這幅畫(huà)是《維納斯的勝利》作者:布歇（法國(guó)）簡(jiǎn)介：油畫(huà)；人體；縱51厘米，橫63厘米；作于1733年；藏于斯德哥爾摩國(guó)立美術(shù)館。《維納斯的勝利》這幅作品是布歇的代表作之一，畫(huà)中的裸女大部分都依據(jù)真實(shí)的模特創(chuàng)作的，不再是以前畫(huà)家們的理想構(gòu)思產(chǎn)物。畫(huà)中的情愛(ài)含義非常重要，它代表了西方后來(lái)一系列革命追求的性解放的廣泛社會(huì)觀念，畫(huà)面上那條空中翻卷飄浮的彩帶有濃厚的象征意義。 西方神話中的維納斯在標(biāo)志女性含義時(shí)，具有豐饒多產(chǎn)的象征，它的標(biāo)志就是一條長(zhǎng)長(zhǎng)圍在腰間的飄帶。布歇在這樣一幅繪畫(huà)中直接把滿足感官享樂(lè)和對(duì)生命之贊美作為自己的目標(biāo)，而且敢于大膽的表現(xiàn)出來(lái)。 體現(xiàn)出布歇對(duì)性極其開(kāi)放的態(tài)度。

壁畫(huà)《最后的晚餐》無(wú)可爭(zhēng)議地成為世界美術(shù)寶庫(kù)中最完美的典范杰作。這幅畫(huà)，是畫(huà)家達(dá)芬奇直接畫(huà)在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個(gè)門(mén)徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢(shì)中攤開(kāi)了雙手，示意門(mén)徒中有人出賣了他。該畫(huà)尺寸是421X903厘米，畫(huà)面利用透視原理，使觀眾感覺(jué)房間隨畫(huà)面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門(mén)徒越顯得激動(dòng)。耶穌坐在正中間，他攤開(kāi)雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門(mén)徒形成鮮明的對(duì)比。耶穌背后的門(mén)外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫(huà)外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。 　　在眾多同類題材的繪畫(huà)作品里，達(dá)芬奇的作品《最后的晚餐》被公認(rèn)為空前之作，尤其以構(gòu)思巧妙，布局卓越，細(xì)部寫(xiě)實(shí)和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時(shí)，達(dá)芬奇將畫(huà)面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感。畫(huà)面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)，眼神和行為，都刻畫(huà)得精細(xì)入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫(huà)題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充。《最后的晚餐》題材取自圣經(jīng)故事。猶大向羅馬人告密，耶穌在即將被捕前，與十二門(mén)徒共進(jìn)晚餐，席間耶穌鎮(zhèn)定地說(shuō)出了有人出賣他的消息，達(dá)芬奇此作就是耶穌說(shuō)出這一句話時(shí)的情景。畫(huà)家通過(guò)各種手法，生動(dòng)地刻畫(huà)了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門(mén)徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容。 達(dá)芬奇改變了文藝復(fù)興早期對(duì)這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門(mén)徒分為四組，對(duì)稱分列兩側(cè)，形成了一個(gè)穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)芬奇成功地運(yùn)用構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個(gè)性鮮明的人物形象。宗教故事： 《最后的晚餐》是基督教新約圣經(jīng)記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫(huà)家描繪過(guò)。但在達(dá)芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫(huà)《最后的晚餐》之前，所有的畫(huà)家對(duì)畫(huà)面藝術(shù)形象處理都有一個(gè)共同的特點(diǎn)：那就是把猶大與眾門(mén)徒分隔開(kāi)，畫(huà)在餐桌的對(duì)面，處在孤立被審判的位置上。這是因?yàn)楫?huà)家們對(duì)人的內(nèi)心復(fù)雜情感無(wú)法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。 由于達(dá)芬奇對(duì)人的形象和心理作過(guò)深入的觀察和研究，能從人物的動(dòng)作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動(dòng)并表現(xiàn)出來(lái)。畫(huà)家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差遣弟子彼得通知在逾越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說(shuō)了一句：“你們中間有一個(gè)人出賣了我。”說(shuō)完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動(dòng)，每個(gè)人對(duì)這句話都作出了符合自己個(gè)性的反映：有的向老師表白自己的忠誠(chéng)；有的大感不惑要求追查是誰(shuí)；有的向長(zhǎng)者詢問(wèn)，整個(gè)場(chǎng)面陷于不安之中。過(guò)去的畫(huà)家無(wú)法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場(chǎng)面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動(dòng)，唯有達(dá)芬奇從現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)各種不同個(gè)性人物的觀察，獲得不同的個(gè)性形象，于是在畫(huà)中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對(duì)畫(huà)中人作出不同的心理分析。 畫(huà)家描繪的弟子們的心理和情態(tài)，在現(xiàn)實(shí)生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫(huà)的。