分別是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。1、洛神賦圖：作者（東晉顧愷之）《洛神賦圖》是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。在現存的中國古代繪畫中，《洛神賦圖》被認為是第一幅改編自文學作品的畫作。2、清明上河圖：作者（北宋張擇端）清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的并非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重。3、富春山居圖：作者（元代黃公望）《富春山居圖》，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，后幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館； 后半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。富春山居圖被譽為“畫中之蘭亭”，屬國寶級文物。2011年6月，前后兩段在臺北故宮首度合璧展出。4、漢宮春曉圖：作者（明代仇英）《漢宮春曉圖》是一幅絹本重彩仕女畫，現收藏于臺北故宮博物院。《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。《漢宮春曉圖》是仇英平生得意之作，為中國十大傳世名畫之一，亦被譽為中國“重彩仕女第一長卷”。5、百駿圖：作者（意大利籍清代宮廷畫家郎世寧）《百駿圖》是是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏于美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國臺北故宮博物院（絹本） 。此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關系。6、步輦圖：作者（唐朝閻立本）《步輦圖》。是現藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景。現存畫作被認為是宋朝摹本。存于北京故宮博物院。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米。《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品，內容反映的是吐蕃（今西藏）王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。7、唐宮仕女圖：作者（唐代張萱、周昉）《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。8、五牛圖：作者（唐朝韓滉）《五牛圖》，又名《唐韓滉五牛圖》， 該作品現藏于北京故宮博物院。《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最后右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。《五牛圖》是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。9、韓熙載夜宴圖：作者（五代十國時期南唐畫家顧閎中）《韓熙載夜宴圖》現存宋摹本，絹本設色，現藏于北京故宮博物院。《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想象力。作品造型準確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。10、千里江山圖：作者（北宋王希孟）《千里江山圖》現收藏于北京故宮博物院。該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，并將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫家具有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。

國內畫牛知名的名家是李可染和黃胄。另，送拍請注意：現在拍賣業內通過估高你拍品價，收巨額前期費用的公司已占半數以上，所以只要收前期費用的公司都別送拍，這是最保險的。交了前期費用，拍賣不成交，錢就沒了。如果前期費用上仟過萬的，通常都是目的是收前期費用賺錢的公司。建議以后但凡有收藏公司或拍賣公司找你，可注意以下兩點：第一，先留意它的公司名稱，如沒“拍賣”兩字，都是無拍賣資質的公司。我國拍賣法規定：拍賣企業名稱里必需含“拍賣”兩字。第二，送拍時留意拍賣公司收不收前期費用，前期費用超仟上萬的，要回拍品，調頭走人。以免上當受騙。

