一，鑒賞基礎1.美術的基本語言元素，就是點、線、面、色，任何美術種類的任何語言表達方式都是在這四個元素的基礎上形成和演化開來的。2.美術的語言表達手段，在西方繪畫中就是明暗、空間、透視、構圖、肌理等，在中國繪畫中就是筆墨、章法、皴法等。（要求：在繪畫作品中能夠找出它所表達的手段）3.美術的語言規則 化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。4.美術的語言方式，具象藝術、意象藝術、抽象藝術。具象藝術：（再現客觀世界）指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。意象藝術：（對客觀世界的主觀表達）是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。抽象藝術：（美術作品可以什么都不像嗎？）抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。5.美術的鑒賞方法，第一從分析形式和形象入手 第二對內容的理解、體驗 第三對內蘊的探究與領悟基本常識（美術術語）：美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。黃金分割，亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。二度空間，繪畫術語。指由長度和高度兩個因素組成的平面空間。三度空間,繪畫術語。指由長度、高度、深度三個因素構成的立體空間。繪畫中為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。透視,繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。（近大遠小）明暗 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面(灰面)、暗面。構圖，造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。色彩，繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種女人180萬種。三原色，色彩中的三原色是紅、黃、藍。繪畫，用筆等工具，墨、顏料等材料在紙、紡織物、墻壁等上畫圖或作其他可視的形象雕塑，是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術（薛宣林定性）。雕塑是造型藝術的一種。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。工藝美術，通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術.它的突出特點是物質生產與美的創造相結合,以實用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術之一。建筑，建筑是人們用土、石、木、鋼、玻璃、蘆葦、塑料、冰塊等一切可以利用的材料，建造的構筑物。建筑的本身不是目的，建筑的目的是獲得建筑所形成的“空間”。速寫，以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是積累創作素材的重要手段。素描，一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。中國畫，漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統繪畫（區別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。油畫，是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。二，鑒賞內容中國各個時期有代表性的美術家顧愷之（348— 409 )，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。魏晉時期著名畫家，精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，以及提出的“六法”。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。閻立本（約601～673）， 中國唐代畫家兼工程學家。漢族，雍州萬年(今陜西省西安臨潼縣)人，出身貴族。他善畫人物、車馬、臺閣，尤擅長于肖像畫與歷史人物畫。他的繪畫，線條剛勁有力，神采如生，色彩古雅沉著，筆觸較顧愷之細致，人物神態刻畫細致，其作品倍受當世推重，被時人列為“神品”。他的作品有有《步輦圖》、《古帝王圖》、《職貢圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》等傳世。張萱，京兆（今陜西省西安市）人。開元（7l3～741）年間可能任過宮廷畫職。流傳下來的著名作品是《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。顧閎中五代南唐畫家。江南人。元宗、后主時任畫院待詔。工畫人物，用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，善于描摹神情意態。存世作品有《韓熙載夜宴圖》。該畫真實地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復雜心境。黃筌(903-965)五代時西蜀畫院的宮廷畫家,〔五代?后蜀〕字要叔，成都(今屬四川)人。所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生”。與江南徐熙并稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。