我覺(jué)得歷史上畫(huà)靜物畫(huà)的原因，是因?yàn)殪o物畫(huà)是一種能夠讓人記住的東西，而且不會(huì)總是變動(dòng)，這樣更加容易繪畫(huà)。

靜物素描是素描的基礎(chǔ)，在畫(huà)靜物素描的時(shí)候，樓主要練習(xí)好如何正確的使用線條。了解調(diào)子的關(guān)系。最好先畫(huà)一些幾何形體，比如立方體，球體，三角體等等，這些幾何形體都練習(xí)好了以后再畫(huà)靜物素描。靜物素描除了要正確地掌握造型，還要表現(xiàn)出靜物的質(zhì)感。建議樓主畫(huà)一下紡織品也就是背景布，陶土罐子，玻璃，水果，金屬 靜物的練習(xí)。因?yàn)檫@些都是些比較容易上手的練習(xí)品，質(zhì)感容易表達(dá)。

謝楚余：1962年生于廣東汕頭市。1988年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)為廣州美院油畫(huà)系副教授，廣東美術(shù)創(chuàng)作院畫(huà)家。以一副油畫(huà)“抱陶女”-《陶》而出名。謝楚余的許多作品，畫(huà)風(fēng)流暢和諧，飽滿充實(shí)，人體形象接近完美無(wú)瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫(huà)家那種唯美情懷和對(duì)生命的追問(wèn)?！赌蠂?guó)少女》、《中國(guó)少女》（參加過(guò)中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)展，中國(guó)美協(xié)收藏）、《青山》、《香銷輕夢(mèng)》、《歲月無(wú)痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過(guò)第8屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品展）等，無(wú)不耐人尋味?！　　吨x楚余油畫(huà)藝術(shù)》被列入“中國(guó)當(dāng)代實(shí)力派油畫(huà)精品叢書(shū)”，其精美的設(shè)計(jì)、印刷得到普遍贊譽(yù)。難以見(jiàn)到油畫(huà)原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫(huà)藝術(shù)代表作品的本來(lái)面目。他畫(huà)的都是女人，而且都辣么美，當(dāng)這樣的畫(huà)家真是太幸福了。原文地址http://m.douban.com/note/271815997/?session=c25d6d37此油畫(huà)請(qǐng)以藝術(shù)的眼光看待，莫帶任何有色眼鏡看待

標(biāo)志著歐洲靜物畫(huà)霧化獨(dú)立的規(guī)劃作品名稱是什么嗯是劃算畫(huà)畫(huà)畫(huà)的專門的一個(gè)名字就叫做美化

《陶》　　完成于1997年，是謝楚余最為成功的作品之一，在全世界有不下200萬(wàn)份盜版，真跡已難覓其蹤，據(jù)說(shuō)即將在倫敦舉行的拍賣會(huì)上它的標(biāo)價(jià)為80萬(wàn)英鎊。　　謝楚余是廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系講師.多次入選全國(guó)性美展并獲獎(jiǎng)。　　謝楚余1962年生于汕頭市。1988年以全優(yōu)成績(jī)畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，1992年完成研究生專業(yè)課程并任油畫(huà)系講師。1993年應(yīng)美國(guó)加州設(shè)計(jì)學(xué)院邀請(qǐng)赴美作學(xué)術(shù)交流和考察。1991年參加法國(guó)專家“依維爾古典油畫(huà)技法材料研究班”。現(xiàn)為廣州美院油畫(huà)系副教授。多年的探索和實(shí)踐，形成了自己精致、嚴(yán)謹(jǐn)而又典雅洗練的繪畫(huà)風(fēng)格，是近年來(lái)活躍于中國(guó)畫(huà)壇的青年畫(huà)家。　　從1989年起，曾先后在廣州、新加坡、珠海、汕頭舉辦四次個(gè)人畫(huà)展。代表作＜中國(guó)少女＞（中國(guó)美協(xié)收藏）參加 中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)展 ， ＜旅人＞（中國(guó)美術(shù)館收藏），＜木板上的拳套＞（廣東美術(shù)館收藏）參加第八屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品展。 ＜青山＞＜遠(yuǎn)方＞＜蘇＞分別參加 中國(guó)油畫(huà)菁英邀請(qǐng)展海峽兩岸大型美展隔山大獎(jiǎng)賽中國(guó)油畫(huà)精品大賽 。在以上全國(guó)性的畫(huà)展中多次獲獎(jiǎng)。作品還被＜美術(shù)＞＜中國(guó)油畫(huà)＞＜收藏天地＞.　　近年來(lái)，他的人體油畫(huà)被人以臨摹、翻印的方式大量盜版，其中《陶》被某口服液侵權(quán)一案列入了1999年中國(guó)十大廣告糾紛案。以《陶》為代表的一批人體油畫(huà)還出現(xiàn)在眾多餐館、酒吧、發(fā)廊的墻上，印在各式各樣的掛歷和商品的包裝上，擾亂了大眾的視線?！吨x楚余油畫(huà)藝術(shù)》的出版，起到了以正視聽(tīng)的作用。　　謝楚余的許多作品，畫(huà)風(fēng)流暢和諧，飽滿充實(shí)，人體形象接近完美無(wú)瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫(huà)家那種唯美情懷和對(duì)生命的追問(wèn)。《南國(guó)少女》、《中國(guó)少女》（參加過(guò)中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)展，中國(guó)美協(xié)收藏）、《青山》、《香銷輕夢(mèng)》、《歲月無(wú)痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過(guò)第8屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品展）等，無(wú)不耐人尋味。　　《謝楚余油畫(huà)藝術(shù)》被列入“中國(guó)當(dāng)代實(shí)力派油畫(huà)精品叢書(shū)”，其精美的設(shè)計(jì)、印刷得到普遍贊譽(yù)。難以見(jiàn)到油畫(huà)原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫(huà)藝術(shù)代表作品的本來(lái)面目。

