已經到了冬季的11月份，這是該離去的時候了。再在紐恩南呆下去已經沒有什么意義。對農民的生活，該畫的已經都畫過了，該了解的也已經都了解到了。在村子里那重新掀起的敵對浪潮的包圍中，他覺得無法繼續存身。顯而易見，他離開此地的時候到了。可他到哪里去呢?　　“梵高先生，”安德莉阿娜敲開他的門，悲傷地說，“波韋爾斯神父說你必須立即離開這所房子到別處寄宿。”　　“很好，我就照辦。”　　他在畫室里走了一圈，端詳著自己的作品。整整兩年的艱苦勞動！成百件的習作！其中有織工和他們的妻子，有織機，有田間的農民，有牧師住宅花園盡頭修整過的樹木和那古老教堂的尖頂，有荒原和樹木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番風光。 他心中突然感到一種異乎尋常的沉重。他的作品全都這樣不完整，雖然布拉邦特鄉村生活的每一方面在這些作品中都有所表現，然而它們是零零碎碎的，沒有一件作品是對農民生活的概括，沒有一件作品抓住了農民住茅屋和煮土豆的那種精神。哪一幅是他為布拉邦特農民畫的《晚鐘》呢?在沒有畫出這樣的作品之前，他怎能就此離去呢?　　他瞟了一眼日歷。到下月一號還有12天。他叫住安德莉阿娜：“請告訴波韋爾斯神父，我的房租已付到下月一號，在此之前我是不走的。”　　他收拾好畫架、顏料、畫布和畫筆，然后扛著這些東西，邁著沉重的步子朝德格魯特家的小屋走去。沒有人在家。他開始動手畫室內的鉛筆素描。當這家人從地里回來時，他便把那張紙撕了下來。德格魯特一家坐下來吃他們的煮土豆、清咖啡和咸肉了，溫森特把畫布準備就緒后便埋頭畫起來，直畫到他們一家人上床睡覺才收筆。他回到畫室里又繼續畫了個通宵。白天他睡了一覺，醒來之后，由于不滿意，竟在一怒之下把他的油畫付之一炬，隨后又動身前往德格魯特家了。 德格魯特一家人按照以往的習慣依次在桌旁就座。溫森特想要使這幅畫說明的是這些在燈光下吃土豆的人曾經怎樣用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的，他希望這幅畫是表現這些體力勞動者怎樣老老實實地掙得自己的食物的。 他平日作畫時養成的那種不顧一切、全神貫注的作風給他帶來了好處，使他以驚人的速度和精力工作著。對于他在畫的東西，他無須思索即可揮灑自如。因為他已經畫了上百幅關于農民、農舍和吃著土豆的家庭的畫。　　“波韋爾斯神父今天來過了。”斯蒂恩的母親說。　　“他來干什么?”溫森特問。　　“他說要是我們不讓你畫，他就給我們錢。”　　“你們跟他怎么說的?”　　“我們說你是我們的朋友。”　　“附近每家他都去過了，”斯蒂恩插嘴說道，“但是他們說寧愿讓你畫只掙一個銅子兒，也不愿接受他的施舍。” 第二天上午，他又把他的畫毀掉了。一種半是憤怒半是無能為力的情緒揪著他的心。他只剩下10天工夫了。他必須離開紐恩南，這塊地方愈來愈叫人忍受不了。但是他一定要在走之前實現自己的諾言，畫出米勒那樣的作品。　　他每晚他都回到德格魯特家去。他在那里一直干到他們一家困得再也坐不住了為止。每晚他都在色彩的配合、明暗的調配和比例的調整方面進行新的嘗試，然而翌日的白天他卻發現他的目的沒有達到，作品還是不完美。　　這個月的最后一天到了。溫森特的情緒興奮到了要發狂的程度。這些天他沒日沒夜地干，時常連飯也不吃。他靠著精神的力量維持著生命。他失敗的次數愈多，就愈興奮。德格魯特一家人從地里回來時他就等在那里了。畫架已經支好，顏料已經調開，畫布也釘在了畫框上。這是他最后的一個機會，明天一早他就要永遠地離開布拉邦特了。 他工作了好幾個鐘頭。德格魯特一家對他是理解的，所以他們在晚飯后依然留在桌旁，輕聲細氣地講著農活上的行話。溫森特不知道自己在畫些什么。他匆匆地信手涂抹著，所要描繪的東西不用費心思索便出現在畫布上。到10點鐘時，德格魯特一家全都快睡著了，而溫森特也已把精力耗盡了。為了這幅油畫他已盡了最大的努力。于是，他收起畫具，吻過了斯蒂恩，告別了她的一家。在漆黑的夜色中，他拖著疲乏的腳步走回家來。 在畫室里，他把油畫放在椅子上，點燃了煙斗，站在那里凝神注視著自己的作品。整個搞錯了，它缺少了什么，那種內在的精神不在上面。啊，他又失敗了。在布拉邦特兩年的努力付諸東流了。　　他把煙斗中的煙末吸得一點不剩后，就開始收拾他的行裝。他把墻上和柜子里的習作收進一只大箱子，然后就靠在長沙發上發起呆來。　　不知過了多久。他從沙發上起來，扯下畫框上的畫布扔到角落里，又放上了一幅新的畫布。他把顏料調開，坐下來開始工作。 一個人起初努力摹擬自然，結果是勞而無功，所畫的一切都不對頭，后來他平靜下來，憑借自己的調色板進行創造性的描繪，自然反而順從起來，并隨著他的畫筆出現在畫布上。　　別人以為是我臆想出來的棗不對棗我憑的是記憶。　　正像在布魯塞爾時皮特森告誡他的，他離模特太近了，因此無法掌握透視比例，他一直是按照自然來作畫的，現在他則通過描繪自然來表現他自己的個性。　　他把整個畫面涂成一種沾著灰土的、未剝皮的新鮮土豆的顏色。