蒙娜丽莎的肖像画是谁画的啊?
生活随笔
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蒙娜丽莎的肖像画是谁画的啊?
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達·芬奇的不朽作品——《蒙娜麗莎》是世界上最杰出的肖像畫
蒙娜麗莎的微笑的肖像畫作者是達芬奇。達·芬奇的《蒙娜麗莎》現收藏于法國盧浮宮博物館。蒙娜麗莎的微笑,是一幅享有盛譽的肖像畫杰作,與達·芬奇另一幅名畫《最后的晚餐》齊名。它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。是意大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的最高藝術成就。蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向,蒙娜麗莎》這幅畫折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。
達芬奇。500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現,為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例:高興83%,厭惡9%,恐懼6%,憤怒2%。
《蒙娜麗莎》是一部著名的肖像畫,它花費了繪畫巨匠達·芬奇四年之久的時間。 先來回顧一下中世紀的藝術,漫長的中世紀,藝術成為基督教的工具,無論雕塑還是繪畫,其題材內容都取自圣經教義,所以人物形象也都是虛構的概念化形象,既沒有現實生活的依托,又沒有科學知識的根據。因此,人物形象僵滯,表情呆板,形體如槁木般沒有生氣。然而,達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神,在題材上取自現實生活中的真實人物,具有人的真情實感。這幅肖像畫成為文藝復興時期的代表作,文藝復興是以人文主義為旗幟的一場思想解放運動。而人文主義具有以人為中心來解釋世界的哲學觀,它首先肯定人在現實生活中的價值與地位,尊重人的情感并贊美人的力量。 《蒙娜麗莎》的成功,在于作者準確地捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現實主義的創作方法,使蒙娜麗莎那富有魅力的青春美被永恒而鮮活地留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到,透過那微抿的嘴唇,微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑,自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿著人性情感的內心活動透溢出來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的雙手上,透過柔潤而豐滿的肌膚,精謹而準確的結構,自然而生動的狀態,感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有靈性的生命體。 所以,《蒙娜麗莎》是西方繪畫中一件具有里程碑的作品。
《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛,面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴,會覺得她沒怎么笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背后是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發著夢幻而神秘的氣息。
人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時,常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去,人們會領略一份安謐的微笑;進一步觀察,又會感到笑容消逝;再一看,笑容重現,繼而又退去…… 為什么這幅畫會產生這樣的神奇效果?在最近出版的美國《科學》雜志上,哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。她認為,與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關,倒不如說它與眼睛的錯位有關。 利文斯通認為,蒙娜麗莎微笑的時穩時現,其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析,人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區,被稱為視網膜的中央小窩,它讓人們看到顏色,認出印刷符號,辨別細節;另一個是外圍區,它分布在中央小窩的周圍,是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時,常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時,人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時,“外圍區”視線會落在她的嘴上。由于外圍視區不注重細節,因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影,這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是,當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時,人眼的中心區又不會注意到陰影,所以“人們永遠無法從她的嘴上看到笑意”。由此,利文斯通得出結論:蒙娜麗莎的笑容時現時隱,完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。 美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的“蒙娜麗莎的微笑”提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺,如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇,那么笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區,一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區,一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論,科學家做了一個實驗,她掃描了一張照片,去除陰影,從中央區觀察,就看不到笑容,加上陰影,從外部區就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷,有些人認為是一種面部癱瘓的癥狀,有的歸咎于懷孕的快感。 http://www.artsbird.com/newweb/artsnews.php?db=2&thisid=2138 新網北京5月20日消息:英國《獨立報》十九日報道:五百年來,達芬奇的蒙娜麗莎肖像畫令無數藝術愛好者著迷,但也令學者困惑不解。最近,美國一名科學家聲稱發現了蒙娜麗莎微笑背后的秘密。 達芬奇繪畫“蒙娜麗莎”的嘴巴時,運用了模糊輪廓的手法,這種手法在意大利原文的字面意思為“像煙般蒸發”。 美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為,這不只是單純的模糊手法,達芬奇繪畫時還試圖“欺騙”人類的視覺,令欣賞者要從側面觀看,才能清楚看到“蒙娜麗莎”的笑容。 利文斯通在其新書《視覺和藝術:觀賞的生物學》中提出這個理論。她在書中稱:以模糊手法繪畫的微笑,在周邊視覺下較為明顯,所以當你集中望向她的嘴巴時,笑容便會消失,就像我們觀看暗淡的星星時,直接望上去星星便會消失。 意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇于16世紀初完成的名作《蒙娜麗莎》中神秘美人的真實身份又有了新解釋. 據英國《蘇格蘭人報》報道,福格特·呂爾森寫了一本名為《誰是蒙娜麗莎?探詢她的身份》的書,在德國發行后引起轟動。書中稱《蒙娜麗莎》中的女子是米蘭公爵夫人,是一位婚姻不幸的達·芬奇的“紅顏知己”兼秘密情人。她在米蘭結識了當時為米蘭宮廷作畫的達·芬奇,后來兩人成為交往密切的朋友。他根據畫作本身和一些與達·芬奇同時代人的檔案、日記研究得出的證據是:《蒙娜麗莎》中人物穿喪服、不佩戴首飾,這與達·芬奇作畫期間米蘭公爵夫人的母親去世有著某種聯系;此外,畫中人所著服裝上還有斯福爾扎家族的標志,這也與米蘭公爵夫人的背景相同。 