最著名的是東晉顧愷之，被稱為“畫圣” 東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷， 唐代韓滉的《文苑圖》， 五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》， 北宋李公麟的《維摩詰像》， 南宋李唐的《采薇圖》、 梁楷的《李白行吟圖》， 元代王繹的《楊竹西小像》， 明代仇英的《列女圖》卷、 曾鯨的《侯峒嶒像》， 清代任伯年的《高邕之像》， 現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈爾像》 現(xiàn)代齊白石

中國唐代時期（公元618年-公元907年），是中國古代繪畫全面發(fā)展的時期。由于隋、唐兩代全國的統(tǒng)一，特別是唐代中期的一百多年間，政治穩(wěn)定，國力強大，經(jīng)濟繁榮，國內(nèi)各民族關(guān)系融洽，中外文化交流也相當(dāng)活躍，這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的歷史階段。 當(dāng)時涌現(xiàn)了大批的著名畫家，有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術(shù)表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現(xiàn)實生活和刻畫人物的精神氣質(zhì)；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產(chǎn)生南方、北方不同的地域風(fēng)格；花鳥畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩、沒骨等多種表現(xiàn)方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。可以說，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各代，影響到當(dāng)時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。 吳道子創(chuàng)作的人物很有特色，與東晉（公元317--公元420年）顧愷之不同，他改變了以前畫風(fēng)那種粗細(xì)一樣的"鐵線描"，善于有節(jié)奏的"蘭葉描"。突破南北朝時期（公元420--公元581年）的藝術(shù)形式，形成獨特的風(fēng)格。吳道子善于把握人物傳神生動，注意整體形象的塑造，所畫女子壁畫十分精彩。他的風(fēng)格影響到日本、韓國等地。 唐代首都唐代早期的閻立德、閻立本兄弟，來自西域的尉遲跋質(zhì)那、尉遲乙僧父子，唐代中期的張萱、周和后期的盧楞伽、孫位等，都非常有名。周的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閑生活的一個片斷，畫面上共有五個貴婦人和一個揮著宮扇的宮女。這五個貴婦人的面容發(fā)式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中采來的鮮花，有的在漫步，十分悠閑的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。婦女們身上的衣服色彩非常鮮艷華麗，周畫得很逼真，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出了質(zhì)感。唐代人物畫家中比較有成就的人，還有韓，擅長畫牛羊，他的作品有：《文苑圖》、《田家移居圖》、《田家風(fēng)俗圖》等，現(xiàn)存作品《五牛圖》，畫了五頭樣子不同的黃牛，有的吃草，有的回頭舐舌，有的緩步慢行，筆墨層次豐富，神態(tài)生動。 作為人物畫重要的組成部分--唐代壁畫藝術(shù)水平也非常高超。人物造型由粗獷轉(zhuǎn)向精細(xì)，外型描畫準(zhǔn)確生動，男子外貌雍容，女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。這些都表明隋、唐時期的繪畫，與現(xiàn)實生活聯(lián)系密切，人們重視現(xiàn)世的感受，已超過對佛國天堂的信仰。畫師們憑著自己對現(xiàn)實的熱枕，創(chuàng)造出一幅幅精美絢麗的圖卷，他們非凡的創(chuàng)造力和高度的寫實技巧，使隋代、唐代宗教繪畫的現(xiàn)實主義因素，得到充分地發(fā)揮。長安（今陜西省西安市）人才很多。通過學(xué)習(xí)中國古今名畫欣賞析，在欣賞一幅傳統(tǒng)中國畫時，首先會感受畫面帶來的“形神”“氣韻”然后是筆墨布局，最后思考總結(jié)作品的藝術(shù)特點。地位和影響。 《簪花仕女圖》是唐代畫家周昉的作品也可以說是代表作品吧。看首先應(yīng)了解周昉的一些基本情況，周昉出身貴族，先后做官，對宮廷族婦女生活十分熟悉，因而對族婦人及侍女的氣質(zhì)神態(tài)把握精確，通過對人動作細(xì)節(jié)的描寫刻畫。體現(xiàn)也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術(shù)特點。 《簪花仕女圖》是描寫春夏相交時節(jié)一群服飾艷麗云鬢高聳的貴族婦女、賞花、戲犬、觀鶴、漫步的場景。無論用筆。用墨設(shè)色都體現(xiàn)出唐代人物畫的精髓，用筆纖細(xì)。而又不卻彈性，設(shè)色清麗艷明對質(zhì)感的描繪把握非常貼切到位。細(xì)紗衣輕薄透明，肌膚豐韻、白皙。頭飾閃亮。多層烘然、罩染、分染相結(jié)合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風(fēng)。 縱觀唐代人物畫《簪花仕女圖》從內(nèi)容上體現(xiàn)出繪畫題材。較以前也發(fā)生了度化。轉(zhuǎn)化人情世俗化，從線段來看，唐人的線描也多了更多的度化，畫面布局上用假山烘托主體，人物的用大小來體現(xiàn)主次。從貴族婦女的體態(tài)也體現(xiàn)了唐代人對人物審美要求！