達(dá)芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫(huà)前沉思。當(dāng)時(shí)請(qǐng)達(dá)芬奇作畫(huà)是按時(shí)付酬金的，后幾天不動(dòng)筆使院長(zhǎng)十分惱火，并打算扣達(dá)芬奇的工資。院長(zhǎng)將想法通過(guò)總管告訴達(dá)芬奇，達(dá)芬奇說(shuō)了停筆的原因。總管雖能理解，但扣工資非他本意，而是承院長(zhǎng)旨意。這時(shí)達(dá)芬奇轉(zhuǎn)首看看院長(zhǎng)，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實(shí)在找不到猶大的模特兒，就把院長(zhǎng)的頭像畫(huà)成猶大，總管會(huì)意地笑了。后來(lái)米蘭大公來(lái)看芬奇已完成的畫(huà)，一見(jiàn)坐在猶大位置上的是院長(zhǎng)，他笑了，并說(shuō)：我也收到修士們的指控，說(shuō)他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個(gè)樣的，就讓他永遠(yuǎn)地坐在這里吧。大公對(duì)芬奇說(shuō)：“他對(duì)你不公平，你巧妙地報(bào)復(fù)了他?！?達(dá)·芬奇之所以用院長(zhǎng)作模特兒，并非完全是出于個(gè)人的報(bào)復(fù)，而是發(fā)現(xiàn)院長(zhǎng)和猶大都很貪婪金錢(qián)，他們?cè)诒举|(zhì)上是一致的。所以猶大是作為貪財(cái)、叛賣、邪惡的典型而進(jìn)入達(dá)芬奇的作品的。這幅在格雷契修道院食堂墻壁上的宏大畫(huà)面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無(wú)論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫(huà)家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫(huà)作品之一，由于它的問(wèn)世而使達(dá)芬奇名揚(yáng)世界。

作者列奧納多·達(dá)·芬奇（1452-1519年）意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化名人，和米開(kāi)朗琪羅，拉斐爾·桑西并稱文藝復(fù)興三杰，也是人類文明史上罕見(jiàn)的全才。 他不僅是天才的畫(huà)家、雕塑家、建筑師、詩(shī)人、哲學(xué)家和音樂(lè)家，而且是位很有成就的解剖學(xué)家、數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家、天文學(xué)家、地理學(xué)家和工程師等等。 10多年來(lái)，人們一談起人類的文化進(jìn)步，就會(huì)提及其中燦爛輝煌的一頁(yè)——意大利文藝復(fù)興時(shí)期，就要聯(lián)想到達(dá)·芬奇的那些豐功偉績(jī)。 《最后的晚餐》油畫(huà)作品賞析: 《最后的晚餐》 情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在逾越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說(shuō)了一句：“你們中間有一個(gè)人出賣了我?！闭f(shuō)完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動(dòng)，每個(gè)人對(duì)這句話都作出了符合自己個(gè)性的反映：有的向老師表白自己的忠誠(chéng)；有的大感不惑要求追查是誰(shuí)；有的向長(zhǎng)者詢問(wèn)，整個(gè)場(chǎng)面陷于不安之中。這個(gè)場(chǎng)面就好像在一池平靜的水面上投擲一塊大石頭所引起的那愈來(lái)愈大的波紋浪圖一樣，在此之前是十分平靜的晚餐，突然引起巨大的波動(dòng)。 全畫(huà)總共十三人，基督居于面面中間位置，其余十二個(gè)門(mén)徒分四組平均對(duì)稱排列左右，這些組合是由每個(gè)人的心變化和感情聯(lián)系自然結(jié)合在一起的，畫(huà)中人的情緒造成畫(huà)面的氣氛有動(dòng)有靜，有聲有色。畫(huà)家運(yùn)用造型藝術(shù)的手段使畫(huà)中人和欣賞者的感情緊密聯(lián)系在一起，我們?nèi)绻麃?lái)探究一下畫(huà)幅中每個(gè)人物的性格和情緒發(fā)展是很有意思的。請(qǐng)看：基督在說(shuō)完“你們中有間一個(gè)人出賣了我”這句話以后。神色鎮(zhèn)靜而又慈祥，很自然地?cái)傞_(kāi)兩手，微微低垂著頭，毫無(wú)恐懼之色，為剛才所說(shuō)的那句話似乎還有點(diǎn)不甚感慨之情；門(mén)徒中反應(yīng)強(qiáng)烈、顯得特別激動(dòng)的是坐在基督左手邊的那一組三個(gè)人，他們各具有一個(gè)表達(dá)情感的動(dòng)作。我們首先看到的是年輕的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地從座位上跳了起來(lái)，帶著不可捉摸的疑問(wèn)轉(zhuǎn)向基督，想弄清楚這到底是怎么回事，他用手捂著胸口，欲向基督表白自己對(duì)老師的真誠(chéng)與純潔，那個(gè)老雅各極度憤慨，用力地?cái)傞_(kāi)雙手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我實(shí)在不知道，竟然出了這么大的事，簡(jiǎn)直不可思議；在他們后面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基督舉著食指向上，哆嗦的說(shuō)出“真的？天曉得，事情怎么會(huì)是這樣？”他實(shí)在弄不清楚剛才發(fā)生的事情。在靠近基督右邊的一組三個(gè)人中充滿著一種復(fù)雜情緒，顯然處于克制狀態(tài)。那個(gè)告密的叛徒猶大就在這一組里，當(dāng)他聽(tīng)了基督的話以后，做賊心虛地急速扭動(dòng)身子，驚恐萬(wàn)狀的想遠(yuǎn)離老師，并且慌忙地握緊告密所換來(lái)的錢(qián)袋，戰(zhàn)栗而極端害怕地斜視著威嚴(yán)的基督，他陰沉而丑陋的，又顯得特別粗魯?shù)哪樒?，被善良貌美的約翰和堅(jiān)強(qiáng)勇敢的彼得面孔襯托，對(duì)照得更加鮮明突出，約翰優(yōu)柔地把頭垂在一邊，搭攏雙手，神志焦慮，不知如何辦是好，在傾聽(tīng)彼得細(xì)言。彼得的頭在約翰和猶大之間顯得特別突出，他勃然大怒地站起來(lái)彎身前傾向著約翰，并把左手按在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在低聲訊問(wèn)約翰：“你知道是誰(shuí)出賣了我們的老師嗎?”此時(shí)他的左手還緊捏著—把刀，好象正在表示，要是我知道是誰(shuí)告的密，一定要親手殺死他，來(lái)為我們的老師報(bào)仇，這是一個(gè)急性而富有正義感的人。在靠近彼得右手邊一組是張開(kāi)雙手的、顯得震驚而又沉著的、上了年紀(jì)的巴多羅邁，他的手勢(shì)似乎表明要大家不要驚慌，他自己嚴(yán)肅而冷靜地凝視著基督，在這危急關(guān)頭想拯救老師。