著名畫家莫奈 進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間，對同一干草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪

作為印象派的代表人物,他的畫就是通過自然抒發自己獨特的感受,那草垛在光的變化下,通過他的細微的觀察,可謂表現的淋漓盡致,在那時代,他開創了一種印象派風格.他是代表人物,草剁又是開創印象派的代表作,所以價格高也不足為奇,無可厚非.日出·印象-莫奈 這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現。畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，這幅作品震撼了畫壇。 莫奈(1840～1926)，法國畫家。印象畫派的創始人之一。印象派的名稱即由他的《日出印象 》一畫 而來。生于巴黎。初從布丹學習，并受容金和柯羅的影響；后轉向外光的描寫，馬奈和透納的作品給了他很大的啟發。莫奈的創作目的主要是探索表現大自然的方法，記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西。曾長期探索光色與空氣的表現效果；常在不同的時間和光線下，對同一對象連續作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感受。不注重對象的明晰的立體的形狀。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的陽臺》、《花園里的女人們》、《日出印象》、《巴黎圣拉查爾火車站》、《干草垛》和組畫《睡蓮》等。 瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目！”這是1874年巴黎一位藝術批評家的怒斥，對象是一個不落俗套的油畫、臘筆畫和其他繪畫展覽。主辦人是一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的朋友。這群青年叛逆者的作品，著色怪異，下筆粗放，以簡樸的日常生活為題材，不隨時尚繪畫端嚴人像和宏偉的歷史場面。畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題，群眾不但前往訕笑，甚或向畫布唾啐。其中莫奈（CLaude Monet）所繪的一小幅海景，受譏嘲最多。畫的是哈佛港晨景，題名為《日出印象》。一個好譏誚別人的 評論家就用此題名挖苦那群畫家，稱他們為“印象派”。 從經濟上著眼，畫展完全失敗，一張也沒有賣出。但這種新作風的畫自此有了名，后來竟響徹全球。自此之后，印象派作品風魔了千百萬人，大家不惜重金爭購。專家相信，莫奈那一小幅海景現在至少要值200萬美元。 莫奈勸他的朋友就用評論家送給他們的諢號做畫派名稱，以示反抗，并于不久后成為這一畫派公認的領袖。他那壯健的身材、濃密的棕色長發、炯炯有神的黑眼睛、蓄須的清秀面龐，處處充滿了自信。他堅持大家繼續用同一風格作畫，讓法國人學習欣賞他們的作品。 莫奈比任何畫家更著重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物體本身的輪廓。他說：“光是畫中的主角。”他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的.”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，他的精品中有許多是一瞬即逝的美麗景物——持傘少女后面天空中有浮云掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮云的微風，在浪花飛濺岸巖的海景里嗅到空氣中的鹽味。 師法自然 莫奈1840年11月14日生于巴黎，父親是雜貨商，莫奈為長子。出生后不久，全家遷往曼諾第。他的漫畫才能為風景畫家布丹賞識。18歲時，布丹邀他同往戶外寫生，那時管裝顏料剛剛發明，戶外寫生還是新鮮玩意。莫奈起初不以為然，后來方知師法自然之妙，認為戶外寫生確是風景畫家最好的作業方法。有位青年畫家向他求教，他指著云天河樹說:“它們是老師，向它們請教，好好地聽從它們的教導.” 莫奈以出售漫畫的積蓄，去巴黎學習藝術。 那時莫奈還沒有發展他那革命性的印象派技巧。有好幾幅畫都獲得了官方巴黎沙龍的接受.26歲那年，一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。那是一幅清新活潑的人像，畫的是他的心上人唐秀。 窮困潦倒 唐秀是個弱質纖纖的黑發女郎，多年來莫奈從她那里獲得靈感。可是他那中產階級的家庭對于他們的結合非常憤怒。1867年，莫奈家中聞悉此事，就斷絕所有對他們的經濟援助。這個不名一文的小家庭屢次遷居都為房東逐出。他的朋友亥諾瓦，自己也窮得要命，偷偷把他母親餐桌上的面包送給莫奈，莫奈一家因此得免餓死。就在那年夏天，莫奈和亥諾瓦二人都在創作上有了極高成就。為了要畫陽光在水面閃爍和樹葉顫動，他們采用新法，把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線，密布在畫布上，從遠處看，這些點和線就融為一體了。那時還未命名的印象主義畫法，就在那年夏天誕生。 法戰爭爆發后，他把唐秀托付給朋友照顧，自己只身前往倫敦。倫敦縹緲的輕煙和渾濁的濃霧使他著了迷，后來他又去過幾次倫敦，前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會大廈，一種恍非塵世的詭異色彩籠罩著整個畫面。戰爭結束后，莫奈回到法國，1871年冬天，他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉德爾市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在戶外寫生。他還弄到了一艘小船，辟為畫室。不論陰晴寒暑，他都不在室內工作。塞納河凍封了，他在冰上鑿孔置放畫架和小凳。手指凍僵了，就叫人送個暖水袋來。他在海上美島沙灘上作畫，因大西洋風勢疾勁，便把自己和畫架縛在巖石上。（有幾幅海景，至今還看得見嵌著沙粒.）他以同樣刻苦的精神應付生命中的逆境。1878年，他們的次子米歇爾出世，唐秀患重病。莫奈既要看護病人，又要照顧嬰兒和洗衣做飯，還得抽空在街上兜售油畫，雖然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，唐秀還未到30歲，便溘然長逝。 人間樂園 1883年，莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家己漸受注意。1886年在紐約舉行的畫展，展出莫奈的精品45件，這是他生命上的轉點：他的作品成為收藏家獵取的對象，自己也成為名人。1888年連法國也公開承認了他的地位，擬頒贈“榮譽勛章”給他，他忿然峻拒，絕不向傳統低頭。在1880年，莫奈才首次享受到快樂而富裕的生活。他帶著兩個小男孩，和有6個兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。2人和8個孩子，同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢蓋得不整齊，有灰色百葉窗的農舍里，草地上有一條逶迤的小溪蜿蜒流過，花園旁有條單線鐵路，每天有4班火車往來。席芬尼是莫奈的人間樂土，前后43年；他喜愛這個地方，以它入畫，并在這里終老。一天，他和寄女白蘭在屋后山坡作畫。畫的是夕陽下的干草堆。15分鐘后，光線變了，使他無法繼續，他大為苦惱，于是叫白蘭回家去再拿塊畫布來，不多時，他不得不再換一塊。著名的“系列”油畫就這樣地產生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都畫這個干草堆，出門時帶著十幾塊畫布，隨光線或天氣的改變而一塊塊地換著畫。他又用同樣的方法畫盧昂市哥德式大教堂的正面，畫了兩年。 “獨具慧眼！” 莫奈最喜歡畫水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里種了黃、紅、藍、白和攻瑰色的睡蓮。他對這些花的愛好，與日俱增，前后將近30年，屢畫不厭，并且越畫越大越抽象。在他晚年所繪的巨幅油畫前，觀者會有懸身于怪異水世界上空的感覺，看著白云的倒影在睡蓮巨葉間的水面滑過。莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大戰時的法國總理克雷芒梭。有一天莫奈對克雷芒梭說，他想造一間陳列室，四壁滿掛巨幅睡蓮畫，好讓人在這炮火連天的世界里，有個可以靜思的地方。克雷芒梭鼓勵他進行這項計劃。可是莫奈的目力日漸衰退，常因力不從心而忿怒地把畫布割破，并曾有一兩次說要放棄這個計劃。忙得不可開交的總理聽了，便從內閣辦公室趕往席芬尼勸這位老人不要氣餒。“畫吧，畫吧，不管你自己知道不知道，會有不朽之作的.”克雷芒梭沒有說錯。莫奈為紀念第一次大戰休戰獻給法國，在巴黎橙園陳列的《睡蓮補壁》油畫，公認是莫奈最超卓的作品。他接受白內障手術后，目力頗有進步，因此得以在暮年繼續作畫。有時仍會暴躁而把畫布割破。不過在得心應手的時候，他自知已幾乎實現了少年夢想，把“不可能畫得出的空氣美”差不多畫了出來。他86歲去世，死前不久，他從席芬尼寫的信里還說他在一天工作中得到無比歡樂。

