同學，首先所謂三大面五大調講的是一種關系。不是說是具體什么東西。素描有三大調：黑、灰、白（一般說黑、白灰），五大關系為：明暗交界線、投影、灰部、高光、反光。我覺得五大關系是沒有顏色次序之分的，若真要分出來，以重色開始排的話，那就以明暗交界線為分界點依次是：投影、灰部、反光、高光。色彩是在素描關系的基礎之上增加了冷暖，色相這兩大關系。你素描基礎理解了色彩這種關系就很好理解了。

你可以先去找一個色譜或者色環，在這個色譜上，以正中上方的黃色（檸檬黃）和正中下方的紫色（紫羅蘭）為基準線，左邊的為暖色，右邊的為冷色。冷暖色調就是以冷色或暖色為主的色調。很好理解：如果一個畫面多為紅色、橘色、淡紫之類的顏色，就是暖色調；相反以普藍、翠綠、檸黃為主的色調，為冷色調；中黃、磚紅、橄欖綠、鈷藍等為主的色調，為中性色調。如果你要畫一張暖色為主的畫，就多用暖色系的色彩，必要時才用冷色（注意，暖色畫面盡量用冷色來圈點反光），同理，冷色調畫面就多用冷色，暖色進行輔助。如果一開始這樣做的話，不好掌握整體畫面的色調，可以先畫底色，冷色調畫面，就單純的用普藍+水進行底色的繪畫，顏色一定要薄（多加水，靠顏色濃度來區分物體，而不是靠物體固有色）。暖色調就用赭石色+水。中性色就用橄欖綠+中黃+水。以上這些調和方法是通用法，并不一定必須這樣做，但是作為基礎，練好這三個底色就能比較輕松地駕馭畫面的色調了。

工具/原料：紙、彩筆。1、首先，用中間色黑色來畫一個圓形和一個橢圓形，表示蝴蝶的頭和身體。2、在圓形上方，畫兩條螺旋形狀的曲線，表示蝴蝶的觸角。3、在身體兩側，各畫兩個對稱的桃心形狀，表示蝴蝶的翅膀。4、在四個翅膀中間，畫分別畫一個小的桃心形狀，在上面兩個大翅膀中間，再各畫一個小的桃心形狀。5、紅色是暖色，先用紅色彩筆將左側最外面的桃心涂成紅色。6、再用黃彩筆將左側里面的兩個桃心涂上顏色。7、再用橙色將左上方大翅膀最里面的桃心涂上顏色。8、深藍色是冷色，用深藍色彩筆將右側最外面的兩個翅膀涂成深藍色。9、再用綠色將藍色翅膀里面的兩個桃心涂上顏色。10、再用紫色將右上方大翅膀最里面的桃心涂上顏色，左側的翅膀是紅、橙、黃三種暖色涂的，右側翅膀是藍、綠、紫三種冷色涂的，左邊翅膀看上去輕盈、明快，看著十分溫暖，右側的翅膀看上去寧靜、涼爽，中間的頭部和身體是中間色白色，冷暖色搭配在一起，顏色更加協調、十分漂亮。