摟住巴羅多邁的是小雅各，他緊張地望著基督無(wú)能為力。站在桌子頂端的、身強(qiáng)力壯的是安得烈，他扭身向前，頗有沖上前去之勢(shì)，這一組的三個(gè)人都凝神注視著基督，把欣賞者的視線完全引向了基督。最左面一組的另外三個(gè)人是達(dá)太、西門(mén)和馬太，馬太雖然臉向左邊的老達(dá)太，可是雙手卻伸向基督，好像在訊問(wèn)有經(jīng)驗(yàn)的老人，剛才老師講的話到底指的是誰(shuí)呢?從老達(dá)太攤開(kāi)的雙手看，表示自己也正為這件突如其來(lái)的事納悶，好像在十分疑惑地告話他。我真的什么也不知道。西門(mén)也在苦苦思索這從天而降的大禍，但是毫無(wú)結(jié)果。到此為止，畫(huà)里十三個(gè)人的外貌，情緒和性格特征，活靈活現(xiàn)地印入我們的腦子里，觀賞畫(huà)的人好像隨畫(huà)中人經(jīng)歷了這一嚴(yán)重時(shí)刻。這是一群典型的人物，具有典型的性格，處在典型的環(huán)境中。畫(huà)面具有戲劇沖突的舞臺(tái)藝術(shù)效果，它是一幅具有劃時(shí)代意義的情節(jié)性歷史畫(huà)，這個(gè)題材曾為達(dá)芬奇之前的不少畫(huà)家所描繪過(guò)，但唯有達(dá)芬奇的《最后的晚餐》為空前的杰作。

臉最黑的那位就是了。

達(dá)芬奇的《最后的晚餐》是畫(huà)在墻上的，所以畫(huà)種是壁畫(huà)?！蹲詈蟮耐聿汀肥且獯罄囆g(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作，以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門(mén)徒共進(jìn)最后一次晚餐為題材。畫(huà)面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)、眼神和行為，都刻畫(huà)得精細(xì)入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂?！蹲詈蟮耐聿汀啡〔挠凇缎录s圣經(jīng)》，據(jù)《新約圣經(jīng)·馬可福音》記載：耶穌最后一次到耶路撒冷去過(guò)逾越節(jié)，猶太教祭司長(zhǎng)陰謀在夜間逮捕他，但苦于無(wú)人帶路。正在這時(shí)，耶穌的門(mén)徒猶大向猶太教祭司長(zhǎng)告密說(shuō)：“我把他交給你們，你們?cè)敢饨o我多少錢(qián)？”猶太教祭司長(zhǎng)就給了猶大30塊錢(qián)。于是，猶大跟祭司長(zhǎng)約好：他親吻的那個(gè)人就是耶穌。逾越節(jié)那天，耶穌跟12個(gè)門(mén)徒坐在一起，共進(jìn)最后一次晚餐，他憂郁地對(duì)12個(gè)門(mén)徒說(shuō)：“我實(shí)話告訴你們，你們中有一個(gè)人要出賣我了！”12個(gè)門(mén)徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動(dòng)、或緊張。《最后的晚餐》表現(xiàn)的就是這一時(shí)刻的緊張場(chǎng)面。

達(dá)·芬奇 (1452—1519年)列奧納多·達(dá)·芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無(wú)限理想，試圖重新創(chuàng)造世界的美，量度世界的廣大無(wú)垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負(fù)是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。他的生命是一條沒(méi)有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說(shuō)過(guò)：“我一生從未完成一項(xiàng)工作。”列奧納多生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時(shí)能憑記憶在沙灘上畫(huà)出母親的肖像，同時(shí)還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場(chǎng)的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認(rèn)識(shí)到兒子的繪畫(huà)才能，決定送他進(jìn)佛羅倫薩藝術(shù)家委羅基奧工作室學(xué)習(xí)。在那里，他不僅接受繪畫(huà)、雕刻、建筑藝術(shù)的教育，還受到其他科學(xué)的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經(jīng)研究過(guò)雞蛋的明暗變化關(guān)系，發(fā)現(xiàn)了明暗漸進(jìn)畫(huà)法。他在委羅基奧工作室度過(guò)了6個(gè)年頭，成長(zhǎng)為具有現(xiàn)代科學(xué)思想和勇于探索的人類智慧的典范。芬奇在佛羅倫薩是無(wú)法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術(shù)和智慧帶進(jìn)現(xiàn)實(shí)世界，光彩照人。他在31歲那年寫(xiě)信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最后他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨 型雕像。大師41歲時(shí)完成這一巨作的土制塑像，因沒(méi)有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時(shí)被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對(duì)他的天才和辛勤勞動(dòng)酬謝不是金幣，而是金言玉語(yǔ)，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請(qǐng)他為米蘭格雷契寺院食堂畫(huà)幅畫(huà)，這就是《最后的晚餐》。如果說(shuō)《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫(huà)，那么芬奇在 51歲時(shí)自米蘭重返佛羅倫薩而作的 《蒙娜麗莎》則無(wú)愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫(huà)。這兩件譽(yù)滿全球的作品使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。達(dá)·芬奇獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言是運(yùn)用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。他曾說(shuō)過(guò)：“繪畫(huà)的最大奇跡，就是使平的畫(huà)面呈現(xiàn)出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法(亦稱明暗漸進(jìn)法)，即在形象上由明到暗的過(guò)渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒(méi)有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫(huà)法的典范之作。