這幅畫是《維納斯的勝利》作者:布歇（法國）簡介：油畫；人體；縱51厘米，橫63厘米；作于1733年；藏于斯德哥爾摩國立美術館。《維納斯的勝利》這幅作品是布歇的代表作之一，畫中的裸女大部分都依據真實的模特創作的，不再是以前畫家們的理想構思產物。畫中的情愛含義非常重要，它代表了西方后來一系列革命追求的性解放的廣泛社會觀念，畫面上那條空中翻卷飄浮的彩帶有濃厚的象征意義。 西方神話中的維納斯在標志女性含義時，具有豐饒多產的象征，它的標志就是一條長長圍在腰間的飄帶。布歇在這樣一幅繪畫中直接把滿足感官享樂和對生命之贊美作為自己的目標，而且敢于大膽的表現出來。 體現出布歇對性極其開放的態度。

壁畫《最后的晚餐》無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。這幅畫，是畫家達芬奇直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。該畫尺寸是421X903厘米，畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。 　　在眾多同類題材的繪畫作品里，達芬奇的作品《最后的晚餐》被公認為空前之作，尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時，達芬奇將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充。《最后的晚餐》題材取自圣經故事。猶大向羅馬人告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息，達芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。 達芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式，圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達芬奇成功地運用構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。宗教故事： 《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。 由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差遣弟子彼得通知在逾越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯有達芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。 畫家描繪的弟子們的心理和情態，在現實生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。達芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當時請達芬奇作畫是按時付酬金的，后幾天不動筆使院長十分惱火，并打算扣達芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴達芬奇，達芬奇說了停筆的原因。總管雖能理解，但扣工資非他本意，而是承院長旨意。這時達芬奇轉首看看院長，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大，總管會意地笑了。后來米蘭大公來看芬奇已完成的畫，一見坐在猶大位置上的是院長，他笑了，并說：我也收到修士們的指控，說他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個樣的，就讓他永遠地坐在這里吧。大公對芬奇說：“他對你不公平，你巧妙地報復了他。” 達·芬奇之所以用院長作模特兒，并非完全是出于個人的報復，而是發現院長和猶大都很貪婪金錢，他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入達芬奇的作品的。這幅在格雷契修道院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達芬奇名揚世界。

作者列奧納多·達·芬奇（1452-1519年）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅，拉斐爾·桑西并稱文藝復興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。 他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。 10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的那些豐功偉績。 《最后的晚餐》油畫作品賞析: 《最后的晚餐》 情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在逾越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。這個場面就好像在一池平靜的水面上投擲一塊大石頭所引起的那愈來愈大的波紋浪圖一樣，在此之前是十分平靜的晚餐，突然引起巨大的波動。 全畫總共十三人，基督居于面面中間位置，其余十二個門徒分四組平均對稱排列左右，這些組合是由每個人的心變化和感情聯系自然結合在一起的，畫中人的情緒造成畫面的氣氛有動有靜，有聲有色。畫家運用造型藝術的手段使畫中人和欣賞者的感情緊密聯系在一起，我們如果來探究一下畫幅中每個人物的性格和情緒發展是很有意思的。請看：基督在說完“你們中有間一個人出賣了我”這句話以后。神色鎮靜而又慈祥，很自然地攤開兩手，微微低垂著頭，毫無恐懼之色，為剛才所說的那句話似乎還有點不甚感慨之情；門徒中反應強烈、顯得特別激動的是坐在基督左手邊的那一組三個人，他們各具有一個表達情感的動作。