《西班牙斗牛士》這部作品由西班牙作曲家瑪奎納創作，用小號來演奏的一首獨奏曲。在這首樂曲中，小號用其高亢、嘹亮的音色表現出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。西班牙斗牛歷史由來以久。在阿爾達米拉巖洞中發現的新石器時代的巖壁畫中，就有人與牛搏斗的描繪。據說，曾統治西班牙的古羅馬的凱撒大帝就曾騎馬斗牛。在這之后的約六百年時間里，斗牛一直是西班牙貴族顯示勇猛驃悍的專利項目。十八世紀，波旁王朝統治西班牙，第一位國王費利佩五世禁止貴族玩斗牛，至此這一傳統的貴族項目才從宮庭來到了民間。

因為斗牛在西班牙歷史悠久，十分流行，斗牛士被看作是最英勇的人，故而在足球世界里稱呼西班牙人為“斗牛士”。PS：現在斗牛好像被大部分地區禁止了，因為太殘忍，不過斗牛舞在西班牙還是很流行。勞爾當年在伯納烏的斗牛舞可是足球史的經典畫面。

西班牙斗牛歷史由來以久。在阿爾達米拉巖洞中發現的新石器時代的巖壁畫中，就有人與牛搏斗的描繪。據說，曾統治西班牙的古羅馬的凱撒大帝就曾騎馬斗牛。在這之后的約六百年時間里，斗牛一直是西班牙貴族顯示勇猛剽悍的專利項目。十八世紀，波旁王朝統治西班牙，第一位國王費利佩五世禁止貴族玩斗牛，至此這一傳統的貴族項目才從宮庭來到了民間。 西班牙的每一個地方都是用斗牛舞代替行軍舞。斗牛舞是受斗牛所影響而演變出的舞蹈。在斗牛競技場入口上方的銅管樂隊，總是不斷的演奏著進行曲，即西班牙所謂的斗牛舞音樂，形成斗牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發出斗牛戲本身的腳步。簡言之，斗牛舞就是斗牛戲的一種詮釋表現；男舞者的角色可比擬為斗牛士，女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。將斗牛舞歸類到拉丁美洲舞，令人覺得不可思議，因為它根本就是純歐洲式，且源自於西班牙。

作者：阿爾貝特·安卡 http://arteninona.wordpress.com/2008/02/16/albert-anker-suiza-1831-1910/ 瑞士伯爾尼藝術館展出

全新的畢加索 作為策展人的多洛莉絲一再強調：“這將是一次前所未見的畢加索展覽，因為在國外也只有很少的人知道畢加索還有這些陶藝作品。”相比那些在國際拍賣市場上屢次高調出鏡的油畫，畢加索的陶藝作品一直異常低調，而這也成為了本次展覽最引人注目的亮點之一。 畢加索在65歲時開始學習制陶，之后便全心投入，僅1946年至1956年這10年間便完成了2000多件作品。直到1973年去世，他從沒停止過陶藝創作。多洛莉絲介紹說：“畢加索的陶藝作品一直都在他的家人手中，很少流落在流通市場上。所以在拍賣中很少見到他的陶藝作品。直到10年前，他的朋友集中展示了一批畢加索的陶藝作品，人們才知道，這位大師原來還會做陶藝。”西班牙的陶藝大師在看過畢加索的作品后評價說，“畢加索是個偉大的天才。此后，擁有其陶藝作品的人則更加不愿輕易出手這些作品，因為大家都知道，這些珍貴的藝術品會隨著時間的流逝而呈幾何速度的不斷升值。” 作為研究畢加索的專家，多洛莉絲多年前曾到瓦洛里斯參觀了當年畢加索的陶器作坊。她說這次展覽是畢加索陶藝創作的全景展示：從不精陶藝、在平面上作畫，到略通技術、在立體的罐子瓶子上作畫，直至精通技術、自己燒陶的整個發展過程。 一個成功的藝術家總會有自己貫穿始終的獨特風格，這次展出的畢加索陶器作品也如是。它們大多體現了畢加索一貫的藝術氣質——粗獷剛勁，卻充滿童稚。而且，這些瓶瓶罐罐中的主角，仍是畢加索紙上繪畫偏好的五彩魚、貓頭鷹、母山羊、鴿子、小丑娃娃臉、農牧神等。 展廳入口處擺放的是畢加索第一個創作階段的代表作《四條彩色魚》。而《罐中罐》等則是畢加索陶藝創作第二階段的作品，那時他正逐步突破平面，轉向立體陶器，同時，他還開始試著把陶藝、繪畫、雕刻這三種藝術形式相糅合貫通。展品中的《貓頭鷹》和被“移植”到陶罐上的《亞維農少女》都屬于大師第三階段的代表作，此時畢加索已經開始自己燒制陶瓷。作品《亞維農少女》不僅將原作的繪制技法全部用到了陶藝上，同時還用自由的手法在新鮮的泥坯上復原了少女的身體，陶罐本身的曲線也更加充分地體現了女性的線條美，使整個作品極具藝術美感。細心的觀者還會發現，在畢加索第三階段的作品中，出現了不少類似中國水墨畫的線條和筆觸。

在一幅壁畫里，幾個克里特人在表演斗牛。他們抓住牛的雙角，在奔跑的牛背上翻跟頭。這是什么——運動還是祭祀儀式？伊文思曾嘗試弄清楚這些游戲進行的過程，但西班牙斗牛士告訴他，在奔跑過程中抓住牛角并在它作之字形奔跑中翻越牛背，這是人的能力所不可及的。然而這卻是克里特居民喜愛的游戲。

總結

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