《五牛圖》是唐朝韓滉創作的中國畫，距今1250~1300年，又名《唐韓滉五牛圖》，作品為黃麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。作品現藏于北京故宮博物院。韓滉著意刻劃的五頭牛各具特色，形象生動真實，可謂“曲盡其態”，天機絕妙，神彩煥發，在靜的形態之中因個性的著意表現，使整個畫面又有動的啟示，動靜有致，形象地表現出牛群散牧于山間澤畔的意境，全圖不畫背景，留下大片空白，為觀者留有想象的空間。《五牛圖》筆法粗豪老辣，用極簡樸的線條概括牛的形體結構，線條組織疏密有致，行筆穩健毫無弱筆求工之意，然又于形體筋骨的扭曲轉折處，頗見頓挫變化而又圓轉自如的風致。《五牛圖[5]》為黃麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，在橫卷上畫了五條神態、性格、年令各異的牛。從右至左，首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閑；次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩健；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態龍鐘；第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性。《五牛圖》畫卷上無作者名款，在拖尾的后紙上有趙孟頫、孔克標、項元汴、弘歷、金農等自元及明至清十四家題記。《清河書畫舫》、《珊瑚網》、《郁氏書畫題跋記》、《六研齋筆記》、《大觀錄》、《石渠寶笈續篇》等書均有著錄。《五牛圖》的身份家世當是清晰而明確的。乾隆在畫中的題詩是“一牛絡首四牛閑，弘景高情想象間；舐龁詎唯夸曲肖，要因問喘識民艱”。創作背景時代背景唐代初期，以牛、馬為主要表現對象進行創作的畫家逐漸多起來，到中晚唐達到高潮，不少畫家專以畫牛、馬而著稱于世。創作歷程據說，一次韓滉與友人談論繪畫之事，友人問道：“近來論畫者談及驢、牛和馬，皆認為是常見之畜，最難狀貌圖形，不知吾兄有何高見？”韓混稍加思索后回答說：“此話有一定道理，因牛馬都是人們熟悉的家畜，平所常見，畫家稍有不慎，或者偶有誤筆，人們就能發現，所以一般畫家都不涉及此類題材。”說到這里，他停頓一下說，“不過，我以為自古迄今，農事為天下之本，而耕牛則為農家之寶。只要畫家能夠細心觀察，還是可以畫出特色的。”友人聽了非常佩服他的獨到見解。在一個天氣晴和的日子里，韓滉帶領隨從來到郊外田間小道上，春風和暖，綠樹成蔭，令人心曠神怡。韓混看到幾頭耕牛在低頭食草，二三牧童在嬉耍，一個牧童騎在牛背上吹笛，逍遙自得。遠處又見一頭耕牛翹首而奔，另有幾頭耕牛縱趾鳴叫。有的回頭舐舌，有的俯首尋草。在開闊的田野里，有幾位農夫正在田間用牛耕地翻土。韓混看得出神，連忙命隨從取出紙筆，全神貫注地速寫出一幅幅耕牛圖景。經過一個多月的反復修改，終于繪出狀貌各異的五頭牛。韓滉對這幅畫的創作非常滿意，取名為《五牛圖》。作品鑒賞作品主題有專家考證，韓滉的《五牛圖》滲透著濃厚的個人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤勞、溫順的牛的品性，表達愛同忠君的真情實感。而史書中記載，韓滉就任宰相期間，非常注重農業的發展，他以牛為畫題，也很可能是含有鼓勵農耕之意。藝術特色《五牛圖》中所繪五頭神態各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動態十足。可貴的是，畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現對象，如果不是對牛進行了細致的觀察，對牛的造型描繪有十足把握的話，是萬不敢涉此繪畫風險的。勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉折十分到位，牛口鼻處的絨毛細致入微，目光炯炯的眼神體現了牛兒們溫順而又倔強的性格。在鼓勵農耕的時代，以牛入畫有著非常的含義。畫中的五頭牛從左至右“一“字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舔舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最后右側有一小樹外，別無其他襯景，因此每頭牛可獨立成章。在技巧的運用上，畫家用粗壯有力的墨線勾勒牛的輪廓，表現出牛的強健、沉穩和行動遲緩．尤其是對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位的著意渲染，更凸顯出牛有力勁健的筋骨和質感真實的皮毛，畫面在用色上也很有特點，兩頭深褐色和二三頭黃色，代表著最典型的牛的毛色，雖然只用了兩種顏色，卻給人豐富多彩的感覺。“點睛”是牽動全局的關鍵，畫家將牛眼適當夸大，著意刻畫，使五牛瞳眸炯炯有神，達到了形神兼備的藝術境界。五牛皆目光炯炯，深邃傳神，將牛既溫順又倔強的性格表現得淋漓盡致。畫者著重刻畫牛的眼睛及其周圍的皺紋，還用尖細勁利的筆觸細心描繪了五牛眼眶邊緣的睫毛，通過細節的刻畫，把每頭牛獨具的個性加以強調，使它們鮮明地顯示出各自不同的神情。觀者分明能感覺到這五頭牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的內心世界，這是人格化了的五牛。此圖作為手卷式組畫，以牛為表現對象。由于沒有背景襯托，在構圖型的安排上確實很費斟酌，要表現得非常具有特色，很不容易。畫家在構圖處理上通過左右對稱的形式，則較為完美地處理了這一問題。他將中間一青牛畫成正面形象，使青牛直接對向觀眾，視角獨特，形成畫面的中心，兩面各安排兩牛，呈對稱形狀向左右兩方延伸，五頭牛也可以相互緊密聯系起來，五頭牛既是單一的個體，相互之間又有著緊密的聯系，由之構成了一個非常和諧的統一整體。五頭牛雖是平行排列于畫面上，但通過它們的昂首、低頭、回眸左右顧盼的動態特征，使畫面不顯得呆板，于彼此呼應聯絡中而見構圖的微妙變化，從而有效地解決了構圖呆板的問題，創構出了極為完美的手卷式畜牛組畫的構圖樣式。《五牛圖》打破了漢代只畫牛側面和平面的裝飾性格局，生動地表現了牛的各種動態。尤其是中間一頭牛，正對觀畫者，角度獨特，由于畫家準確畫出了牛的透視關系，立體感強，因此也是形神畢具。作品評價元代畫家趙孟頫：“五牛神氣磊落，稀世名筆也。“收藏展覽韓滉《五牛圖》的流傳沿革，根據畫卷上的詩文題跋等可知曾流入南宋內府，元代時經趙伯昂、趙孟頫、元太子等人之手，明代項元汁等收藏過，入清，曾藏于浙江桐鄉汪氏求是齋，金農曾兩度觀賞《五牛圖》，最后一次是在乾隆十一年（1746年）十二月。此后《五牛圖》流入清宮。清朝末年，畫作被轉到中南海瀛臺保存，1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。《五牛圖》幾經輾轉，被香港企業家吳蘅孫買下。20世紀50年代初，吳氏企業瀕臨破產，吳薪孫自知無法再完好地保存這幅名畫，便忍痛決定出售《五牛圖》。消息傳出后，周恩來總理收到一位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，并指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示后，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。名畫雖然回歸祖國，但經歷了顛沛流離，畫面上蒙滿了塵垢，傷痕累累，更有大小洞蝕數百處。1977年1月28日，《五牛圖》卷被送到故宮博物院文物修復廠，由裱畫專家孫承枝先生主持修復。經過淋洗臟污，畫心洗、揭、刮、補、做局條、裁方、托心等步驟，接著補全了畫心破洞處的顏色，再經鑲接、覆褙、砑光等，以宣和式撞邊裝裱成卷。八個月后，驗收的專家組給予了高度的評價，認為圖卷在補配處全色及接筆不露絲毫痕跡，與原畫保持了統一，裱工精良，裱件平整、美觀，達到了較高的裝裱修復水平。作者簡介韓滉（723～787年），字太沖，唐代長安（今陜西西安）人。經歷玄宗至德宗四代，是唐代宰相韓休的兒子，在唐德宗時期歷任宰相、兩浙節度使等職，封晉國公。是一位擁護統一、反對分裂割據的地主階級政治家。擅畫人物和畜獸，寫牛、羊、驢等走獸神態生動，尤以畫牛“曲盡其妙”。他畫的牛，姿態真切生動，具有一種渾厚樸實的風格。以繪田家風俗和牛羊著稱。