我們首先看到的是年輕的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地從座位上跳了起來，帶著不可捉摸的疑問轉向基督，想弄清楚這到底是怎么回事，他用手捂著胸口，欲向基督表白自己對老師的真誠與純潔，那個老雅各極度憤慨，用力地攤開雙手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我實在不知道，竟然出了這么大的事，簡直不可思議；在他們后面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基督舉著食指向上，哆嗦的說出“真的？天曉得，事情怎么會是這樣？”他實在弄不清楚剛才發生的事情。在靠近基督右邊的一組三個人中充滿著一種復雜情緒，顯然處于克制狀態。那個告密的叛徒猶大就在這一組里，當他聽了基督的話以后，做賊心虛地急速扭動身子，驚恐萬狀的想遠離老師，并且慌忙地握緊告密所換來的錢袋，戰栗而極端害怕地斜視著威嚴的基督，他陰沉而丑陋的，又顯得特別粗魯的臉皮，被善良貌美的約翰和堅強勇敢的彼得面孔襯托，對照得更加鮮明突出，約翰優柔地把頭垂在一邊，搭攏雙手，神志焦慮，不知如何辦是好，在傾聽彼得細言。彼得的頭在約翰和猶大之間顯得特別突出，他勃然大怒地站起來彎身前傾向著約翰，并把左手按在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在低聲訊問約翰：“你知道是誰出賣了我們的老師嗎?”此時他的左手還緊捏著—把刀，好象正在表示，要是我知道是誰告的密，一定要親手殺死他，來為我們的老師報仇，這是一個急性而富有正義感的人。在靠近彼得右手邊一組是張開雙手的、顯得震驚而又沉著的、上了年紀的巴多羅邁，他的手勢似乎表明要大家不要驚慌，他自己嚴肅而冷靜地凝視著基督，在這危急關頭想拯救老師。摟住巴羅多邁的是小雅各，他緊張地望著基督無能為力。站在桌子頂端的、身強力壯的是安得烈，他扭身向前，頗有沖上前去之勢，這一組的三個人都凝神注視著基督，把欣賞者的視線完全引向了基督。最左面一組的另外三個人是達太、西門和馬太，馬太雖然臉向左邊的老達太，可是雙手卻伸向基督，好像在訊問有經驗的老人，剛才老師講的話到底指的是誰呢?從老達太攤開的雙手看，表示自己也正為這件突如其來的事納悶，好像在十分疑惑地告話他。我真的什么也不知道。西門也在苦苦思索這從天而降的大禍，但是毫無結果。到此為止，畫里十三個人的外貌，情緒和性格特征，活靈活現地印入我們的腦子里，觀賞畫的人好像隨畫中人經歷了這一嚴重時刻。這是一群典型的人物，具有典型的性格，處在典型的環境中。畫面具有戲劇沖突的舞臺藝術效果，它是一幅具有劃時代意義的情節性歷史畫，這個題材曾為達芬奇之前的不少畫家所描繪過，但唯有達芬奇的《最后的晚餐》為空前的杰作。

臉最黑的那位就是了。

達芬奇的《最后的晚餐》是畫在墻上的，所以畫種是壁畫。《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。《最后的晚餐》取材于《新約圣經》，據《新約圣經·馬可福音》記載：耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們愿意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。

達·芬奇 (1452—1519年)列奧納多·達·芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作。”列奧納多生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那里，他不僅接受繪畫、雕刻、建筑藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇于探索的人類智慧的典范。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最后他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨 型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土制塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最后的晚餐》。如果說《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那么芬奇在 51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的 《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀意大利的科學與理智、美的追求與創造，由于達·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年并沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新占領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆埃基說：“芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。”《 蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米）據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出于誰人之手一般人并不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自意大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模棱兩可的微笑，總讓人琢磨不透……據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人并沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，并由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使后來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。