今有《寫生珍禽圖》。張擇端（1085—1145），字正道。漢族，瑯邪東武（今山東諸城）人。北宋著名畫家。他的風俗畫《清明上河圖》，系世界名畫之一，也是他的代表作，描繪當年汴京近郊在清明時節社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值和杰出藝術成就的優秀風俗畫。經過近千年的漫長歲月，至今仍完好地保存在北京故宮博物院。范寬（據畫史記載，他生于五代末，在宋仁宗天圣年間（1023－1031）年還健在。）北宋山水畫家，生活于北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。陜西華原（今耀縣）人。《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《雪景寒林圖》是其代表作品。趙佶(1082～1135)宋徽宗，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他為帝。在位25年，國亡被俘受折磨而死。確定他的真跡有《詩帖》《柳鴨圖》《竹禽圖》。倪瓚(1301～1374)元代畫家、詩人。初名珽。字泰宇，后字元鎮，號云林居士。工詩畫，畫山水意境幽深。與黃公望、王蒙、吳鎮為元季四家。畫作有：《江岸望山圖》、《竹樹野石圖》、《溪山圖》、《六君子圖》等。徐渭（1521—1593）漢族山陰（今浙江紹興）人。號天池山人中國明代文學家、書畫家。是明代中期文人工筆花鳥畫的杰出代表，著名作品《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊。朱耷da（1626—1705），號八大山人，入清后改名道朗， 字良月，號破云樵者。漢族，南昌（今屬江西）人 。明末清初畫家，明亡后削發為僧。繪畫以大筆水墨寫意著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。在創作上取法自然，筆墨簡煉，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。《孔雀竹石圖》《河石水禽圖》。鄭板橋，又名鄭燮，是中國歷史上杰出的藝術名人，“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩、書、畫”聞名于世的書畫家、文學家。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。代表作《蘭竹石圖》。林風眠原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，后又轉入巴黎國立高等美術學校深造。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（后中國美術學院）任校長。代表作《油燈花果》。齊白石（1864－1957），漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世。在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。作品《群蝦圖》、《蛙聲十里出山泉》等。徐悲鴻（1895－1953），漢族，生于中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，杰出的畫家和美術教育家。自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。作品《八駿圖》、《愚公移山》。中國古代、近代優秀美術作品人面魚紋彩陶盆 20世紀50年代在西安半坡村出土，是新石器時代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以紅黑赭白等色作畫后燒成，彩畫永不掉落。此盆由細泥紅陶制成敞口卷唇，盆內壁用黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。司母戊大方鼎是中國商代后期（約公元前16世紀至公元前11世紀）王室祭祀用的青銅方鼎，1939年3月19日在河南省安陽市一片農地中出土，因其鼎內部鑄有“司母戊”三字而得名，是商朝青銅器的代表作。夏、商、周時期青銅器藝術成就最為突出。長沙馬王堆帛畫，中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，興起于戰國時期，至西漢發展到高峰。漢代帛畫藝術成績突出。秦始皇兵馬俑是兵馬俑多用陶冶燒制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆蓋一層細泥進行加工刻劃加彩，有的先燒后接，有的先接再燒。世界第八大奇跡。敦煌莫高窟俗稱千佛洞，被譽為20世紀最有價值的文化發現、“東方盧浮宮”，它始建于十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術圣地。1987年，被列為世界文化遺產。故宮位于北京市中心，舊稱紫禁城。是明、清兩代的皇宮，無與倫比的古代建筑杰作，世界現存最大、最完整的木質結構的古建筑群.蘇州園林中國蘇州城內的園林建筑，以私家園林為主，形成于五代，成熟于宋代，興旺于明代，鼎盛于清代。占地面積不大，但以意境見長，以獨具匠心的藝術手法在有限的空間內點綴安排，移步換景，變化無窮。1997年，蘇州古典園林作為中國園林的代表被列入《世界遺產名錄》。外國各時期有代表性的美術家及代表性和影響力的主要美術風格和流派列奧納多?達?芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他給后人留下了眾多傳世名畫，以及其它科學領域的研究成果。他的美術作品深奧而富于哲理。主要作品《最后的晚餐》《巖間圣母》《蒙娜麗莎》等。米開朗基羅?