現在較為普遍的觀點認為,《蒙娜麗莎》畫像的原型是佛羅倫薩商人弗倫奇科斯·焦孔多的妻子。 《蒙娜麗莎》與《達·芬奇自畫像》在五官的輪廓與發際線等細節處全部吻合, 這讓人無法否認二者之間的關聯。越來越多的美術史學家認為,《蒙娜麗莎》就是達·芬奇對著鏡子中的自己臨摹而成。 貝爾實驗室的莉蓮·施瓦茨有一天忽發奇想,在電腦上將《蒙娜麗莎》與達·芬奇的自畫像相重疊,發現二者的眼睛、發際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。施瓦茨最終得出結論,《蒙娜麗莎》就是達·芬奇的自畫像。至于達·芬奇為什么要把自己畫進一個永恒的女性形象,一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰以基督教為代表的西方男性霸權話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體,這是達·芬奇心目中人性最理想的結合方式,男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看,古埃及的生殖男神叫Amon,生殖女神叫Lisa,稍微玩一點變體的游戲,合在一起的話,就變成了Mona Lisa。 在關于蒙娜麗莎原型的討論中,擁躉最多的一種說法認為其原型是佛羅倫薩富商佐貢多的妻子。 按照這種說法,達·芬奇應弗朗西斯科·德·佐貢多的請求,用4年的時間為這位名叫麗莎·迪·格拉爾弟尼的貴婦繪制了這幅畫像。格拉爾弟尼生于1479年,在達·芬奇繪制這幅畫時,她剛剛24歲,傳言中她還是一位名叫莫迪西的紳士的情婦。 據《泰晤士報》報道,德國藝術史學家澤斯特在研究多年之后宣稱,《蒙娜麗莎》的原型其實就是意大利的傳奇女子斯福爾扎。 斯福爾扎在成為克雷迪的模特時剛剛25歲,她是米蘭公爵的私生女,在文藝復興時期的意大利極富傳奇色彩,有“悍婦”之稱。1462年,15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒,聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先后被殺。1500年,斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗,在城破后被囚禁一年。被釋放8年后,斯福爾扎去世,享年46歲。 那不勒斯的卡羅·維斯教授認為,畫中的蒙娜麗莎不是良家女子,而是那不勒斯的一名高級妓女,達·芬奇捕捉到了一名職業誘惑者的微笑。或許這種說法有其可信之處,因為達·芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風月場合的常客。 500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現,為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大學神經科專家利文斯通博士說,蒙娜麗莎的微笑時隱時現,是與人體視覺系統有關,而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威,主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說:“笑容忽隱忽現,是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示,人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說,當人們看著一張臉時,眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼,較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處,無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來,笑容的弧度便顯得更加大了。不過,當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴,中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說:“如果看著她的嘴巴,便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現,源于人們的目光不斷轉移。利文斯通指出,若要臨摹《蒙娜麗莎》,描繪口部時便要望著別處。 1993年,加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇,是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕,然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學家等多種才藝于一身的達·芬奇,可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套,在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色,還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子,習慣從右到左倒著書寫,別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇,恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角;再說,表現人體美和呼喚人性的覺醒,既是大師的人生哲學,又是他的藝術觀。 確實,在不同角度不同光線下欣賞這幅畫,人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅,時而安詳嚴肅,時而略帶哀傷,時而又有幾分諷嘲與揶揄,神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。 幾百年來,“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊;原型因愛女夭折,憂郁寡歡,難掩凄楚之態;更有甚者,把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來,把原型貶為妓女,故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。 美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為:“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。” 法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風,請看,她半個臉的肌肉是松弛的,臉歪著所以才顯得微笑。 英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是:她的臉上流露出滿意的表情,皮膚鮮嫩,雙手交叉著放在腹部。性學專家推測:蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮,所以才表現出令世人傾倒的微笑。 還有一種近乎無稽之談的說法:她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的,顯得很陶醉,這是吃完巧克力后人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信,因為當時還沒有巧克力呢。 《蒙娜麗莎》真偽之謎 按照以往的說法,達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱,掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》,真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。 這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說,《蒙娜麗莎》完成后,作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。后來,又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像,這個被稱為“拉喬康達”(意為“微笑的人兒”)的女子,和蒙娜麗莎長得很像。于是,一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成后,那個貴族拋棄了拉喬康達,因而沒有買下這幅畫。后來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國,帶去了這幅畫。