《最后的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。意大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。猶大的側面陰影旁是圣.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的圣.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背后。 圣.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了圣托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。小雅各的另一邊，圣.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。”他的臉由于愛和忠誠而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事的發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒有站起來，但他想聽聽，于是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。《巖間圣母》（約1503-1506）（祭壇畫189.5 x 119.5厘米 )現藏倫敦國立美術館。此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。列奧納多·達·芬奇和他的畫蒙娜麗莎最后的晚餐圣母子和圣安妮抱貂女郎巖間圣母母與子米開朗琪羅(1475～1564)Michelangelo意大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建筑師。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于羅馬。早年在佛羅倫薩畫家D.吉蘭達約的作坊當學徒，后因愛好雕刻轉入以保存古雕刻遺物最多的美第奇庭園工作。早期作品是17歲時創作的浮雕《階梯旁的圣母》和《山陀兒之戰》，粗樸壯實，沉靜莊重，深得古典風格的真髓，表明他一開始就追求強烈運動中的人體表現。米開朗琪羅雕像1494～1499年米開朗琪羅游學威尼斯 、羅馬所作《 酒神像》、《哀悼基督》更顯露其卓越才華，以致整個羅馬藝壇都難以相信這些杰作是出自他的手。1501～1505年主要在佛羅倫薩，雕像《大衛》和市政廳壁畫《卡西納之戰》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大衛》凈高 4.1米，以完全的裸體表現傳說中猶太少年英雄大衛戰勝敵人哥利亞的故事。大衛體態壯偉，有堅如鋼鐵之意，寓意力抗強權、捍衛祖國的佛羅倫薩人民，具有顯明的政治意義。此作原計劃置于大教堂作為裝飾雕塑，但因塑造極為成功，政府決定將其安放在市政廳大門前，作為城市的象征；后為保護原作，已移至佛羅倫薩美術博物館 。1505 年米開朗琪羅應邀赴羅馬，為教皇尤里烏斯二世設計和制作陵墓雕刻，因計劃幾經變遷，雖為此斷斷續續工作約40年而未能完成，這是他終身的一大遺憾。1508年米開朗琪羅接受教皇和政府任務，為西斯廷禮拜堂頂壁繪制壁畫。為了完成這項浩大的工程，經過多次斗爭，使教皇保證不再干擾他的工作 ， 在取得充分創作自由之后，他以無比的激情投入創作 。整個壁畫以宏偉的建筑結構作邊框 ，把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分，并以中央為主，全部繪以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣經》中從開天辟地到洪水方舟故事的 9 幅畫，周圍是12男女先知、摩西、大衛等，全部繪畫面積 500 多平方米，塑造了多數比真人還大的343個人物形象。在長達4年的繪制過程中，他拒絕助手協作，一切親自動手。艱苦的創作獲得了高度評價。壁畫揭幕之后，舉世公認為空前之作。藝術界更認為他所塑造的氣魄宏偉、體態健壯、具有強力意志與力量的眾多人物形象，是文藝復興盛期美術最完美的創造。西斯廷小禮堂頂畫他的建筑設計，大膽運用古典柱式，開創了一代新風，并且善于突出柱式結構的立體感，對日后的巴洛克建筑有很大影響。米開朗琪羅晚年除負責圣彼得大教堂的建筑工程外，還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和卡皮托廣場的建筑設計。其中代表作是為圣彼得大教堂大廳設計的大圓頂。這個大圓頂底座以古典風格裝飾，檐部屏板雕以花環，給人以堅實富麗之感；圓頂本身外形曲線富有生氣，是他在建筑設計方面體現固有的雄偉有力的藝術風格的典范之作，為以后歐美各國的大教堂和政府大廈的屋頂建筑樹立了樣板。其他重要作品還有晚年創作的祭壇畫《最后審判》和為教皇尤里烏斯二世陵墓所作雕刻；這座陵墓雖未完成，但許多雕刻卻是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隸》以及其后為美第奇家族墓室雕刻的《晝》與《夜》和《旦》與《夕》等。PHAELraphaell拉斐爾拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁 和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用 都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。