博那羅蒂（1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。他的作品雄偉又氣勢恢宏。代表作品《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》、《大衛》和西斯廷天頂壁畫《創世記》等。拉斐爾（1483—1520）和達?芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。代表作油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。彼得.保羅.魯本斯(1577-1640) 9歲時隨父母移居佛蘭德斯。油畫《強劫留西帕斯的女兒》、《圣喬治斗惡龍》、《阿瑪戎之戰》等，筆法灑脫自如，整體感強。形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。杰克?路易斯?達維特（1748-1825）法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。也是一位重要的美術教育家，并使法國取代意大利成為歐洲美術運動的中心。他能夠深刻的刻畫人物的性格和社會地位。他的肖像畫始終是結構嚴謹、找不到任何不確定的復雜和矛盾的東西，這些特點與在暴風雨般的革命年代中所形成的關于人的品質的新觀念是互相適應的。代表作《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《拿波倫加冕》、《拿破侖騎馬像》。歐仁?德拉克羅瓦（1798年—1863）法國著名畫家，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家杰克?路易斯?達維特學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得?保羅?魯本斯的強烈色彩的繪畫，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對后期崛起的印象派畫家和梵高的畫風有很大的影響。代表作《希阿島的屠殺》《自由領導人民》《但丁之舟》。讓?弗朗索瓦?米勒〔1814-1875〕是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的現實主義畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身于農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。作品《播種者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚鐘》等。克勞德?莫奈（1840年－1926年），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。代表作品同時也是印象主義的代表作品《日出?印象》。其他作品《卡普辛大街》《草地上的午餐》《庭院里的女人們》。文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。巴勃羅?魯伊斯?畢加索西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人立體主義繪畫的創始者，代表作品《格爾尼卡》、《哭泣的女人、《亞維農少女》。薩爾瓦多?達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索,馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家.這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以后許多持續不變的形象的基礎。代表作品《永恒的記憶》、《內戰的預感》。彼埃?蒙德里安（1872年-1944年），荷蘭抽象派畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對后代的建筑、設計等影響很大。他的畫面以幾何圖形為繪畫的基本元素。《紅藍黃的構圖》、《百老匯爵士樂》。亨利?馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21隨時的一場意外，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”代表作品《舞蹈》、《馬蒂斯夫人像》、《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》。愛德華?蒙克(1863-1944)生于挪威的洛頓城，曾長期居住在德國柏林，表現主義。蒙克1892年來到柏林，作品因形象怪誕曾被憤怒的德國觀眾當場搗毀了幾幅。此后他長期居住在柏林，經常與象征主義作家普斯貝佐夫斯基、劇作家斯特林堡一起探討尼采哲學和佛洛伊德精神分析學的命題，這使他的繪畫創作更帶有強烈的主觀性和悲傷、苦悶的情調。代表作《吶喊》、《憂郁》、《病室里的死亡》。奧古斯特.羅丹法國雕塑藝術家，他在很大程度上以紋理和造型表現他的，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位，羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。他一生勤奮工作，敢于突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善于吸收一切優良傳統，對于古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。作品《青銅時代》、《地獄之門》、《思想者》、《雨果》、《巴爾扎克》。外國古代、近代優秀美術作品埃及獅身人面像在公元前2610年法老胡夫來這里巡視自己快要竣工了的陵墓金字塔，發現采石場上還留下一塊巨石。