畫上面有骯臟的亞麻桌布和熏黑的墻，那盞吊燈掛在粗陋的檁梁上，斯蒂恩給父親端來煮土豆，母親在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴邊，而在他們所有人的臉上都流露出一副安于天命、逆來順受的神情。 太陽升起來了，一道陽光照進儲藏室的窗子。溫森特從椅子上站起身，他感到一種徹底的安寧。12天來的興奮和激動消失了。他注視著自己的作品。他笑了。這是他自己的《晚鐘》啊！他終于把它畫出來了。他終于捕捉到了那正在消逝的事物中存在著的具有永恒意義的東西。在他的筆下，布拉邦特的農民從此獲得了不朽的生命。　　溫森特把一只雞蛋的蛋清涂到畫面上。他搬起那只裝著畫的箱子前往牧師住宅，把這箱畫存放在母親那里，并向她辭行。然后他又回到畫室，在他的油畫上題了“吃土豆的人”幾個字，把他的幾幅最好的習作和這幅畫放在一起，帶著它們踏上了去巴黎的旅程。

sunflowers 是荷蘭畫家梵高畫的。梵高（Vincent Willem van Gogh）1853年03月30日-1890年07月29日，荷蘭后印象派畫家，出生于新教牧師家庭。他畫出了《吃土豆的人》。準確地說，這幅畫是1885年畫的，但在那之前，畫家已經開始構思練習了。吃土豆的人為什么是名作？蔣勛說，梵高當年畫礦工畫農民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候，居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的燈光，昏暗的房間，“我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力”。

《吃土豆的人》是梵高在紐南時期的最佳杰作。樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純樸。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。吃土豆的人然而，這幅畫所需的能力遠遠超出了剛剛掌握繪畫技巧的凡·高所能達到的領域。要使所描繪的這5個人看上去很自然，這對一個缺乏經驗的人來說幾乎是不可能的，油燈發出的微弱光使工程更加艱難。想盡可能清晰地描繪陰暗的場景，他在顏色的使用上顯得不那么有信心。因此，凡·高為了完成這幅作品，他曾作了許多農夫、農婦的肖像，對室內及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習作。戴白色帽子的農婦站在門里的農婦戴尖角帽的年輕農民圍著餐桌而坐的四個農人，那詢問似的炯炯眼神，右端的農婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現出大地上勤奮的勞動者的"力量"。他希望這幅畫能強調出"伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土。"同時窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。一雙手吃飯的農婦種土豆的農民和農婦教堂和農田黃昏銅咖啡壺和兩個白碗為了這幅作品最終效果，梵高還準備了一系列草圖。草圖他的第一張無拘無束的草圖忠實表現了真實的生活場景。在新作品中，他改變了構圖，在原來的4人中加入了第5個人。與此同時，他用一種新的風格來描繪喝咖啡的人們。草圖第二幅草圖描繪農民小屋的內部，凡·高感到他捕獲到了生活中的生命力。他為自己第一次在構圖上的嘗試感到自豪，"現在"他向弟弟解釋到"我應該可以將所看到的給自己一個準確的印象"。盡管并不十分精確但他仍然堅持著"有某些生命的活力在里面"。第二張草圖剛一結束, 他馬上用它制成版畫。第二張草圖制成的版畫和米勒的持鋤的人形成對比，凡·高的食土豆者嘗試著描繪農民在家里所得到的片刻休息，他們的卑微，他們的自然，是凡·高努力描繪"真正在畫農民"的關鍵。《吃土豆的人》油彩草圖

《吃土豆的人》作者:凡高英文名稱 The Potato Eaters 創作時間 1885年4月 創作地點 紐南 Nuenen 類型 畫布畫板油畫 Oil on canvas on panel 尺寸 72x93cm阿姆斯特丹，國立文森特·凡高藝術館藏。　　凡高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸。他受米勒影響，想當一名農民畫家。 《吃土豆的人》便是他該時期的代表作。這幅畫，充分反映了凡高的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發現自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道：“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。” 　　