《五牛圖》在構圖并不復雜的畫幅上，畫家韓滉一共繪制了5頭牛和一小叢荊棘，這5頭牛或行或立，或正或側，或俯或仰，姿態各異，神情畢肖。整幅畫面除最后右側有一小樹除外，別無其它襯景，因此每頭牛可獨立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。韓滉在《五牛圖》中著重突出了牛的既倔強又溫順的性格。他用粗壯雄健而富于變化的線描，表現牛的骨骼和筋骨，以赭、黃、青、白等色彩表現5頭牛毛色的不同，而且根據牛體的凹凸施以不同顏色，具有立體感。“點睛”是牽動全局的關鍵，畫家將牛眼適當夸大，著意刻畫，使5頭牛瞳眸炯炯有神，達到了形神兼備的藝術境界。韓滉采用極為簡潔的近景構圖方式，以粗壯雄健而又富于變化的線描，以及豐富多變的清淡設色，從不同角度將牛既忠誠老實又倔強耐勞的個性表現得淋漓盡致、生動傳神。特別值得稱道的是，由于畫家對牛的結構比例及透視關系的準確把握，竟然選取了動物繪畫中最難把握且極不討好的正面角度，繪制出牛的炯炯目光，而沒有絲毫的生硬，難怪歷代書畫大家都對這幅畫作給予了極高的評價。

不是綢子，是在絹上畫的，當代仿品為多。

中國畫《五牛圖》是韓滉的作品。　　韓滉（723～787年），字太沖，長安（今陜西西安）人。經歷玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韓休的兒子，在唐德宗時期歷任宰相、兩浙節度使等職，封晉國公。是一位擁護統一、反對分裂割據的地主階級政治家。擅畫人物和畜獸，以繪田家風俗和牛羊著稱。　　韓滉《五牛圖》，中國十大傳世名畫，是少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫，堪稱“鎮國之寶”，現存于北京故宮博物院。　　《五牛圖》麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無作者款印，有趙構、趙孟頫、孫弘、項元汴、弘歷、金農等十四家題記。畫中五頭不同形態的牛，韓滉以淳樸的畫風和精湛的藝術技巧，表現了唐代畫牛所達到的最高水平，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

總結

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