一帶所出的戲畫，看來和楊柳青的出品很相近，只是在色彩上略有變化而已。　　江蘇蘇州桃花坊年畫　　再次是蘇州桃花塢的年畫，其開業年代約在太平天國以后，當時與天津楊柳青、廣東佛山，是鼎足而三的年畫名產地。除了蘇州各地是它的銷場中心以外，更遠及湖南、湖北和云南、貴州、閩、贛諸地，若干年來始終如一。此中還出了一位名畫家王鐵珊，他的字體很秀逸，富書卷氣，尤其用山水畫的現實筆法，寫西湖風景，稱為一絕。　　桃花塢的年畫，最時興的除了三星圖，天官賜福圖等外，還有滑稽年畫和常識年畫。前者如："老鼠娶親"、"五鬼鬧判"、"六童鬧彌陀"、"怕老婆"等，皆寓有諷刺意味。后者如："十二生肖"、"百鳥圖。"、"五倫圖"、"西湖十八景"。"歲寒三友"等，皆足供人查考和欣賞的。它也側重戲畫，如梁山伯與祝英臺、秦香蓮、孔雀東南飛、西廂記、秋江、賈寶玉與林黛玉等，都出自名畫家手筆，絕非俗不可耐。　　廣東佛山年畫　　最后便是廣東佛山的年畫了。佛山原是南海縣一個大鎮，其年畫銷路的最鼎盛時期，是在清末民切之間，以農村為主要銷場，包括廣東、廣西全境，和福建、湖南、貴州一部分地區，并遠至南洋群島。但至我國對日抗戰以前，即逐漸衰落，這原因有四：　　①是佛山的商業地位被廣州取而代之；　　②是石印代替了傳統的棕刷木版拂印的古老方法；　　③是民智漸開、帶有濃厚迷信色彩的神像畫，不能適應大眾需要；　　④是農村經濟衰退，購買力薄弱了。　　四川綿竹年畫　　除了上述南北兩大年畫中心之外，四川的綿竹市也產年畫；但只行銷于四川內和西南若干地區。綿竹年畫的歷史遠在明末時便已開始了，它發展得最蓬勃的時期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉慶）年間，當時綿竹經營年畫的成行成市，最興旺時有二三百家年畫店，擁有成萬名的年畫制作工匠。　　有兩種原因可能是綿竹年畫發達的原動力：　　其一是綿竹曾經出現過大量民間畫工，他們應聘到四川各地從事建筑的裝飾、 彩繪和寺院的 雕塑、 壁畫等工作。這些畫工有一定的繪畫造詣，當他們回到故鄉閑居的時候，偶爾技癢，便成了年畫的制作家。　　二是綿竹的造紙業，自古以來就很發達，年畫印刷就地取材，份量充足而成本殊輕，該縣擁有一種特產粉尖紙，可以較長時期保持鮮艷色彩而不褪。　　由于地區關系，楊柳青和桃花塢的年畫，比較易于吸收外來形式的影響；但綿竹因為地處西陲，過去交通不便，當地的畫工很少受外來影響，因而他們繪制的年畫，更有濃厚的民間氣息，更富粗擴、古拙的趣味。　　大抵年畫的制作，木版比石印更富情趣，首先是構圖的設計，設計圖稿要顧到大眾的心理，那些木板的吉祥喜慶年畫，永遠占著行銷的首席地位。　　圖稿設計的第二個要點，便是畫工的精拙，凡是線條細致，調色適宜的，必受大眾歡迎。但圖稿設計，各家有各家的版樣，互不相同，即使同一畫稿，也必設法做出一些差異來，或是姿勢部位稍變，或是線條顏色稍改，總以能表現出工整細致的為上品。　　木版年畫雖為我國的傳統民間藝術；但因木版不易保存太久，用過幾年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，雖其紙質和顏色都很拙劣，卻代表了民間藝術的樸實形式，而且取價低廉，所以仍能滿足廣大群眾的愛好。　　因為印刷技術的突飛猛進， 年畫也跟著出現了新貌。 它利用舊形式， 注入新內容， 所選取的題材， 也多至數百種。 用七彩橡皮版影印， 彩色艷麗，形象鮮明，抗戰前后的新年畫，叫做月份牌，曾經喧賓奪主了一段時期，便是由楊柳青與挑花塢的木刻畫蛻變而來。那時畫人物的推周慕興為巨擘，次為徐詠青的風景畫、謝之光的時裝美人畫，鄭曼陀、杭揮英的仕女畫，都富有時代的氣息，都成為家喻戶曉的名手。　　正統的年畫，多數是對開、三開、四開的條屏，而且是采用道林紙彩色印刷，堪與流行的美女月份牌爭雄，于是石印膠版代替了木刻藝術，以后更有了柯式影印術，原有的農村手工副業就不免轉而為城市的輕工業，成為可以大量復印的彩色印刷品。　　年畫起源于古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的“神茶”、“郁壘”升像。現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習稱《四美圖》。　　木板年畫

門神畫　　年畫（new year paintings）是中國畫的一種。始于古代的“門神畫”清光緒年間，正式稱為年畫，是我國特有的一種繪畫體裁，也是我國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產品叫“青版”，七、八 月以后的產品叫“秋版”。　　傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。　　我國著名的三大“年畫之鄉”是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。　　各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫“畫片”、“衛畫”，蘇州叫“畫張”，浙江叫“花紙”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為“年畫”。　　年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。　　年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神只護宅”的觀念，如“神荼郁壘”、“天官”、“秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國后，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。　　年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這里面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。　　千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對于那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上百科全書式的民間藝術，包蘊著一個完整的中國民間的精神。　　年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。

年畫　　簡介：年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，漢族民間藝術之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國漢族特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。　　起源：年畫起源于漢代，發展于唐宋，盛行于明清。　　年畫正式形成于北宋時期。當時，繁榮的商業和手工業、日漸成熟的雕版印刷術、豐富的民間慶賀新年活動等為年畫的發展提供了良好的社會條件。汴京（今河南開封）和臨安（今浙江杭州）的歲末市場上開始印賣木刻年畫，題材上也大為擴展，如風俗、戲曲、美女、娃娃等年畫題材開始出現。南宋時期的木版年畫更加豐富。明中葉以后，隨著商業手工業的進一步發展，雕版印刷中的彩色套印技術的成熟，木版年畫得到了飛速的發展，出現了諸如天津楊柳青、山東楊家埠、蘇州桃花塢等著名的年畫產地。　　1949年以后，新年畫繼承了舊年畫的許多優良傳統，摒棄了舊年畫中的一些迷信、落后的內容。許多專業畫家加入了年畫的創作隊伍，他們打破了舊年畫的一些固定程式，大膽借鑒其他畫種的表現手法，年畫的面貌煥然一新。參見百度百科：http://baike.baidu.com/link?url=lLf3y1RAy2Z0JDg8JPAStMhiTFFOs6WsYpxLdA2XA2s628kgEgZtZLAvLNGH9DzFa0-9_RFgONZoH35EJ1vh9K

總結

以上是生活随笔為你收集整理的月份牌年画最早是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。