拉斐爾23歲時自畫像《西斯廷圣母》 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。 多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。博蒂切利（1445～1510）Botticelli，Sandro意大利畫家。佛羅倫薩畫派代表人物之一。生于佛羅倫薩，1510年5 月17日卒于同地。原名亞歷山德羅·迪·馬里亞諾·菲力佩皮，博蒂切利是其綽號。早年學金銀工藝，后在A.波拉尤奧洛和A.del韋羅基奧工作室當助手 ，很快顯示出繪畫才能。1470年開設了自己的繪畫工作室。作品在內容 和形式上都反映了文藝復興時期的美術水平，并具有明顯的個人風格。他用人文主義思想表現宗教內容，使宗教畫充滿世俗精神。15世紀70年代描繪基督生平以及圣徒、圣經人物畫像的作品，構圖新穎，頗為人們贊賞。之后他的作品主要由美第奇家族訂制，其中《春》、《維納斯的誕生》、《維納斯和馬爾斯》等，都強調女神的秀美與清純，神情卻微帶憂傷，富于含蓄之美，是西方藝術中第一批成功的古典題材美術作品。80年代接受羅馬教皇之邀，在梵蒂岡為教皇宮中的西斯廷禮拜堂繪制大型壁畫。還用單線條為但丁的《神曲》作插圖 ， 顯示了他在素描方面的精深造詣 。他秀逸的風格，明麗絢爛的色彩和流暢的線條，雖在文藝復興諸大家中獨樹一幟，但在西方美術史上很長時期未獲承認，直到19世紀浪漫主義和英國拉斐爾前派運動中，人們才開始認識他，并推崇他為文藝復興前期的大師之一。克里木特同勃克林一樣，奧地利分離派畫家克里木特的作品中，也帶有濃厚的憂傷色彩，曾經受到一部分評論家的非議。但作為19世紀末歐洲社會動蕩不定的情勢在人們心理上的反映，這是帶有普遍性的傾向。居斯塔夫?克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于維也納一個制作金銀首飾的世家，家傳的金工技藝對畫家一生的道路產生了深刻的影響。15歲時，他和兄弟一起進入維也納工藝美術學校，在那里接受了系統的繪畫技巧的訓練。畢業后，參加維也納建筑師公會，承擔壁畫和建筑裝飾工作。1888年他為維也納城堡劇院繪制壁畫《戲劇的歷史》，受到公眾的肯定。后又為藝術博物館繪制樓梯通道壁畫《藝術的保護神一一雅典娜》，構圖巧妙多變。這時，克里木特雖然較多地運用裝飾手法，但風格仍然是古典主義的。1897年為維也納大學創作的壁畫，是他風格的大轉變。這組壁畫按維也納大學的3個系繪制，分別為《醫學》、《法學》、 《哲學》。 畫面利用象征手法， 描繪了人世的苦難相，帶有消極厭世的灰暗色調，作品完成后遭到大學院士會的非難，被拒絕接受。在這個時期，克里木特和一部分激進的青年畫家從古典主義把持的美術家協會中分離出來，被稱為“維也納分離派”。它和南歐的“新藝術運動”、德國的“青年風格”都傾向于追求裝飾性和形式感，是促進歐洲工藝美術設計事業的重要力量。1900年，克里木特把被維也納大學退回的壁畫在巴黎博覽會展出，受到青年藝術家的熱烈贊譽。從而奠定了他在奧地利畫壇的領導地位。1902年，和雕塑家克林格爾一起承擔貝多芬音樂廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由克里木特創作了裝飾性飾帶《音樂》，十分成功。1909年，克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。克里木特雖然沒有到過東方，但對東方藝術，尤其是中國的民間木版彩印年畫卻具有濃厚的興趣。他搜集了許多民間年畫，反復揣摹。據說，在他的書房里就掛著中國木板水印的“門神”畫。他對木板年畫的強烈色彩尤其喜愛，曾經在許多幅人物肖像作品中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風格加上祖傳的金銀首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術達到了前所未有的水平。他大膽地在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。這里的《水蛇——I》，便是運用蛋彩、瀝粉、貼金等多種方法畫成的。畫中淡青色的人體同婉蜒的蛇體交織在一起，金、翠兩色的水草紋穿插其間，組成一種近乎抽象的、由點和線構成的音樂的韻律。他的另一件《水蛇——R》是橫構圖，也是近乎抽象的裝飾化構圖。這兩件水蛇系列作品，表現了克里木特晚年創作中追求怪異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學家和精神病醫生弗羅依德的影響。由于第一次世界大戰的影響，奧地利經濟蕭條，藝術家的生活也相當清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并發傷寒而去世。他的主要作品在第二次世界大戰期間又被毀于戰火，現今所存已為數不多。莫迪里阿尼在藝術大師及其流派層出不窮 、交相輝映的20世紀初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和響亮。但是回顧那一段光輝的歷史，他又有著不容忽略的意義；他是一個真正的獨行者，游離于所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著懸緊密的關聯。莫迪里阿尼所創造的獨特的藝術樣式并不居于某一時尚，而是超越了時空的限定’成為一種恒定的美的形態。他的作品以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性’創造了一種特殊的風格。也正是那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動的作品，確立并且鞏固了他在現代藝術史上的地位莫迪里阿尼的一生宛如一顆光芒四射的慧星 ，一閃即逝。