莫奈的《草垛》系列組畫,是他1890年在吉維尼村創作的,共有十五件作品。他的研究的主題是同一場景下不同的角度不同時刻不同光線下,草垛所呈現的色彩的微妙的變化。他敏銳的觀察并捕捉這種光與色的微妙的變化,并尋找到自己獨特的繪畫語言和形式,從而形成自己獨特的藝術風格。在這近一年的時間里,無論是漫長炎熱的夏日,還是白雪皚皚的冬日,晨曦微露的黎明,露珠搖曳的清晨,陽光正耀的正午,晚霞彌漫的黃昏,他細心的觀察著在不同時刻中草垛的變化,一天常常同時在幾幅畫布上作畫。為了捕捉瞬間的印象,他有時來不及在調色板上調色,直接用原色在畫面上混合。他快速的捕捉光線下的藝術對象的色彩變化、空氣環境的不同,并在筆觸方面做出了探索,變換握筆的姿勢、筆觸的運動方向以及筆觸的輕重緩急、大小,在光與色的追求中,他的色彩如同跳躍的音符在奏響生命的樂章。他的畫色調明亮,色彩非常豐富,冷色與暖色、色彩既有強烈的對比又很和諧,在抒寫色彩真實的同時,又表達了他真摯而又熱烈的情感。他的畫是優美的而又寧靜的,在光與影的流動之間,又會給人一種無限的激勵和感動。大自然給了他無限的生命的激情,他狂熱的追求大自然中稍縱即逝的瞬間的印象。在晨曦初起的黎明,天空霧蒙蒙的、空氣濕濕的帶點桔黃和藍色,遠處的山若隱若現,朦朧的光線照到草垛上,草垛的暗部描繪成藍紫色,莫奈帶給我們清新的意境,彌漫著花香的草垛。冬日的草垛的光線是很明顯的,遠處的藍色的山,黃中透著白色的空氣,而又有著玫瑰紅的感覺,暗部仍然有著微妙的色彩變化的,使冬日的草垛呈現出幾分溫馨的感覺。莫奈能夠以獨特的眼光捕捉大自然不同的美,并以精確的色彩和筆觸把它表現出來,正如羅丹所說,所謂大師,就是他能從我們習以為常的事物中發現出美來。他的藝術就是富有感情的對大自然的解釋,他在他的畫布上,在他的筆觸的跳躍之間,譜寫了一首首充滿和諧韻律的禮贊大自然的生命之歌。

法國 克洛德. 莫奈

干草垛90年代，莫奈創作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。1890—91年間，對同一干草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪。

莫奈有畫“稻草堆”，其實真名叫 干草垛 。

總結

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