普利策說,使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》后來流落到英格蘭,本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下,后來又為瑞士一財團收購,普利策便是其中的成員。 本世紀初,曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作,有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是,普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實,倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同;根據記載,蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲,被畫時披著一條表示悼念的面紗,在兩幅畫中,只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗;另一個證據是,拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫,速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱,這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里,而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。 幾百年以來,不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。更有趣的是,美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》,經測定,此畫確實是當年達·芬奇的手筆,畫中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測,這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。 還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品,其依據在于1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中,《蒙娜麗莎》失竊。兩年后,它出現在意大利,但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年后,《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為,這次失而復得只是一場煙幕,真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購,掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。 《蒙娜麗莎》背景之謎 加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為,蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是,達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮,并曾經在阿雷佐生活過,這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣,因此,達·芬奇很有可能采用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布后,許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。 《蒙娜麗莎》死因之謎 按照記載,麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死,但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑,這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死于心肌梗塞。
蒙娜麗莎的微笑的肖像畫作者是達芬奇。達·芬奇的《蒙娜麗莎》現收藏于法國盧浮宮博物館。蒙娜麗莎的微笑,是一幅享有盛譽的肖像畫杰作,與達·芬奇另一幅名畫《最后的晚餐》齊名。它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。是意大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的最高藝術成就。蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向,蒙娜麗莎》這幅畫折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。
達芬奇。500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現,為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例:高興83%,厭惡9%,恐懼6%,憤怒2%。
《蒙娜麗莎》是一部著名的肖像畫,它花費了繪畫巨匠達·芬奇四年之久的時間。 先來回顧一下中世紀的藝術,漫長的中世紀,藝術成為基督教的工具,無論雕塑還是繪畫,其題材內容都取自圣經教義,所以人物形象也都是虛構的概念化形象,既沒有現實生活的依托,又沒有科學知識的根據。因此,人物形象僵滯,表情呆板,形體如槁木般沒有生氣。然而,達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神,在題材上取自現實生活中的真實人物,具有人的真情實感。這幅肖像畫成為文藝復興時期的代表作,文藝復興是以人文主義為旗幟的一場思想解放運動。而人文主義具有以人為中心來解釋世界的哲學觀,它首先肯定人在現實生活中的價值與地位,尊重人的情感并贊美人的力量。 《蒙娜麗莎》的成功,在于作者準確地捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現實主義的創作方法,使蒙娜麗莎那富有魅力的青春美被永恒而鮮活地留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到,透過那微抿的嘴唇,微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑,自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿著人性情感的內心活動透溢出來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的雙手上,透過柔潤而豐滿的肌膚,精謹而準確的結構,自然而生動的狀態,感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有靈性的生命體。 所以,《蒙娜麗莎》是西方繪畫中一件具有里程碑的作品。
《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛,面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴,會覺得她沒怎么笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背后是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發著夢幻而神秘的氣息。