瓦薩利認(rèn)為這種明暗畫(huà)法是繪畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。芬奇的一生始終在探索藝術(shù)的高貴氣質(zhì)，只有在美的創(chuàng)造中他才能感到心滿意足。15世紀(jì)意大利的科學(xué)與理智、美的追求與創(chuàng)造，由于達(dá)·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年并沒(méi)有受到重視和賞識(shí)，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國(guó)王弗朗索瓦一世重新占領(lǐng)米蘭時(shí)，邀請(qǐng)大師赴法國(guó)定居克魯堡，應(yīng)聘為宮廷畫(huà)家。大師1519年客死異國(guó)，終年67歲。他的學(xué)生佛朗西斯柯·穆?；f(shuō)：“芬奇的死，對(duì)每一個(gè)人都是損失，造物主無(wú)力再造一個(gè)像他這樣的人了?！薄?蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫(huà) 77 x 53厘米）據(jù)說(shuō)，法國(guó)著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出于誰(shuí)人之手一般人并不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自意大利文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤(rùn)而微紅的面頰，那由內(nèi)心牽動(dòng)著的雙唇，那含蓄、模棱兩可的微笑，總讓人琢磨不透……據(jù)史料記載，"蒙娜麗莎"是當(dāng)時(shí)佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達(dá)·芬奇為了喚起她發(fā)自內(nèi)心的情感，曾經(jīng)請(qǐng)到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個(gè)見(jiàn)多識(shí)廣，冷漠、理性的女人并沒(méi)有使畫(huà)家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫(huà)家不得不將畫(huà)作斷斷續(xù)續(xù)地延遲了三年。有一天，這個(gè)富貴人在翻閱畫(huà)家草圖的時(shí)候，忽然發(fā)現(xiàn)了畫(huà)著鴨掌的圖畫(huà)，她感到非常疑惑。畫(huà)家說(shuō)，這是他為研究和設(shè)計(jì)飛行器而畫(huà)的，因?yàn)樗骱蜌饬鳎凰×痛髿飧×?；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動(dòng)作雖然簡(jiǎn)單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個(gè)冷漠、理性的女人聽(tīng)到這番話，又想到飛行器一旦設(shè)計(jì)成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時(shí)，引起了很大震動(dòng)，并由衷地發(fā)出了微笑。這一難得而發(fā)自內(nèi)心深處的微笑立即被達(dá)·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出來(lái)。 其實(shí)，達(dá)·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達(dá)·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質(zhì)的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化、理性化的表現(xiàn)規(guī)范；但它又進(jìn)一步突破了希臘古典藝術(shù)在人本特質(zhì)上的局限，為使后來(lái)的藝術(shù)更進(jìn)一步走向現(xiàn)實(shí)，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹(shù)立了楷模?！蹲詈蟮耐聿汀罚s1498）（壁畫(huà) 460 x 880 厘米）在慶祝逾越節(jié)的前夜，耶穌和他的十二門(mén)徒坐在餐桌旁，共進(jìn)慶祝逾越節(jié)的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們?cè)谝黄鸪缘淖詈笠活D晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門(mén)徒，他們其中的一個(gè)將出賣他；但耶穌并沒(méi)說(shuō)他就是猶大，眾門(mén)徒也不知道誰(shuí)將會(huì)出賣耶穌。意大利偉大的藝術(shù)家列奧納多.達(dá).芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個(gè)題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。這幅畫(huà)，是他直接畫(huà)在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。 沿著餐桌坐著十二個(gè)門(mén)徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢(shì)中攤開(kāi)了雙手，示意門(mén)徒中有人出賣了他。大多數(shù)門(mén)徒在激動(dòng)中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過(guò)窗子，我們看見(jiàn)恬靜的景色，湛藍(lán)的天空猶如一只光輪環(huán)繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個(gè)黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢(qián)袋。我們知道他就是那個(gè)叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。猶大手中的錢(qián)袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門(mén)徒保管錢(qián)財(cái)?shù)娜?，錢(qián)袋里裝著出賣耶穌得來(lái)的三十塊銀幣的賞錢(qián)。即使他沒(méi)有拿著那只錢(qián)袋，我們也能通過(guò)達(dá).芬奇的繪畫(huà)方式，辨別出這個(gè)罪惡的敵人猶大。猶大的側(cè)面陰影旁是圣.彼得，我們也可以看見(jiàn)他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的圣.