胡夫當即命令石匠們，按照他的臉型，雕一座斯芬克斯像。石一只耳朵，有二米多長。世界十大雕塑之一。金字塔，在建筑學上是指錐體建筑物，基座為正三角形或四方形等的正多邊形，也可能是其他的多邊形，側面由多個三角形或接近三角形的面相接而成，頂部面積非常小，甚至成尖頂狀。吉薩金字塔世界七大奇跡之一。希臘帕特農神廟在希臘首都雅典衛城坐落的古城堡中心，石灰巖的山崗上，聳峙著一座巍峨的長方形建筑物，神廟矗立在衛城的最高點，這就是在世界藝術寶庫中著名的帕特農神廟。這座神廟歷經兩千多年的滄桑之變，如今廟頂已坍塌，雕像蕩然無存，浮雕剝蝕嚴重，但從巍然屹立的柱廊中，還可以看出神廟當年的豐姿。米諾斯的阿芙羅蒂特這一作品因為1820年發現于愛琴海中的米洛斯島而得名。它端莊的身體，豐腴的肌膚，典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉的站勢，這一切構成一個十分和諧而優美的姿態。怪乎19世紀法國的雕塑大師羅丹要稱這一雕像為“古代的神品”。即《維納斯》。巴黎圣母院大教堂是一座位于法國巴黎市中心，也是天主教巴黎總教區的主教座堂。圣母院約建造于1163年到1250年間，屬哥特式建筑形式，是法蘭西島地區的哥特式教堂群里面，非常具有關鍵代表意義的一座。悉尼歌劇院悉尼歌劇院位於澳洲悉尼，是20世紀最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演藝術中心，已成為悉尼市的標志性建筑。該歌劇院1973年正式落成，2007年6月28日被聯合國教科文組織評為世界文化遺產，該劇院設計者為丹麥設計師約恩?烏松。泰姬陵，全稱為“泰吉?瑪哈爾陵”，又譯泰姬瑪哈，是印度知名度最高的古跡之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城內，亞穆納河右側。是莫臥兒王朝第5代皇帝沙賈汗為了紀念他已故皇后阿姬曼?芭奴而建立的陵墓，被譽為“完美建筑”。它由殿堂、鐘樓、尖塔、水池等構成，全部用純白色大理石建筑，用玻璃、瑪瑙鑲嵌，絢麗奪目、美麗無比。有極高的藝術價值。是伊斯蘭教建筑中的代表作。2007年7月7日，成為世界八大奇跡之一。外國美術流派新古典主義以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。代表畫家達維特、安格爾等。浪漫主義十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。印象主義印象主義在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊。后印象主義后印象主義是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象，也稱“印象派之后”或“后期印象派”，該詞由英國藝術評論家并曾任紐約大都會博物館館長福萊提出的。代表人物有 塞尚、 高更、及梵高等。野獸主義野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。立體主義立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派，1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。畢加索是其創始人。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、泥塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。（唐山的皮影）美術與生活生活中的美術作品、生活中的美術現象、美術在生活中的運用。人物代表作常識閻立本 唐 步輦圖 古帝王圖吳道子 唐 天王送子圖張懸 唐 搗練圖周昉 唐 簪花仕女圖韓滉 唐 五牛圖 文苑圖梁楷 （宋） 太白行吟圖 潑墨仙人圖黃筌 五代 寫生珍禽圖顧閎中 五代 韓熙載夜宴圖張擇端 宋 清明上河圖李嵩 宋 貨郎圖蘇軾 宋 枯木怪石圖趙佶 宋 芙蓉錦雞圖馬遠 宋 踏歌圖范寬 宋 溪山行旅圖黃公望 元 富春山居圖倪瓚 元 六君子圖徐渭 明 墨葡萄圖曾鯨 明 張卿子像黃慎 清 漁翁漁歸圖石濤 清 淮陽潔秋圖朱耷 清 鵪鶉圖 荷石水禽圖鄭板橋 清 經濟叢蘭圖林鳳眠 現代 油燈花果齊白石 現代 蛙聲十里出山泉 蝦徐悲鴻 現代 奔馬 田橫五百士潘天壽 現代 雄視 記寫雁蕩山花黃賓虹 現代 山水冊頁 湖濱山居古元 現代 離婚訴 一灣解凍的湖水李樺 現代 怒吼吧董希文 現代 開國大典達?芬奇 意大利 蒙娜麗莎、最后的晚餐 文藝復興“三杰”拉斐爾 意大利 西斯廷圣母 文藝復興“三杰”米開朗琪羅 意大利 大衛（雕塑）、西斯廷教堂天頂畫 文藝復興“三杰”魯本斯 佛蘭德斯 蘇珊娜達維特 法國 荷拉斯兄弟宣誓 新古典主義德拉克洛瓦 法國 自由引導人民 浪漫主義米勒 法國 拾穗 現實主義莫奈 法國 印象?日出 印象派梵高 荷蘭 星月夜、向日葵 后印象主義塞尚 法國

是滄桑之變滄海變桑田，是漫長的過程，見滄海者未識桑田，桑田里人則難于想象此地本處滄海中。滄海與桑田都是人世具象，而其轉化中的過程卻近乎抽象了。我畫過許多桑田，也畫過許多滄海，現成的桑田與滄海，寫其貌，傳其神，總不失為大地景色，生活情調；^_^我想表現時時出現在腦海里的時空之變，眼見的形形式式啟示我未見的變幻莫測，苦經營，令時空交匯到我的畫面上，她們會失去本色？也許這正是她們的本色，她們只是揚棄了人們的桎梏，一味任性奔馳，但處處相互照顧，呼應回合，嬉笑怒罵，皆成文章，別冤屈她們不守規矩，宇稱不守恒，藝術之源還寓于性靈。

請問:吳冠中的滄桑之變從色彩上來講有什么風格吳冠中致力于風景油畫創作,并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。色彩是一種重要的繪畫語言,是藝術家表達思想和情感的重要手段。吳冠中將其對自然、家鄉的濃烈和炙熱...