《文苑圖》，絹本設(shè)色，縱37.4厘米，橫58.5厘米，故宮博物院藏。 據(jù)考證，此圖描繪的是唐玄宗時期著名詩人王昌齡任江寧(南唐都城)縣丞時，在縣衙旁的琉璃堂與詩友們雅集的故事。　　本幅無作者款印但是為中國話，根據(jù)圖左宋徽宗“瘦金體”題字：“韓滉文苑圖，丁亥御札”，下書“天下一人”押，遂定為唐代韓滉作。然從時代風(fēng)格看，少唐畫氣息，最明顯的是衣紋線條顫動曲折，極似五代周文矩所創(chuàng)的“戰(zhàn)筆描”。另外人物頭戴的“工腳上翹”的幞頭形式，亦至五代才出現(xiàn)。同時，美國大都會博物館藏有一本周文矩的《琉璃堂人物圖》卷，后半段畫面與此圖完全一樣，故可肯定《文苑圖》作者是周文矩，所畫內(nèi)容為琉璃堂人物故事。

中國畫的繪畫題材是：人物畫，山水畫，花鳥畫◇人物畫 繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦印⑿紊窦鎮(zhèn)洹Ｆ鋫魃裰ǎ０褜θ宋镄愿竦谋憩F(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現(xiàn)代，更強調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。 ◇山水畫 簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達(dá)到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸崳瑐?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 ◇花鳥畫 中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見“四君子”。

韓滉，（公元723－787年）字太沖，少師休之子，以蔭補騎曹參軍。唐代中期的政治家和畫家，歷經(jīng)玄宗至德宗四代，從地方官到藩鎮(zhèn)、宰相，是一位擁護統(tǒng)一，反對分裂割據(jù)的政治家。而書法、繪畫也都有很突出的成就，工章草，得張旭筆法；畫遠(yuǎn)師陸探微，擅畫人物及農(nóng)村風(fēng)格景物，寫牛、羊、驢等走獸，神態(tài)生動，尤擅長人物畫和畜獸畫。《唐朝名畫錄》說他"能畫田家風(fēng)俗、人物、水牛，曲盡其妙"。韓滉繪畫具有一種渾厚樸實風(fēng)格。