看吧,這些在一盞昏黃的燈光下吃土豆的人,他們有著骨節粗大的手,有著宜于在沉重的勞動中喘息的鼻。他們面對土豆做成的簡單食物,眼睛里流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在這幅畫上，樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純仆。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。凡高自己稱這幅畫是“表現主義的誕生”。他說： “我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據物體的實況，……而是根據自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大”。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是： “如果我的人物是準確的，我將感到絕望，……我就是要制造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說——但是比實實在在的真實更真實。”介紹 1883年12月，已30歲的凡高來到雙親居住的紐南，在這里度過了兩年。期間，他一刻不停地作畫。他的畫受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉有力又極富鄉土氣息。這幅《吃土豆的人》是這一時期的代表作。為完成這幅作品，他畫了大量的習作，包括素描，速寫，許多農民肖像，以及室內，手，瓶子，水壺等。其實只有凡高的話最能說明他創作這幅畫的目的：“我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子中的手耕種土地…老老實實地掙得他們的食物。”“我白天畫油畫，晚上畫素描，幾乎整天埋首在繪畫之中，我反復以這種方式畫了30多遍…每天晚上在農舍的燈光下畫畫，幾乎是夜色暗到調色板都看不清的時候才停止，這樣我才能了解夜晚時燈光的效果…”這幅畫作于1885年4，5月間，雖受現實主義影響，但他當然不滿足荷蘭精確寫實的繪畫傳統，而他的目的在于用繪畫傳達其內在感受。所以，有書上寫：“《吃土豆的人》是凡高第一幅嘗試用表現主義風格創作的畫。”附:◎ 《致凡高書》（組詩1） 耿 翔 讀《吃土豆的人》深入紐南鄉村的心臟目光敏銳的凡高，選擇從一些樸素的事物身上動筆一片暗淡地，從頭頂打下來的光把一堆簡單的土豆照亮把吃土豆者，一臉聽天由命的神情照亮也把他們捏土豆的手照亮在一家窮人吃土豆的過程中這是世界的秩序他們必須勞動著，從泥土里下手必須用同一種姿勢，白天把土豆刨出來必須退回草屋，圍坐在木桌旁所有伸進盤子里的手，會讓有些疼感的泥土，開始敘述窮人的生活吃土豆的人，當你們真實地享用著大地上的食物時臉頰消瘦的凡高，卻看見了鄉村的心臟讓它從一塊畫布上，跳進世界的眼睛 讀《教堂墓地和老教堂塔》望著教堂旁大片衰絕的墓地我能準確地從心上，掂出信仰在紐南鄉村的分量一個畫過《吃土豆的人》他筆力和情感的底線，越過大片風物會接近一群，正在土豆下面安息著的人。他用撐滿天空的古塔告訴我他們活著時，一切都像教堂一樣莊嚴。突然傳來的晚鐘會讓田野的每一處站起一些傾聽者如今，我在深褐色的古塔下卻看見他們被簡單地埋葬著一小塊土地，一個木頭十字架是他們在熟悉的田野上，最后留下的縮影一切沒有言語，只有破敗的古塔暗示著勞動者身上最原始的東西如何從這里消失望著荒蕪在鄉村的教堂墓地凡高用繪畫告訴我：農民的生死就是這樣

英文名稱：The Potato Eaters 創作時間：1885年4月 創作地點：紐南 Nuenen 作品規格：72x93cm現收藏地：阿姆斯特丹，國立文森特·梵高藝術館藏。Amsterdam,Van Gogh Museum 作品簡介 這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在于人物成了主角。雖然因為離模特太近，導致透視比例產生了偏差，但是，梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥于寫實主義的“冷靜旁觀”。一家人身處如此悲慘境遇，卻是那樣的安詳和平靜，令觀者對人生、對命運產生無限的感慨。凡高說：“我要努力學會的，不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情。簡單地說，不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活。”此畫約從1880年開始構思，前后有幾幅變體畫，確切完成的時間應在1885年4至5月，有83×114. 5厘米大。現藏阿姆斯特丹國立文森特·梵高藝術館。梵高在給其弟弟提奧的信中寫道：“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。” 