首先要知道冷色是哪幾種，暖色是哪幾種。然后是要多看書，多看冷色調子，暖色調子的的示范作業。 要知道一張畫里面，只有冷色沒有暖色是不可能的；有暖色沒有冷色也是不可能的。所以畫水粉，關鍵是要在畫面中拉開前后之間的距離。這個前后關系，就是要用冷與暖來區分。 好比前面用暖，后面用冷；前面用冷，后面反之。至于一張畫中，冷色與暖色用的比例占的多，那么就傾向于哪張。 色彩是個帶感性的東西，和準確 嚴謹 來表現素描畫，還是有區別的。畫色彩最重要的是要注重整體關系。有了大整體，出局部才容易，才更漂亮。 冷暖色彩的搭配使用，是指一般畫面中，色彩要有色塊，好比素描里面講的成次黑白灰。色彩里面怎樣才能出好的明度？就是要用顏料里面的色相去分別。當然，冷暖也就在此再一次拍上用場。 很多顏料要不斷的使用，畫面中要不停的分析，多看多想大于多動手。頭腦里面一定要思維清晰，要有畫在頭腦印象，不能含糊。如果含糊就說明現在給你說太多起的作用不大，畫一段時候自然就能理解到了。再次，色彩比較容易進步，比素描還是容易點。 另外，說幾個色彩中的大關系，有了這個大關系，以后的色彩上一定會使你進步不少。 構圖（在沒有上色前，一定要反復檢查構圖出錯沒，到底好看不好看，要求自己一定要嚴格）純度（在物體的亮部，灰部，暗部中，一般情況都是亮部純度高，所以用顏料兩種色或三中色就最好不要用在亮部上，因為會變灰。另外畫水果一般純度都比較高，所以沒有必要蘋果的暗部畫的太灰，使人覺得臟。） 明度（就跟素描里面整體的黑白灰一樣，是畫面中的成次，有亮到暗的漸變過程。明度成次越大，畫面越豐富，畫起來也就越不是太容易的事，把握好整體明度，還有反復檢查每個物體色澤上千萬不要雷同。就算兩個蘋果在一起是一個固有色，但畫面中一定要有所區別。要么是固有色發生微妙不同，要么是明度有差異一個暗點一個亮點。） 前后關系（最好先放在整體的關系上來看，整體必須要有前后。后面的就畫灰點，前面的就畫純點；后面的畫簡單點，前面的就畫繁瑣點；自然前后的關系就出來了，很重要。） 主次關系（畫面中要有主體，要有次體。不能什么物體都畫的一樣簡單，一樣繁雜。那樣導致前后的關系出現問題。主次關系與上面的前后關系所述的發生沖突時，應自己合理調整。主體畫多畫少，遵循前后關系來看。） 色彩離不開整體意識。所以建議樓主，一定不要忘了整體。畫幾筆時應退后幾步看一看，有時候近距離看不出問題，而且真正好畫都要遠欣賞；在就是出現所謂畫色彩是沒有感覺，建議 多去轉轉，看看周圍，休息下，再回來畫。這個所謂沒感覺就是對色相的區分能力，辨別色彩的明銳能力遲鈍。所以休息下很重要。 以上都是曾經我，我的同學，我的老師，我自己身邊學生的的經驗，希望你對色彩有新的認識，出更好的作品。

色調不是指顏色的性質，而是對一幅繪畫作品的整體顏色的概括評價。色調是指一幅作品色彩外觀的基本傾向。在明度、純度、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏蘭或偏紅，是偏暖或偏冷等等。這種顏色上的傾向就是一副繪畫的色調。通常可以從色相、明度、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調。 色調在冷暖方面分為暖色調與冷色調：紅色、橙色、黃色--為暖色調，象征著：太陽、火焰。綠色、蘭色、黑色--為冷色調，象征著：森林、大海、藍天。灰色、紫色、白色--為中間色調； 冷色調的亮度越高，其整體感覺越偏暖，暖色調的亮度越高，其整體感覺越偏冷。冷暖色調也只是相對而言，譬如說，紅色系當中，大紅與玫紅在一起的時候，大紅就是暖色，而玫紅就被看作是冷色，又如，玫紅與紫羅藍同時出現時，玫紅就是暖色。 色調指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經常見到這樣一種現象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所 籠罩；或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現象就是色調． 色調變化是豐富多樣的，概括起來，色調的形成受以下幾種因素的影響： 1： 光源：同樣的物體如果在暖色光線照射下，物體就會統一在暖色調中；如果在冷色光線照射下，物體又會被統一在冷色調中。當光線帶有某種特定的色彩時，整個物體就被籠罩在這種色彩之中。在戲劇舞臺上，不同顏色的燈光 對舞臺色調的影響就是光線決定色調最明顯的例子。 2： 固有色；物體固有色對色調也起著重要作用。也可以說固有色是決定色調最基本的因素。例如：一片山林在春天時呈現出一片嫩綠的色調；而秋天則呈現出一片迷人的金黃色調，冬天葉落草枯則呈現出一片灰褐色調。這些色 調的變化，主要取決于物體本身固有色的變化。我們說某幅畫是綠色調、藍色調、紫色調或黃色調的，指的就是組成畫面物體的固有色，就是這些占畫面主導地位的顏色決定了畫面的色調。 3： 高調與低調：主要指色調中顏色的明度和亮度的對比。在對一幅畫的色調進行構思設計時，同樣是綠色調可以有高調和低調之分，同樣是冷色調或暖色調也可以有高調和低調的區別。高調繪畫的色彩亮度高，色彩之間的明度 對比弱(明暗反差小)，畫面特點是清淡、高雅、明快。而低調繪畫在色彩上用色濃重、渾厚、亮度低，色彩的明暗對比強烈，畫面特點深沉、結實，富于變化。色彩明暗對比的不同能夠創造出豐富的色調變化。 以上這些因素，都直接影響著繪畫中色調的形成與變化，在實際繪畫過程中這些因素往往相互影響和作用，我們要學會利用它們各自的特點和優勢，來為我們的繪畫服務。光源、冷暖、固有色、明暗對比這些因素是我們學習掌握色調的中心問題。 色調在一幅作品中非常重要，如果作品沒有一個統一的色調，就會顯得雜亂無章。