一，鑒賞基礎1.美術的基本語言元素，就是點、線、面、色，任何美術種類的任何語言表達方式都是在這四個元素的基礎上形成和演化開來的。2.美術的語言表達手段，在西方繪畫中就是明暗、空間、透視、構圖、肌理等，在中國繪畫中就是筆墨、章法、皴法等。（要求：在繪畫作品中能夠找出它所表達的手段）3.美術的語言規則 化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。4.美術的語言方式，具象藝術、意象藝術、抽象藝術。具象藝術：（再現客觀世界）指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。意象藝術：（對客觀世界的主觀表達）是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。抽象藝術：（美術作品可以什么都不像嗎？）抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。5.美術的鑒賞方法，第一從分析形式和形象入手 第二對內容的理解、體驗 第三對內蘊的探究與領悟基本常識（美術術語）：美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。黃金分割，亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。二度空間，繪畫術語。指由長度和高度兩個因素組成的平面空間。三度空間,繪畫術語。指由長度、高度、深度三個因素構成的立體空間。繪畫中為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。透視,繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。（近大遠小）明暗 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面(灰面)、暗面。構圖，造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。色彩，繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種女人180萬種。三原色，色彩中的三原色是紅、黃、藍。繪畫，用筆等工具，墨、顏料等材料在紙、紡織物、墻壁等上畫圖或作其他可視的形象雕塑，是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術（薛宣林定性）。雕塑是造型藝術的一種。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。工藝美術，通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術.它的突出特點是物質生產與美的創造相結合,以實用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術之一。建筑，建筑是人們用土、石、木、鋼、玻璃、蘆葦、塑料、冰塊等一切可以利用的材料，建造的構筑物。建筑的本身不是目的，建筑的目的是獲得建筑所形成的“空間”。速寫，以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是積累創作素材的重要手段。素描，一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。中國畫，漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統繪畫（區別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。油畫，是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。二，鑒賞內容中國各個時期有代表性的美術家顧愷之（348— 409 )，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。魏晉時期著名畫家，精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，以及提出的“六法”。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。閻立本（約601～673）， 中國唐代畫家兼工程學家。漢族，雍州萬年(今陜西省西安臨潼縣)人，出身貴族。他善畫人物、車馬、臺閣，尤擅長于肖像畫與歷史人物畫。他的繪畫，線條剛勁有力，神采如生，色彩古雅沉著，筆觸較顧愷之細致，人物神態刻畫細致，其作品倍受當世推重，被時人列為“神品”。他的作品有有《步輦圖》、《古帝王圖》、《職貢圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》等傳世。張萱，京兆（今陜西省西安市）人。開元（7l3～741）年間可能任過宮廷畫職。流傳下來的著名作品是《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。顧閎中五代南唐畫家。江南人。元宗、后主時任畫院待詔。工畫人物，用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，善于描摹神情意態。存世作品有《韓熙載夜宴圖》。該畫真實地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復雜心境。黃筌(903-965)五代時西蜀畫院的宮廷畫家,〔五代?后蜀〕字要叔，成都(今屬四川)人。