人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時,常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去,人們會領略一份安謐的微笑;進一步觀察,又會感到笑容消逝;再一看,笑容重現,繼而又退去…… 為什么這幅畫會產生這樣的神奇效果?在最近出版的美國《科學》雜志上,哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。她認為,與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關,倒不如說它與眼睛的錯位有關。 利文斯通認為,蒙娜麗莎微笑的時穩時現,其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析,人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區,被稱為視網膜的中央小窩,它讓人們看到顏色,認出印刷符號,辨別細節;另一個是外圍區,它分布在中央小窩的周圍,是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時,常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時,人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時,“外圍區”視線會落在她的嘴上。由于外圍視區不注重細節,因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影,這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是,當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時,人眼的中心區又不會注意到陰影,所以“人們永遠無法從她的嘴上看到笑意”。由此,利文斯通得出結論:蒙娜麗莎的笑容時現時隱,完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。 美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的“蒙娜麗莎的微笑”提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺,如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇,那么笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區,一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區,一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論,科學家做了一個實驗,她掃描了一張照片,去除陰影,從中央區觀察,就看不到笑容,加上陰影,從外部區就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷,有些人認為是一種面部癱瘓的癥狀,有的歸咎于懷孕的快感。 http://www.artsbird.com/newweb/artsnews.php?db=2&thisid=2138 新網北京5月20日消息:英國《獨立報》十九日報道:五百年來,達芬奇的蒙娜麗莎肖像畫令無數藝術愛好者著迷,但也令學者困惑不解。最近,美國一名科學家聲稱發現了蒙娜麗莎微笑背后的秘密。 達芬奇繪畫“蒙娜麗莎”的嘴巴時,運用了模糊輪廓的手法,這種手法在意大利原文的字面意思為“像煙般蒸發”。 美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為,這不只是單純的模糊手法,達芬奇繪畫時還試圖“欺騙”人類的視覺,令欣賞者要從側面觀看,才能清楚看到“蒙娜麗莎”的笑容。 利文斯通在其新書《視覺和藝術:觀賞的生物學》中提出這個理論。她在書中稱:以模糊手法繪畫的微笑,在周邊視覺下較為明顯,所以當你集中望向她的嘴巴時,笑容便會消失,就像我們觀看暗淡的星星時,直接望上去星星便會消失。 意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇于16世紀初完成的名作《蒙娜麗莎》中神秘美人的真實身份又有了新解釋. 據英國《蘇格蘭人報》報道,福格特·呂爾森寫了一本名為《誰是蒙娜麗莎?探詢她的身份》的書,在德國發行后引起轟動。書中稱《蒙娜麗莎》中的女子是米蘭公爵夫人,是一位婚姻不幸的達·芬奇的“紅顏知己”兼秘密情人。她在米蘭結識了當時為米蘭宮廷作畫的達·芬奇,后來兩人成為交往密切的朋友。他根據畫作本身和一些與達·芬奇同時代人的檔案、日記研究得出的證據是:《蒙娜麗莎》中人物穿喪服、不佩戴首飾,這與達·芬奇作畫期間米蘭公爵夫人的母親去世有著某種聯系;此外,畫中人所著服裝上還有斯福爾扎家族的標志,這也與米蘭公爵夫人的背景相同。 現在較為普遍的觀點認為,《蒙娜麗莎》畫像的原型是佛羅倫薩商人弗倫奇科斯·焦孔多的妻子。 《蒙娜麗莎》與《達·芬奇自畫像》在五官的輪廓與發際線等細節處全部吻合, 這讓人無法否認二者之間的關聯。越來越多的美術史學家認為,《蒙娜麗莎》就是達·芬奇對著鏡子中的自己臨摹而成。 貝爾實驗室的莉蓮·施瓦茨有一天忽發奇想,在電腦上將《蒙娜麗莎》與達·芬奇的自畫像相重疊,發現二者的眼睛、發際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。施瓦茨最終得出結論,《蒙娜麗莎》就是達·芬奇的自畫像。至于達·芬奇為什么要把自己畫進一個永恒的女性形象,一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰以基督教為代表的西方男性霸權話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體,這是達·芬奇心目中人性最理想的結合方式,男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看,古埃及的生殖男神叫Amon,生殖女神叫Lisa,稍微玩一點變體的游戲,合在一起的話,就變成了Mona Lisa。 在關于蒙娜麗莎原型的討論中,擁躉最多的一種說法認為其原型是佛羅倫薩富商佐貢多的妻子。 按照這種說法,達·芬奇應弗朗西斯科·德·佐貢多的請求,用4年的時間為這位名叫麗莎·迪·格拉爾弟尼的貴婦繪制了這幅畫像。格拉爾弟尼生于1479年,在達·芬奇繪制這幅畫時,她剛剛24歲,傳言中她還是一位名叫莫迪西的紳士的情婦。 據《泰晤士報》報道,德國藝術史學家澤斯特在研究多年之后宣稱,《蒙娜麗莎》的原型其實就是意大利的傳奇女子斯福爾扎。 斯福爾扎在成為克雷迪的模特時剛剛25歲,她是米蘭公爵的私生女,在文藝復興時期的意大利極富傳奇色彩,有“悍婦”之稱。1462年,15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒,聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先后被殺。1500年,斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗,在城破后被囚禁一年。被釋放8年后,斯福爾扎去世,享年46歲。 那不勒斯的卡羅·維斯教授認為,畫中的蒙娜麗莎不是良家女子,而是那不勒斯的一名高級妓女,達·芬奇捕捉到了一名職業誘惑者的微笑。或許這種說法有其可信之處,因為達·芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風月場合的常客。 500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現,為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大學神經科專家利文斯通博士說,蒙娜麗莎的微笑時隱時現,是與人體視覺系統有關,而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威,主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說:“笑容忽隱忽現,是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示,人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說,當人們看著一張臉時,眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼,較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處,無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來,笑容的弧度便顯得更加大了。不過,當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴,中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說:“如果看著她的嘴巴,便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現,源于人們的目光不斷轉移。利文斯通指出,若要臨摹《蒙娜麗莎》,描繪口部時便要望著別處。 