色調不是指顏色的性質，而是對一幅繪畫作品的整體顏色的概括評價。色調是指一幅作品色彩外觀的基本傾向。在明度、純度、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏蘭或偏紅，是偏暖或偏冷等等。這種顏色上的傾向就是一副繪畫的色調。通常可以從色相、明度、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調。 色調在冷暖方面分為暖色調與冷色調：紅色、橙色、黃色--為暖色調，象征著：太陽、火焰。綠色、蘭色、黑色--為冷色調，象征著：森林、大海、藍天。灰色、紫色、白色--為中間色調； 冷色調的亮度越高，其整體感覺越偏暖，暖色調的亮度越高，其整體感覺越偏冷。冷暖色調也只是相對而言，譬如說，紅色系當中，大紅與玫紅在一起的時候，大紅就是暖色，而玫紅就被看作是冷色，又如，玫紅與紫羅藍同時出現時，玫紅就是暖色。 色調指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經常見到這樣一種現象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所 籠罩；或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現象就是色調． 色調變化是豐富多樣的，概括起來，色調的形成受以下幾種因素的影響： 1： 光源：同樣的物體如果在暖色光線照射下，物體就會統一在暖色調中；如果在冷色光線照射下，物體又會被統一在冷色調中。當光線帶有某種特定的色彩時，整個物體就被籠罩在這種色彩之中。在戲劇舞臺上，不同顏色的燈光 對舞臺色調的影響就是光線決定色調最明顯的例子。 2： 固有色；物體固有色對色調也起著重要作用。也可以說固有色是決定色調最基本的因素。例如：一片山林在春天時呈現出一片嫩綠的色調；而秋天則呈現出一片迷人的金黃色調，冬天葉落草枯則呈現出一片灰褐色調。這些色 調的變化，主要取決于物體本身固有色的變化。我們說某幅畫是綠色調、藍色調、紫色調或黃色調的，指的就是組成畫面物體的固有色，就是這些占畫面主導地位的顏色決定了畫面的色調。 3： 高調與低調：主要指色調中顏色的明度和亮度的對比。在對一幅畫的色調進行構思設計時，同樣是綠色調可以有高調和低調之分，同樣是冷色調或暖色調也可以有高調和低調的區別。高調繪畫的色彩亮度高，色彩之間的明度 對比弱(明暗反差小)，畫面特點是清淡、高雅、明快。而低調繪畫在色彩上用色濃重、渾厚、亮度低，色彩的明暗對比強烈，畫面特點深沉、結實，富于變化。色彩明暗對比的不同能夠創造出豐富的色調變化。 以上這些因素，都直接影響著繪畫中色調的形成與變化，在實際繪畫過程中這些因素往往相互影響和作用，我們要學會利用它們各自的特點和優勢，來為我們的繪畫服務。光源、冷暖、固有色、明暗對比這些因素是我們學習掌握色調的中心問題。 色調在一幅作品中非常重要，如果作品沒有一個統一的色調，就會顯得雜亂無章。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的蓝白红色调的画是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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