所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生”。與江南徐熙并稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。今有《寫生珍禽圖》。張擇端（1085—1145），字正道。漢族，瑯邪東武（今山東諸城）人。北宋著名畫家。他的風俗畫《清明上河圖》，系世界名畫之一，也是他的代表作，描繪當年汴京近郊在清明時節社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值和杰出藝術成就的優秀風俗畫。經過近千年的漫長歲月，至今仍完好地保存在北京故宮博物院。范寬（據畫史記載，他生于五代末，在宋仁宗天圣年間（1023－1031）年還健在。）北宋山水畫家，生活于北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。陜西華原（今耀縣）人。《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《雪景寒林圖》是其代表作品。趙佶(1082～1135)宋徽宗，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他為帝。在位25年，國亡被俘受折磨而死。確定他的真跡有《詩帖》《柳鴨圖》《竹禽圖》。倪瓚(1301～1374)元代畫家、詩人。初名珽。字泰宇，后字元鎮，號云林居士。工詩畫，畫山水意境幽深。與黃公望、王蒙、吳鎮為元季四家。畫作有：《江岸望山圖》、《竹樹野石圖》、《溪山圖》、《六君子圖》等。徐渭（1521—1593）漢族山陰（今浙江紹興）人。號天池山人中國明代文學家、書畫家。是明代中期文人工筆花鳥畫的杰出代表，著名作品《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊。朱耷da（1626—1705），號八大山人，入清后改名道朗， 字良月，號破云樵者。漢族，南昌（今屬江西）人 。明末清初畫家，明亡后削發為僧。繪畫以大筆水墨寫意著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。在創作上取法自然，筆墨簡煉，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。《孔雀竹石圖》《河石水禽圖》。鄭板橋，又名鄭燮，是中國歷史上杰出的藝術名人，“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩、書、畫”聞名于世的書畫家、文學家。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。代表作《蘭竹石圖》。林風眠原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，后又轉入巴黎國立高等美術學校深造。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（后中國美術學院）任校長。代表作《油燈花果》。齊白石（1864－1957），漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世。在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。作品《群蝦圖》、《蛙聲十里出山泉》等。徐悲鴻（1895－1953），漢族，生于中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，杰出的畫家和美術教育家。自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。作品《八駿圖》、《愚公移山》。中國古代、近代優秀美術作品人面魚紋彩陶盆 20世紀50年代在西安半坡村出土，是新石器時代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以紅黑赭白等色作畫后燒成，彩畫永不掉落。此盆由細泥紅陶制成敞口卷唇，盆內壁用黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。司母戊大方鼎是中國商代后期（約公元前16世紀至公元前11世紀）王室祭祀用的青銅方鼎，1939年3月19日在河南省安陽市一片農地中出土，因其鼎內部鑄有“司母戊”三字而得名，是商朝青銅器的代表作。夏、商、周時期青銅器藝術成就最為突出。長沙馬王堆帛畫，中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，興起于戰國時期，至西漢發展到高峰。漢代帛畫藝術成績突出。秦始皇兵馬俑是兵馬俑多用陶冶燒制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆蓋一層細泥進行加工刻劃加彩，有的先燒后接，有的先接再燒。世界第八大奇跡。敦煌莫高窟俗稱千佛洞，被譽為20世紀最有價值的文化發現、“東方盧浮宮”，它始建于十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術圣地。1987年，被列為世界文化遺產。故宮位于北京市中心，舊稱紫禁城。是明、清兩代的皇宮，無與倫比的古代建筑杰作，世界現存最大、最完整的木質結構的古建筑群.蘇州園林中國蘇州城內的園林建筑，以私家園林為主，形成于五代，成熟于宋代，興旺于明代，鼎盛于清代。占地面積不大，但以意境見長，以獨具匠心的藝術手法在有限的空間內點綴安排，移步換景，變化無窮。1997年，蘇州古典園林作為中國園林的代表被列入《世界遺產名錄》。