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對(duì)著猶大的背后。 圣.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門(mén)徒中，他是耶穌最喜愛(ài)的一個(gè)。約翰象耶穌那樣平靜，他已經(jīng)領(lǐng)悟了他主人的話。耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽(tīng)到的可怕的話，他兩手?jǐn)偟么蟠蟮捏@叫了起來(lái)。從小雅各的肩上望去，我們看到了圣托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過(guò)他豎起的手指表現(xiàn)出來(lái)。小雅各的另一邊，圣.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說(shuō)：”你知道我的心，你知道我是永遠(yuǎn)不會(huì)出賣你的。”他的臉由于愛(ài)和忠誠(chéng)而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這六個(gè)門(mén)徒，處于故事的發(fā)生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒(méi)有站起來(lái)，但他想聽(tīng)聽(tīng)，于是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最后三個(gè)門(mén)徒，他們正在討論有關(guān)耶穌說(shuō)的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發(fā)生在這幅偉大的作品之中，但每次當(dāng)我們欣賞它時(shí)，都會(huì)從門(mén)徒的感情與性格中獲得新的含義。《巖間圣母》（約1503-1506）（祭壇畫(huà)189.5 x 119.5厘米 )現(xiàn)藏倫敦國(guó)立美術(shù)館。此畫(huà)是應(yīng)一宗教團(tuán)體之請(qǐng)而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫(huà)。此畫(huà)以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖,并以手勢(shì)彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟,花草點(diǎn)綴其間,洞窟通透露光。此畫(huà)雖屬傳統(tǒng)題材,然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá).芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物,背景的微妙刻畫(huà)，煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫(xiě)實(shí)以及透視,縮形等技術(shù)法的采用,表明了他在處理逼真寫(xiě)實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。這幅畫(huà)是標(biāo)志達(dá).分奇盛期創(chuàng)作開(kāi)始的作品。列奧納多·達(dá)·芬奇和他的畫(huà)蒙娜麗莎最后的晚餐圣母子和圣安妮抱貂女郎巖間圣母母與子米開(kāi)朗琪羅(1475～1564)Michelangelo意大利文藝復(fù)興時(shí)代雕刻家，畫(huà)家，建筑師。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于羅馬。早年在佛羅倫薩畫(huà)家D.吉蘭達(dá)約的作坊當(dāng)學(xué)徒，后因愛(ài)好雕刻轉(zhuǎn)入以保存古雕刻遺物最多的美第奇庭園工作。早期作品是17歲時(shí)創(chuàng)作的浮雕《階梯旁的圣母》和《山陀兒之戰(zhàn)》，粗樸壯實(shí)，沉靜莊重，深得古典風(fēng)格的真髓，表明他一開(kāi)始就追求強(qiáng)烈運(yùn)動(dòng)中的人體表現(xiàn)。米開(kāi)朗琪羅雕像1494～1499年米開(kāi)朗琪羅游學(xué)威尼斯 、羅馬所作《 酒神像》、《哀悼基督》更顯露其卓越才華，以致整個(gè)羅馬藝壇都難以相信這些杰作是出自他的手。1501～1505年主要在佛羅倫薩，雕像《大衛(wèi)》和市政廳壁畫(huà)《卡西納之戰(zhàn)》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大衛(wèi)》凈高 4.1米，以完全的裸體表現(xiàn)傳說(shuō)中猶太少年英雄大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人哥利亞的故事。大衛(wèi)體態(tài)壯偉，有堅(jiān)如鋼鐵之意，寓意力抗強(qiáng)權(quán)、捍衛(wèi)祖國(guó)的佛羅倫薩人民，具有顯明的政治意義。此作原計(jì)劃置于大教堂作為裝飾雕塑，但因塑造極為成功，政府決定將其安放在市政廳大門(mén)前，作為城市的象征；后為保護(hù)原作，已移至佛羅倫薩美術(shù)博物館 。1505 年米開(kāi)朗琪羅應(yīng)邀赴羅馬，為教皇尤里烏斯二世設(shè)計(jì)和制作陵墓雕刻，因計(jì)劃幾經(jīng)變遷，雖為此斷斷續(xù)續(xù)工作約40年而未能完成，這是他終身的一大遺憾。1508年米開(kāi)朗琪羅接受教皇和政府任務(wù)，為西斯廷禮拜堂頂壁繪制壁畫(huà)。為了完成這項(xiàng)浩大的工程，經(jīng)過(guò)多次斗爭(zhēng)，使教皇保證不再干擾他的工作 ， 在取得充分創(chuàng)作自由之后，他以無(wú)比的激情投入創(chuàng)作 。整個(gè)壁畫(huà)以宏偉的建筑結(jié)構(gòu)作邊框 ，把整個(gè)長(zhǎng)方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分，并以中央為主，全部繪以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣經(jīng)》中從開(kāi)天辟地到洪水方舟故事的 9 幅畫(huà)，周圍是12男女先知、摩西、大衛(wèi)等，全部繪畫(huà)面積 500 多平方米，塑造了多數(shù)比真人還大的343個(gè)人物形象。在長(zhǎng)達(dá)4年的繪制過(guò)程中，他拒絕助手協(xié)作，一切親自動(dòng)手。艱苦的創(chuàng)作獲得了高度評(píng)價(jià)。壁畫(huà)揭幕之后，舉世公認(rèn)為空前之作。藝術(shù)界更認(rèn)為他所塑造的氣魄宏偉、體態(tài)健壯、具有強(qiáng)力意志與力量的眾多人物形象，是文藝復(fù)興盛期美術(shù)最完美的創(chuàng)造。西斯廷小禮堂頂畫(huà)他的建筑設(shè)計(jì)，大膽運(yùn)用古典柱式，開(kāi)創(chuàng)了一代新風(fēng)，并且善于突出柱式結(jié)構(gòu)的立體感，對(duì)日后的巴洛克建筑有很大影響。