隨著時間的流逝，莫迪里阿尼的名字不但沒有被世人遺忘 ，反而更加光彩奪目“因為，在這個令人困惑的20世紀之初 ，他的藝術成功地履行了一個藝術家的使命，永遠地訴說著存在于人類命運之中的靈魂的永恒哀愁。莫迪里阿尼的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術的影響，但他不像畢加家、馬蒂斯、布拉克或戰后的康定斯墓、克利那樣，在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是似乎不臺時宜地堅持著15世紀意大利藝術的傳統精神。他獨具的詩人氣質和雕塑家的眼光，深刻地創造了一種特殊的藝術風格。宗教景觀在文化景觀中，宗教景觀的形象是很鮮明的。其影響也是深遠的。然而，各個宗教往往各有特點，彼此差異較大。總的說來，宗教景觀表現突出的是寺廟建筑、墳地布置、聚落結構，以及地名特征等方面。（一）寺廟建筑寺廟建筑在宗教景觀中占重要地位。它是為神和信徒們所建的建筑物。這些建筑物在規模、風格、裝飾、用材以及作用上，無不表現自己的特征。1.基督教堂。在基督教中，對羅馬天主教來說，教堂按其意義是神的住所，圣壇是舉行重要宗教儀式的場所。為此，天主教的教堂在建筑上極力表現其高大、豪華，以取得神的歡樂，并給教徒們以莊嚴肅穆的氣氛。天主教的教堂一般在社區的中心位置，無論從建筑藝術和裝飾風格上都給人留下深刻印象。新教的教堂與天主教的教堂相比有明顯的不同，形成強烈的反差。在新教徒的觀念中，教堂只是教徒們集中進行禮拜的地方，上帝雖然來教堂與教徒相會，但是并不住在教堂里。同時，新教徒反對天主教那種追求豪華的形式主義傾向，講究樸素實用。新教的教堂都比較小，裝飾簡樸，這種不大引人注意的教堂卻對新教徒有更大的吸引力。這是因為對教義比較虔誠的新教徒認為，只有通過奉獻和簡樸的生活才能達到拯救人類的目的。新教的教堂為體現這種思想，在設計上不追求浮華的外觀。教堂的建筑風格主要有羅馬式、拜占庭式和哥特式三種。羅馬式教堂是基督教成為羅馬帝國的國教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式樣。它是仿照古羅馬長方形會堂式樣及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是長方形的大廳，內有兩排柱子分隔的長廊，中廊較寬稱中廳，兩側窄稱側廊。大廳東西向，西端有一半圓形拱頂，下有半圓形圣壇，前為祭壇，是傳教士主持儀式地方。后來，拱頂建在東端，教堂門開在西端。高聳的圣壇代表耶穌被釘十字架的骷髏地的山丘，放在東邊以免每次禱念耶穌受難時要重新改換方向。隨著宗教儀式日趨復雜，在祭壇前擴大南北的橫向空間，其高度與寬度都與正廳對應，因此，就形成一個十字形平面，橫向短，豎向長，交點靠近東端。這叫做拉丁十字架，以象征耶穌釘死的十字架，更加強了宗教的意義。拜占庭式建筑的主要成就與特征是穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，并把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建筑發展是一大貢獻。圣索菲亞大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基與羅馬式的一樣，呈長方形，但是，中央部分房頂由一巨大圓形穹窿和前后各一個半圓形穹窿組合而成。東正教教堂的特征是堂基由長方形改為正方形，但在建筑藝術上仍保留拜占庭式風格。東歐的教堂是突出穹頂，提高鼓座，使穹頂更加飽滿。現在蘇聯紅場上的華西里·伯拉仁內教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特點是中央一個大墩，周圍八個小墩排成方形，上面各有一個大小不一的穹頂。該建筑是世界宗教建筑中的珍品。哥特式建筑是以法國為中心發展起來的。在12—15世紀，城市手工業和商業行會相當發達，城市內實行一定程度的民主政體，市民們以極高的熱情建造教堂，以此相互爭勝來表現自己的城市。另外，當時教堂已不再是純屬宗教性建筑物，它已成為城市公共生活的中心，成為市民大會堂，公共禮堂，甚至可用作市場和劇場。在宗教節日時，教堂往往成為熱鬧的賽會場地。哥特式建筑的特點是尖塔高聳，在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米蘭大堂，德國科隆大堂，英國威斯敏斯特大堂。新教的教堂，各派教會亦有差異。總的來說，教堂建筑比較簡樸，大都為長方形禮堂。內部由于重視講道，講臺一般置于顯著地位。新教加爾文派的教堂甚至沒有圣像、宗教畫、彩色玻璃和圣壇。近期，歐美各國建筑藝術呈現多樣化，宗教建筑也擺脫舊的傳統風格，出現一些新的式樣。2.伊斯蘭教清真寺。伊斯蘭教的宗教建筑主要是清真寺。清真寺上是供作該社區教徒集會的地方。與天主教堂不同的是，它不是圣所，而是為教徒集體作禮拜用的地方。清真寺開始時使用基督教現成的東西向的巴西利卡式建筑，由于作禮拜時需要面向圣地麥加，采用橫向建筑，大殿進深小而面寬。大殿之前三面有回廊，都向院子敞開。故形如我國的四合院。伊斯蘭清真寺建筑的重要特征是穹頂，成為統率整個建筑物的主體，形態十分壯觀。另一特征就是塔，每座清真寺都有塔，上有許多小亭子，它是阿訇們授課，并召喚教徒禮拜用的，故稱宣禮樓。起初，塔在大殿前院一側，后來作為裝飾用，建成對稱式，并置于四角。塔多為多角形，高達幾十米。渾圓穹頂與尖而高聳的塔形成鮮明的對比，成為建筑藝術上的一大特色。伊斯蘭教反對偶像，故清真寺內與天主教堂相比，顯得樸素莊嚴。清真寺吸收當地建筑特點，故各地的形狀和結構并不完全一致。最著名的清真寺是麥加的清真寺。3.佛教寺廟。佛教建筑中，最引人注目的是塔。它起源于印度的窣睹波。印度最初建塔是為埋藏佛的舍利用的。世界各國的佛塔

總結

以上是生活随笔為你收集整理的最后的晚餐油画是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。