外國各時期有代表性的美術家及代表性和影響力的主要美術風格和流派列奧納多?達?芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他給后人留下了眾多傳世名畫，以及其它科學領域的研究成果。他的美術作品深奧而富于哲理。主要作品《最后的晚餐》《巖間圣母》《蒙娜麗莎》等。米開朗基羅?博那羅蒂（1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。他的作品雄偉又氣勢恢宏。代表作品《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》、《大衛》和西斯廷天頂壁畫《創世記》等。拉斐爾（1483—1520）和達?芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。代表作油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。彼得.保羅.魯本斯(1577-1640) 9歲時隨父母移居佛蘭德斯。油畫《強劫留西帕斯的女兒》、《圣喬治斗惡龍》、《阿瑪戎之戰》等，筆法灑脫自如，整體感強。形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。杰克?路易斯?達維特（1748-1825）法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。也是一位重要的美術教育家，并使法國取代意大利成為歐洲美術運動的中心。他能夠深刻的刻畫人物的性格和社會地位。他的肖像畫始終是結構嚴謹、找不到任何不確定的復雜和矛盾的東西，這些特點與在暴風雨般的革命年代中所形成的關于人的品質的新觀念是互相適應的。代表作《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《拿波倫加冕》、《拿破侖騎馬像》。歐仁?德拉克羅瓦（1798年—1863）法國著名畫家，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家杰克?路易斯?達維特學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得?保羅?魯本斯的強烈色彩的繪畫，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對后期崛起的印象派畫家和梵高的畫風有很大的影響。代表作《希阿島的屠殺》《自由領導人民》《但丁之舟》。讓?弗朗索瓦?米勒〔1814-1875〕是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的現實主義畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身于農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。作品《播種者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚鐘》等。克勞德?莫奈（1840年－1926年），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。代表作品同時也是印象主義的代表作品《日出?印象》。其他作品《卡普辛大街》《草地上的午餐》《庭院里的女人們》。文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。巴勃羅?魯伊斯?畢加索西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人立體主義繪畫的創始者，代表作品《格爾尼卡》、《哭泣的女人、《亞維農少女》。薩爾瓦多?達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索,馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家.這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以后許多持續不變的形象的基礎。代表作品《永恒的記憶》、《內戰的預感》。彼埃?蒙德里安（1872年-1944年），荷蘭抽象派畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對后代的建筑、設計等影響很大。他的畫面以幾何圖形為繪畫的基本元素。《紅藍黃的構圖》、《百老匯爵士樂》。亨利?馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21隨時的一場意外，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”代表作品《舞蹈》、《馬蒂斯夫人像》、《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》。愛德華?蒙克(1863-1944)生于挪威的洛頓城，曾長期居住在德國柏林，表現主義。蒙克1892年來到柏林，作品因形象怪誕曾被憤怒的德國觀眾當場搗毀了幾幅。此后他長期居住在柏林，經常與象征主義作家普斯貝佐夫斯基、劇作家斯特林堡一起探討尼采哲學和佛洛伊德精神分析學的命題，這使他的繪畫創作更帶有強烈的主觀性和悲傷、苦悶的情調。代表作《吶喊》、《憂郁》、《病室里的死亡》。奧古斯特.羅丹法國雕塑藝術家，他在很大程度上以紋理和造型表現他的，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位，羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。