米開(kāi)朗琪羅晚年除負(fù)責(zé)圣彼得大教堂的建筑工程外，還參與了法爾內(nèi)塞宮、皮亞城門(mén)和卡皮托廣場(chǎng)的建筑設(shè)計(jì)。其中代表作是為圣彼得大教堂大廳設(shè)計(jì)的大圓頂。這個(gè)大圓頂?shù)鬃怨诺滹L(fēng)格裝飾，檐部屏板雕以花環(huán)，給人以堅(jiān)實(shí)富麗之感；圓頂本身外形曲線富有生氣，是他在建筑設(shè)計(jì)方面體現(xiàn)固有的雄偉有力的藝術(shù)風(fēng)格的典范之作，為以后歐美各國(guó)的大教堂和政府大廈的屋頂建筑樹(shù)立了樣板。其他重要作品還有晚年創(chuàng)作的祭壇畫(huà)《最后審判》和為教皇尤里烏斯二世陵墓所作雕刻；這座陵墓雖未完成，但許多雕刻卻是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隸》以及其后為美第奇家族墓室雕刻的《晝》與《夜》和《旦》與《夕》等。PHAELraphaell拉斐爾拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫(huà)家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫(huà)師）學(xué)畫(huà)，后又轉(zhuǎn)入佩魯吉諾門(mén)下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時(shí)畫(huà)的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來(lái)居上，無(wú)論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫(huà)面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫(huà)家作品中所罕見(jiàn)。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復(fù)的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時(shí)他對(duì)各畫(huà)派大師的藝術(shù)特點(diǎn)均認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長(zhǎng)，特別傾心學(xué)習(xí)達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開(kāi)朗琪羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，使其獨(dú)具古典精神的秀美風(fēng)格日趨成熟，從而迅速取得了和達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫(huà)像，和中世紀(jì)畫(huà)家所畫(huà)的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術(shù)史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫(huà)《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構(gòu)圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態(tài)健美而有力量，表現(xiàn)了母愛(ài)的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫(huà)形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創(chuàng)作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無(wú)缺的作品 。1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫(huà)，其中簽字廳的壁畫(huà)最為杰出。這批遍布大廳四壁 和屋頂?shù)睦L畫(huà)，分別代表了人類精神活動(dòng)的4個(gè)方面：神學(xué)、 哲學(xué)、詩(shī)學(xué)和法學(xué)，作品除發(fā)揮了他特有的繪畫(huà)風(fēng)格外，還特別注意到了繪畫(huà)表現(xiàn)與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內(nèi)西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運(yùn)用 都達(dá)到了新的境界，被譽(yù)為古今壁畫(huà)藝術(shù)登峰造極之作。拉斐爾23歲時(shí)自畫(huà)像《西斯廷圣母》 他的肖像畫(huà)也有很高成就。特點(diǎn)是形神兼?zhèn)洌瑲忭嵃蝗弧?多采用微側(cè)半身姿態(tài)，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態(tài)突出于畫(huà)面。代表作為《卡斯蒂廖內(nèi)像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學(xué)者，其優(yōu)雅的風(fēng)度和深厚的學(xué)識(shí)表現(xiàn)得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態(tài)，恰如其分地表現(xiàn)了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變?nèi)荨罚m未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢(shì)磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風(fēng)格。博蒂切利（1445～1510）Botticelli，Sandro意大利畫(huà)家。佛羅倫薩畫(huà)派代表人物之一。生于佛羅倫薩，1510年5 月17日卒于同地。原名亞歷山德羅·迪·馬里亞諾·菲力佩皮，博蒂切利是其綽號(hào)。早年學(xué)金銀工藝，后在A.波拉尤奧洛和A.del韋羅基奧工作室當(dāng)助手 ，很快顯示出繪畫(huà)才能。1470年開(kāi)設(shè)了自己的繪畫(huà)工作室。作品在內(nèi)容 和形式上都反映了文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)水平，并具有明顯的個(gè)人風(fēng)格。他用人文主義思想表現(xiàn)宗教內(nèi)容，使宗教畫(huà)充滿世俗精神。15世紀(jì)70年代描繪基督生平以及圣徒、圣經(jīng)人物畫(huà)像的作品，構(gòu)圖新穎，頗為人們贊賞。之后他的作品主要由美第奇家族訂制，其中《春》、《維納斯的誕生》、《維納斯和馬爾斯》等，都強(qiáng)調(diào)女神的秀美與清純，神情卻微帶憂傷，富于含蓄之美，是西方藝術(shù)中第一批成功的古典題材美術(shù)作品。80年代接受羅馬教皇之邀，在梵蒂岡為教皇宮中的西斯廷禮拜堂繪制大型壁畫(huà)。