創作背景 1883年12月，已30歲的梵高來到雙親居住的紐南，在這里度過了兩年。期間，他一刻不停地作畫。他的畫受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉有力又極富鄉土氣息。這幅《吃土豆的人》是這一時期的代表作。為完成這幅作品，他畫了大量的習作，包括素描，速寫，許多農民肖像，以及室內，手，瓶子，水壺等。其實只有凡高的話最能說明他創作這幅畫的目的：“我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子中的手耕種土地…老老實實地掙得他們的食物。”“我白天畫油畫，晚上畫素描，幾乎整天埋首在繪畫之中，我反復以這種方式畫了30多遍…每天晚上在農舍的燈光下畫畫，幾乎是夜色暗到調色板都看不清的時候才停止，這樣我才能了解夜晚時燈光的效果…”這幅畫作于1885年4，5月間，雖受現實主義影響，但他當然不滿足荷蘭精確寫實的繪畫傳統，而他的目的在于用繪畫傳達其內在感受。所以，有書上寫：“《吃土豆的人》是梵高第一幅嘗試用表現主義風格創作的畫。” 作品賞析 梵高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸，他受米勒影響，想當一名農民畫家。該畫便是他這時期的代表作。圖中畫面構圖簡潔，其房頂低矮，屋里的空間顯得很擁擠，背景設色稀薄淺淡，襯托出樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊吃土豆，桌上懸掛著一盞燈，昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，顯得很突出。這些在一盞昏黃的燈光下吃土豆的人,他們有著骨節粗大的手,有著宜于在沉重的勞動中喘息的鼻。他們面對土豆做成的簡單食物,眼睛里流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在這幅畫上，樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純仆。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵高他說： “我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據物體的實況，……而是根據自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大”。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是： “如果我的人物是準確的，我將感到絕望，……我就是要制造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說——但是比實實在在的真實更真實。”畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。周圍灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。它充分反映了梵高的社會道德感，反映了他與貧窮勞動者之間有某種精神上和感情上的共鳴。梵高自己稱這幅畫是“表現主義的誕生”。 繪畫風格 這幅畫，充分反映了梵高的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發現自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道：“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。” 梵·高自從于1880年學習了米勒的作品后，決心也成為一個“農民畫家”。在構思這幅畫時，他似乎感到自己就與畫上這些人物是一家人，他和他們一樣貧窮憨厚。為了描繪這個主題，他注意農民的形體和姿態。用粗獷的筆觸，濃重的色彩去充填他的畫稿上的素描。顏色由于反復涂抹，已顯得混濁，缺乏一定的透明度。 畫上一家人圍坐在狹小的桌子前，周圍空間也很擁擠。低矮的房頂，給人以壓抑感。中間掛著一盞煤氣燈，右邊一個農婦在斟茶，與此相對的左邊一個男子在切土豆。一家人辛勤勞動，晚餐桌上只是土豆。后面端碗的老嫗和左近帶頭巾的婦女形象，顯得那樣蒼老而丑陋。 　　《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影響的第一幅創作。但就構圖特點來看，與倫勃朗那一幅《愛莫斯的基督》有許多相似之處。不管怎樣，凡·高確實在此畫上寄予了自己對窮苦人的深摯感情。

總結

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