中國畫又稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。　　國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印Ｓ捎跁嬐矗瑑烧咴谶_(dá)意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。　　侯子墓帛畫(西漢)中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。　　19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。　　在現(xiàn)代中國畫家中，許多畫家繼承并堅持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。　　自五四新文化運動以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫實及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國畫像融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國畫的新路子，使傳統(tǒng)的中國畫煥發(fā)了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國畫的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發(fā)，直接對景寫生對景創(chuàng)作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國畫傳統(tǒng)的詩情與境界等等，均取得了重要成就。　　隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向為“民眾的藝術(shù)”，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現(xiàn)實，創(chuàng)作了一大批具有時代特征的優(yōu)秀作品。　　20世紀(jì)中國畫的創(chuàng)新與繼承　　1919年爆發(fā)的五四運動，高舉起了反對封建文化的新文化運動大旗。在美術(shù)領(lǐng)域，主張革新的美術(shù)家們紛紛響應(yīng)新文化運動的號召，通過變革傳統(tǒng)中國畫來創(chuàng)造新的，適應(yīng)時代需要的新美術(shù)。在這一變革過程中，一部分美術(shù)家積極引進西方美術(shù)的寫生，寫實方法，在世紀(jì)初形成了學(xué)習(xí)西方繪畫，興辦美術(shù)學(xué)校的熱潮。“寫實改造中國畫”，主要針對明清時期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創(chuàng)造而進行變革。以徐悲鴻為代表的寫實風(fēng)格畫家與古代畫家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點。　　中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。　　當(dāng)代國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。　　人物畫　　（1）人物畫的歷史進程：　　以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時期，已經(jīng)有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻(xiàn)。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。　　徐悲鴻的《泰戈爾像》中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦印⑿紊窦鎮(zhèn)洹Ｆ鋫魃裰ǎ０褜θ宋镄愿竦谋憩F(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現(xiàn)代，更強調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。　　（2）人物畫的畫法和表現(xiàn)方法：　　要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運動的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。　　山水畫　　（1）山水畫的歷史進程：　　描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達(dá)到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認(rèn)真描繪，使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸崳瑐?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。主要代表畫家有:明代的董其昌,清代石濤近代黃賓虹和傅抱石、李可染,當(dāng)代賈又福、范揚、方駿、張凡等。　　（2）山水畫的組成：　　山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。　　（3）山水畫主要代表：　　◆ 青綠山水　　山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠。”元代湯垕說：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。　　◆ 淺絳山水　　蔡彥才淺絳山水畫山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設(shè)色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。　　◆ 金碧山水　　中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”　　水墨畫　　中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。　　院體畫　　簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫家為現(xiàn)代院體畫的發(fā)展作出了一定的貢獻(xiàn)。　　工筆畫　　工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”　　工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。　　當(dāng)代具有影響力的工筆名家有劉大為、林凡、何家英、馮大中、王泰戈、蘇若閑等。　　文人畫　　亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負(fù)，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤Ｋ麄儤?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學(xué)思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。　　漫畫　　水墨漫畫，即構(gòu)思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現(xiàn)手法上運用中國傳統(tǒng)水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現(xiàn) 擴展了漫畫的表現(xiàn)、觀賞領(lǐng)域與品種。中國的水墨漫畫也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。　　花鳥畫　　（1）花鳥畫的歷史進程　　在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術(shù)的表現(xiàn)對象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會意蘊。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過它們傳達(dá)社會的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。　　人類早期對花鳥的關(guān)注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然現(xiàn)在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當(dāng)時的花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。　　墨僧寫意花鳥畫 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯(lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，現(xiàn)在所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。　　而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現(xiàn)了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。”　　（2）花鳥畫的畫法　　花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。　　新文人畫　　新文人畫，即“中國新文人畫”指20世紀(jì)80年代末90年代初中國藝術(shù)界出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。　　1996年北京畫家邊平山經(jīng)常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的“平山書屋”聚晤聊天，由于在藝術(shù)見解和追求上有許多共同之處，故萌發(fā)了發(fā)起中國畫聯(lián)展的想法。后又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是“新文人畫”的開端。　　后來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉、梅湘涵等響應(yīng)并加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現(xiàn)象。“新文人畫”同“’85新潮”、“星星畫展”等成為20世紀(jì)80年代、90年代中國藝術(shù)史的輝煌一頁。

總結(jié)

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