1993年,加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇,是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕,然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學家等多種才藝于一身的達·芬奇,可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套,在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色,還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子,習慣從右到左倒著書寫,別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇,恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角;再說,表現人體美和呼喚人性的覺醒,既是大師的人生哲學,又是他的藝術觀。 確實,在不同角度不同光線下欣賞這幅畫,人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅,時而安詳嚴肅,時而略帶哀傷,時而又有幾分諷嘲與揶揄,神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。 幾百年來,“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊;原型因愛女夭折,憂郁寡歡,難掩凄楚之態;更有甚者,把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來,把原型貶為妓女,故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。 美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為:“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。” 法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風,請看,她半個臉的肌肉是松弛的,臉歪著所以才顯得微笑。 英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是:她的臉上流露出滿意的表情,皮膚鮮嫩,雙手交叉著放在腹部。性學專家推測:蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮,所以才表現出令世人傾倒的微笑。 還有一種近乎無稽之談的說法:她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的,顯得很陶醉,這是吃完巧克力后人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信,因為當時還沒有巧克力呢。 《蒙娜麗莎》真偽之謎 按照以往的說法,達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱,掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》,真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。 這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說,《蒙娜麗莎》完成后,作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。后來,又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像,這個被稱為“拉喬康達”(意為“微笑的人兒”)的女子,和蒙娜麗莎長得很像。于是,一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成后,那個貴族拋棄了拉喬康達,因而沒有買下這幅畫。后來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國,帶去了這幅畫。普利策說,使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》后來流落到英格蘭,本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下,后來又為瑞士一財團收購,普利策便是其中的成員。 本世紀初,曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作,有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是,普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實,倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同;根據記載,蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲,被畫時披著一條表示悼念的面紗,在兩幅畫中,只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗;另一個證據是,拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫,速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱,這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里,而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。 幾百年以來,不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。更有趣的是,美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》,經測定,此畫確實是當年達·芬奇的手筆,畫中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測,這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。 還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品,其依據在于1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中,《蒙娜麗莎》失竊。兩年后,它出現在意大利,但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年后,《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為,這次失而復得只是一場煙幕,真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購,掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。 《蒙娜麗莎》背景之謎 加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為,蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是,達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮,并曾經在阿雷佐生活過,這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣,因此,達·芬奇很有可能采用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布后,許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。 《蒙娜麗莎》死因之謎 按照記載,麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死,但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑,這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死于心肌梗塞。
總結
以上是生活随笔為你收集整理的蒙娜丽莎的肖像画是谁画的啊?的全部內容,希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。
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