還用單線條為但丁的《神曲》作插圖 ， 顯示了他在素描方面的精深造詣 。他秀逸的風(fēng)格，明麗絢爛的色彩和流暢的線條，雖在文藝復(fù)興諸大家中獨(dú)樹(shù)一幟，但在西方美術(shù)史上很長(zhǎng)時(shí)期未獲承認(rèn)，直到19世紀(jì)浪漫主義和英國(guó)拉斐爾前派運(yùn)動(dòng)中，人們才開(kāi)始認(rèn)識(shí)他，并推崇他為文藝復(fù)興前期的大師之一。克里木特同勃克林一樣，奧地利分離派畫(huà)家克里木特的作品中，也帶有濃厚的憂傷色彩，曾經(jīng)受到一部分評(píng)論家的非議。但作為19世紀(jì)末歐洲社會(huì)動(dòng)蕩不定的情勢(shì)在人們心理上的反映，這是帶有普遍性的傾向。居斯塔夫?克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于維也納一個(gè)制作金銀首飾的世家，家傳的金工技藝對(duì)畫(huà)家一生的道路產(chǎn)生了深刻的影響。15歲時(shí)，他和兄弟一起進(jìn)入維也納工藝美術(shù)學(xué)校，在那里接受了系統(tǒng)的繪畫(huà)技巧的訓(xùn)練。畢業(yè)后，參加維也納建筑師公會(huì)，承擔(dān)壁畫(huà)和建筑裝飾工作。1888年他為維也納城堡劇院繪制壁畫(huà)《戲劇的歷史》，受到公眾的肯定。后又為藝術(shù)博物館繪制樓梯通道壁畫(huà)《藝術(shù)的保護(hù)神一一雅典娜》，構(gòu)圖巧妙多變。這時(shí)，克里木特雖然較多地運(yùn)用裝飾手法，但風(fēng)格仍然是古典主義的。1897年為維也納大學(xué)創(chuàng)作的壁畫(huà)，是他風(fēng)格的大轉(zhuǎn)變。這組壁畫(huà)按維也納大學(xué)的3個(gè)系繪制，分別為《醫(yī)學(xué)》、《法學(xué)》、 《哲學(xué)》。 畫(huà)面利用象征手法， 描繪了人世的苦難相，帶有消極厭世的灰暗色調(diào)，作品完成后遭到大學(xué)院士會(huì)的非難，被拒絕接受。在這個(gè)時(shí)期，克里木特和一部分激進(jìn)的青年畫(huà)家從古典主義把持的美術(shù)家協(xié)會(huì)中分離出來(lái)，被稱為“維也納分離派”。它和南歐的“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”、德國(guó)的“青年風(fēng)格”都傾向于追求裝飾性和形式感，是促進(jìn)歐洲工藝美術(shù)設(shè)計(jì)事業(yè)的重要力量。1900年，克里木特把被維也納大學(xué)退回的壁畫(huà)在巴黎博覽會(huì)展出，受到青年藝術(shù)家的熱烈贊譽(yù)。從而奠定了他在奧地利畫(huà)壇的領(lǐng)導(dǎo)地位。1902年，和雕塑家克林格爾一起承擔(dān)貝多芬音樂(lè)廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由克里木特創(chuàng)作了裝飾性飾帶《音樂(lè)》，十分成功。1909年，克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創(chuàng)作的壁畫(huà)《生命之樹(shù)》，大膽而自由地運(yùn)用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。克里木特雖然沒(méi)有到過(guò)東方，但對(duì)東方藝術(shù)，尤其是中國(guó)的民間木版彩印年畫(huà)卻具有濃厚的興趣。他搜集了許多民間年畫(huà)，反復(fù)揣摹。據(jù)說(shuō)，在他的書(shū)房里就掛著中國(guó)木板水印的“門(mén)神”畫(huà)。他對(duì)木板年畫(huà)的強(qiáng)烈色彩尤其喜愛(ài)，曾經(jīng)在許多幅人物肖像作品中使用年畫(huà)中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風(fēng)格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術(shù)達(dá)到了前所未有的水平。他大膽地在作品中運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果。這里的《水蛇——I》，便是運(yùn)用蛋彩、瀝粉、貼金等多種方法畫(huà)成的。畫(huà)中淡青色的人體同婉蜒的蛇體交織在一起，金、翠兩色的水草紋穿插其間，組成一種近乎抽象的、由點(diǎn)和線構(gòu)成的音樂(lè)的韻律。他的另一件《水蛇——R》是橫構(gòu)圖，也是近乎抽象的裝飾化構(gòu)圖。這兩件水蛇系列作品，表現(xiàn)了克里木特晚年創(chuàng)作中追求怪異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學(xué)家和精神病醫(yī)生弗羅依德的影響。由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，奧地利經(jīng)濟(jì)蕭條，藝術(shù)家的生活也相當(dāng)清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并發(fā)傷寒而去世。他的主要作品在第二次世界大戰(zhàn)期間又被毀于戰(zhàn)火，現(xiàn)今所存已為數(shù)不多。莫迪里阿尼在藝術(shù)大師及其流派層出不窮 、交相輝映的20世紀(jì)初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和響亮。但是回顧那一段光輝的歷史，他又有著不容忽略的意義；他是一個(gè)真正的獨(dú)行者，游離于所有時(shí)髦的藝術(shù)流派之外，又與新藝術(shù)觀念保持著懸緊密的關(guān)聯(lián)。莫迪里阿尼所創(chuàng)造的獨(dú)特的藝術(shù)樣式并不居于某一時(shí)尚，而是超越了時(shí)空的限定’成為一種恒定的美的形態(tài)。他的作品以詩(shī)人的氣質(zhì)和雕塑家的眼光刻畫(huà)出人間的種種個(gè)性’創(chuàng)造了一種特殊的風(fēng)格。也正是那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動(dòng)的作品，確立并且鞏固了他在現(xiàn)代藝術(shù)史上的地位莫迪里阿尼的一生宛如一顆光芒四射的慧星 ，一閃即逝。隨著時(shí)間的流逝，莫迪里阿尼的名字不但沒(méi)有被世人遺忘 ，反而更加光彩奪目“因?yàn)椋谶@個(gè)令人困惑的20世紀(jì)之初 ，他的藝術(shù)成功地履行了一個(gè)藝術(shù)家的使命，永遠(yuǎn)地訴說(shuō)著存在于人類命運(yùn)之中的靈魂的永恒哀愁。莫迪里阿尼的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術(shù)的影響，但他不像畢加家、馬蒂斯、布拉克或戰(zhàn)后的康定斯墓、克利那樣，在視覺(jué)上成為繪畫(huà)革命的旗手，而是似乎不臺(tái)時(shí)宜地堅(jiān)持著15世紀(jì)意大利藝術(shù)的傳統(tǒng)精神。