畢加索(1881~1973)，是二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。畢加索生于西班牙的馬拉加，后來(lái)長(zhǎng)期定居法國(guó)。他的父親是一位藝術(shù)教師。他自幼喜愛(ài)藝術(shù)，15歲時(shí)以優(yōu)異成績(jī)進(jìn)入巴塞羅那美術(shù)學(xué)校，后來(lái)轉(zhuǎn)入馬德里圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)院。他于1900年來(lái)到法國(guó)巴黎，開(kāi)始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時(shí)，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍(lán)色調(diào)，使他的畫(huà)上充滿孤獨(dú)和絕望、災(zāi)難與不幸的感覺(jué)。人們把這一時(shí)期稱為其創(chuàng)作的“藍(lán)色時(shí)期”(1900~1904年)。1904~1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時(shí)期”。他這一時(shí)期的作品以描繪馬戲團(tuán)人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫(huà)影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫(huà)風(fēng)的探索。于是，他畫(huà)出了那幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農(nóng)的少女》。這幅不可思議的巨幅油畫(huà)，不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。《亞維農(nóng)的少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫(huà)中五個(gè)裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅畫(huà)的標(biāo)題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據(jù)說(shuō)畢加索本人對(duì)之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過(guò)是作品名稱罷了。在現(xiàn)代藝術(shù)中，標(biāo)題與作品的相關(guān)性越來(lái)越小，畫(huà)家們常常有意識(shí)地不以標(biāo)題來(lái)說(shuō)明作品的內(nèi)容。畢加索這幅《亞維農(nóng)的少女》，想必亦是如此。該畫(huà)原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報(bào)酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫(huà)正式的創(chuàng)作過(guò)程中，這些軼事的或寓意的細(xì)節(jié)，都被畫(huà)家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來(lái)自任何文學(xué)性的描述，而是來(lái)自它那繪畫(huà)性語(yǔ)言的感人力量。這幅畫(huà)，可謂第一件立體主義的作品。畫(huà)面左邊的三個(gè)裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫(huà)家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來(lái)摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫(huà)家。在這幅畫(huà)上，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(huà)(正如一位評(píng)論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過(guò)程中他又獲得了什么呢?當(dāng)我們從第一眼見(jiàn)到此畫(huà)的震驚中恢復(fù)過(guò)來(lái)，便開(kāi)始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無(wú)論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺(jué)。我們并不總能確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來(lái)；它們看起來(lái)有的象實(shí)體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫(huà)面具有了某種完整性與連續(xù)性。從這幅畫(huà)上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫(huà)中就已采用了。我們看見(jiàn)，畫(huà)面中央的兩個(gè)形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫(huà)成了側(cè)面；左邊形象側(cè)面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個(gè)形象上。這種所謂“同時(shí)性視象”的語(yǔ)言，被更加明顯地用在了畫(huà)面右邊那個(gè)蹲著的形象上。這個(gè)呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長(zhǎng)，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過(guò)來(lái)，直楞楞地對(duì)著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫(huà)法，徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來(lái)透視法則對(duì)畫(huà)家的限制。畢加索力求使畫(huà)面保持平面的效果。雖然畫(huà)上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫(huà)面顯示的空間其實(shí)非常淺，以致該畫(huà)看起來(lái)好象表現(xiàn)的是一個(gè)浮雕的圖像。畫(huà)家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫(huà)面的所有部分都在同一個(gè)面上顯示。假如我們對(duì)右邊背景的那些藍(lán)色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫(huà)家的匠心獨(dú)具。藍(lán)色，通常在視覺(jué)上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍(lán)色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了。實(shí)際上，《亞維農(nóng)的少女》是一個(gè)獨(dú)立的繪畫(huà)結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個(gè)純繪畫(huà)性的結(jié)構(gòu)。

總結(jié)

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