他一生勤奮工作，敢于突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善于吸收一切優良傳統，對于古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。作品《青銅時代》、《地獄之門》、《思想者》、《雨果》、《巴爾扎克》。外國古代、近代優秀美術作品埃及獅身人面像在公元前2610年法老胡夫來這里巡視自己快要竣工了的陵墓金字塔，發現采石場上還留下一塊巨石。胡夫當即命令石匠們，按照他的臉型，雕一座斯芬克斯像。石一只耳朵，有二米多長。世界十大雕塑之一。金字塔，在建筑學上是指錐體建筑物，基座為正三角形或四方形等的正多邊形，也可能是其他的多邊形，側面由多個三角形或接近三角形的面相接而成，頂部面積非常小，甚至成尖頂狀。吉薩金字塔世界七大奇跡之一。希臘帕特農神廟在希臘首都雅典衛城坐落的古城堡中心，石灰巖的山崗上，聳峙著一座巍峨的長方形建筑物，神廟矗立在衛城的最高點，這就是在世界藝術寶庫中著名的帕特農神廟。這座神廟歷經兩千多年的滄桑之變，如今廟頂已坍塌，雕像蕩然無存，浮雕剝蝕嚴重，但從巍然屹立的柱廊中，還可以看出神廟當年的豐姿。米諾斯的阿芙羅蒂特這一作品因為1820年發現于愛琴海中的米洛斯島而得名。它端莊的身體，豐腴的肌膚，典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉的站勢，這一切構成一個十分和諧而優美的姿態。怪乎19世紀法國的雕塑大師羅丹要稱這一雕像為“古代的神品”。即《維納斯》。巴黎圣母院大教堂是一座位于法國巴黎市中心，也是天主教巴黎總教區的主教座堂。圣母院約建造于1163年到1250年間，屬哥特式建筑形式，是法蘭西島地區的哥特式教堂群里面，非常具有關鍵代表意義的一座。悉尼歌劇院悉尼歌劇院位於澳洲悉尼，是20世紀最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演藝術中心，已成為悉尼市的標志性建筑。該歌劇院1973年正式落成，2007年6月28日被聯合國教科文組織評為世界文化遺產，該劇院設計者為丹麥設計師約恩?烏松。泰姬陵，全稱為“泰吉?瑪哈爾陵”，又譯泰姬瑪哈，是印度知名度最高的古跡之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城內，亞穆納河右側。是莫臥兒王朝第5代皇帝沙賈汗為了紀念他已故皇后阿姬曼?芭奴而建立的陵墓，被譽為“完美建筑”。它由殿堂、鐘樓、尖塔、水池等構成，全部用純白色大理石建筑，用玻璃、瑪瑙鑲嵌，絢麗奪目、美麗無比。有極高的藝術價值。是伊斯蘭教建筑中的代表作。2007年7月7日，成為世界八大奇跡之一。外國美術流派新古典主義以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。代表畫家達維特、安格爾等。浪漫主義十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。印象主義印象主義在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊。后印象主義后印象主義是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象，也稱“印象派之后”或“后期印象派”，該詞由英國藝術評論家并曾任紐約大都會博物館館長福萊提出的。代表人物有 塞尚、 高更、及梵高等。野獸主義野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。立體主義立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派，1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。畢加索是其創始人。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、泥塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。（唐山的皮影）美術與生活生活中的美術作品、生活中的美術現象、美術在生活中的運用。人物代表作常識閻立本 唐 步輦圖 古帝王圖吳道子 唐 天王送子圖張懸 唐 搗練圖周昉 唐 簪花仕女圖韓滉 唐 五牛圖 文苑圖梁楷 （宋） 太白行吟圖 潑墨仙人圖黃筌 五代 寫生珍禽圖顧閎中 五代 韓熙載夜宴圖張擇端 宋 清明上河圖李嵩 宋 貨郎圖蘇軾 宋 枯木怪石圖趙佶 宋 芙蓉錦雞圖馬遠 宋 踏歌圖范寬 宋 溪山行旅圖黃公望 元 富春山居圖倪瓚 元 六君子圖徐渭 明 墨葡萄圖曾鯨 明 張卿子像黃慎 清 漁翁漁歸圖石濤 清 淮陽潔秋圖朱耷 清 鵪鶉圖 荷石水禽圖鄭板橋 清 經濟叢蘭圖林鳳眠 現代 油燈花果齊白石 現代 蛙聲十里出山泉 蝦徐悲鴻 現代 奔馬 田橫五百士潘天壽 現代 雄視 記寫雁蕩山花黃賓虹 現代 山水冊頁 湖濱山居古元 現代 離婚訴 一灣解凍的湖水李樺 現代 怒吼吧董希文 現代 開國大典達?芬奇 意大利 蒙娜麗莎、最后的晚餐 文藝復興“三杰”拉斐爾 意大利 西斯廷圣母 文藝復興“三杰”米開朗琪羅 意大利 大衛（雕塑）、西斯廷教堂天頂畫 文藝復興“三杰”魯本斯 佛蘭德斯 蘇珊娜達維特 法國 荷拉斯兄弟宣誓 新古典主義德拉克洛瓦 法國 自由引導人民 浪漫主義米勒 法國 拾穗 現實主義莫奈 法國 印象?日出 印象派梵高 荷蘭 星月夜、向日葵 后印象主義塞尚 法國

總結

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