他獨(dú)具的詩(shī)人氣質(zhì)和雕塑家的眼光，深刻地創(chuàng)造了一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格。宗教景觀在文化景觀中，宗教景觀的形象是很鮮明的。其影響也是深遠(yuǎn)的。然而，各個(gè)宗教往往各有特點(diǎn)，彼此差異較大?？偟恼f(shuō)來(lái)，宗教景觀表現(xiàn)突出的是寺廟建筑、墳地布置、聚落結(jié)構(gòu)，以及地名特征等方面。（一）寺廟建筑寺廟建筑在宗教景觀中占重要地位。它是為神和信徒們所建的建筑物。這些建筑物在規(guī)模、風(fēng)格、裝飾、用材以及作用上，無(wú)不表現(xiàn)自己的特征。1.基督教堂。在基督教中，對(duì)羅馬天主教來(lái)說(shuō)，教堂按其意義是神的住所，圣壇是舉行重要宗教儀式的場(chǎng)所。為此，天主教的教堂在建筑上極力表現(xiàn)其高大、豪華，以取得神的歡樂(lè)，并給教徒們以莊嚴(yán)肅穆的氣氛。天主教的教堂一般在社區(qū)的中心位置，無(wú)論從建筑藝術(shù)和裝飾風(fēng)格上都給人留下深刻印象。新教的教堂與天主教的教堂相比有明顯的不同，形成強(qiáng)烈的反差。在新教徒的觀念中，教堂只是教徒們集中進(jìn)行禮拜的地方，上帝雖然來(lái)教堂與教徒相會(huì)，但是并不住在教堂里。同時(shí)，新教徒反對(duì)天主教那種追求豪華的形式主義傾向，講究樸素實(shí)用。新教的教堂都比較小，裝飾簡(jiǎn)樸，這種不大引人注意的教堂卻對(duì)新教徒有更大的吸引力。這是因?yàn)閷?duì)教義比較虔誠(chéng)的新教徒認(rèn)為，只有通過(guò)奉獻(xiàn)和簡(jiǎn)樸的生活才能達(dá)到拯救人類的目的。新教的教堂為體現(xiàn)這種思想，在設(shè)計(jì)上不追求浮華的外觀。教堂的建筑風(fēng)格主要有羅馬式、拜占庭式和哥特式三種。羅馬式教堂是基督教成為羅馬帝國(guó)的國(guó)教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式樣。它是仿照古羅馬長(zhǎng)方形會(huì)堂式樣及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是長(zhǎng)方形的大廳，內(nèi)有兩排柱子分隔的長(zhǎng)廊，中廊較寬稱中廳，兩側(cè)窄稱側(cè)廊。大廳東西向，西端有一半圓形拱頂，下有半圓形圣壇，前為祭壇，是傳教士主持儀式地方。后來(lái)，拱頂建在東端，教堂門(mén)開(kāi)在西端。高聳的圣壇代表耶穌被釘十字架的骷髏地的山丘，放在東邊以免每次禱念耶穌受難時(shí)要重新改換方向。隨著宗教儀式日趨復(fù)雜，在祭壇前擴(kuò)大南北的橫向空間，其高度與寬度都與正廳對(duì)應(yīng)，因此，就形成一個(gè)十字形平面，橫向短，豎向長(zhǎng)，交點(diǎn)靠近東端。這叫做拉丁十字架，以象征耶穌釘死的十字架，更加強(qiáng)了宗教的意義。拜占庭式建筑的主要成就與特征是穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，并把重量落在四個(gè)獨(dú)立的支柱上，這對(duì)歐洲建筑發(fā)展是一大貢獻(xiàn)。圣索菲亞大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基與羅馬式的一樣，呈長(zhǎng)方形，但是，中央部分房頂由一巨大圓形穹窿和前后各一個(gè)半圓形穹窿組合而成。東正教教堂的特征是堂基由長(zhǎng)方形改為正方形，但在建筑藝術(shù)上仍保留拜占庭式風(fēng)格。東歐的教堂是突出穹頂，提高鼓座，使穹頂更加飽滿?，F(xiàn)在蘇聯(lián)紅場(chǎng)上的華西里·伯拉仁內(nèi)教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特點(diǎn)是中央一個(gè)大墩，周圍八個(gè)小墩排成方形，上面各有一個(gè)大小不一的穹頂。該建筑是世界宗教建筑中的珍品。哥特式建筑是以法國(guó)為中心發(fā)展起來(lái)的。在12—15世紀(jì)，城市手工業(yè)和商業(yè)行會(huì)相當(dāng)發(fā)達(dá)，城市內(nèi)實(shí)行一定程度的民主政體，市民們以極高的熱情建造教堂，以此相互爭(zhēng)勝來(lái)表現(xiàn)自己的城市。另外，當(dāng)時(shí)教堂已不再是純屬宗教性建筑物，它已成為城市公共生活的中心，成為市民大會(huì)堂，公共禮堂，甚至可用作市場(chǎng)和劇場(chǎng)。在宗教節(jié)日時(shí)，教堂往往成為熱鬧的賽會(huì)場(chǎng)地。哥特式建筑的特點(diǎn)是尖塔高聳，在設(shè)計(jì)中利用十字拱、飛券、修長(zhǎng)的立柱，以及新的框架結(jié)構(gòu)以增加支撐頂部的力量，使整個(gè)建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內(nèi)空闊空間，再結(jié)合鑲著彩色玻璃的長(zhǎng)窗，使教堂內(nèi)產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門(mén)的兩側(cè)增加一對(duì)高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米蘭大堂，德國(guó)科隆大堂，英國(guó)威斯敏斯特大堂。新教的教堂，各派教會(huì)亦有差異。總的來(lái)說(shuō)，教堂建筑比較簡(jiǎn)樸，大都為長(zhǎng)方形禮堂。內(nèi)部由于重視講道，講臺(tái)一般置于顯著地位。新教加爾文派的教堂甚至沒(méi)有圣像、宗教畫(huà)、彩色玻璃和圣壇。近期，歐美各國(guó)建筑藝術(shù)呈現(xiàn)多樣化，宗教建筑也擺脫舊的傳統(tǒng)風(fēng)格，出現(xiàn)一些新的式樣。2.伊斯蘭教清真寺。伊斯蘭教的宗教建筑主要是清真寺。清真寺上是供作該社區(qū)教徒集會(huì)的地方。與天主教堂不同的是，它不是圣所，而是為教徒集體作禮拜用的地方。清真寺開(kāi)始時(shí)使用基督教現(xiàn)成的東西向的巴西利卡式建筑，由于作禮拜時(shí)需要面向圣地麥加，采用橫向建筑，大殿進(jìn)深小而面寬。大殿之前三面有回廊，都向院子敞開(kāi)。故形如我國(guó)的四合院。伊斯蘭清真寺建筑的重要特征是穹頂，成為統(tǒng)率整個(gè)建筑物的主體，形態(tài)十分壯觀。另一特征就是塔，每座清真寺都有塔，上有許多小亭子，它是阿訇們授課，并召喚教徒禮拜用的，故稱宣禮樓。起初，塔在大殿前院一側(cè)，后來(lái)作為裝飾用，建成對(duì)稱式，并置于四角。塔多為多角形，高達(dá)幾十米。渾圓穹頂與尖而高聳的塔形成鮮明的對(duì)比，成為建筑藝術(shù)上的一大特色。伊斯蘭教反對(duì)偶像，故清真寺內(nèi)與天主教堂相比，顯得樸素莊嚴(yán)。清真寺吸收當(dāng)?shù)亟ㄖ攸c(diǎn)，故各地的形狀和結(jié)構(gòu)并不完全一致。最著名的清真寺是麥加的清真寺。3.佛教寺廟。佛教建筑中，最引人注目的是塔。它起源于印度的窣睹波。印度最初建塔是為埋藏佛的舍利用的。世界各國(guó)的佛塔

總結(jié)

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