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夕星这幅作品是谁画的啊?

發(fā)布時(shí)間:2023/11/22 万象百科 134 博士
生活随笔 收集整理的這篇文章主要介紹了 夕星这幅作品是谁画的啊? 小編覺得挺不錯(cuò)的,現(xiàn)在分享給大家,幫大家做個(gè)參考.
吳雅明,號(hào)稱三江蜀人,1947年出生于四川洪雅。中國書畫界聯(lián)合會(huì)副主席,中國禪學(xué)藝術(shù)研究會(huì)會(huì)長。吳主要作品展1979年作品《寒凝大地發(fā)春華》選入建國30周年全國美展,獲最佳優(yōu)秀作品獎(jiǎng);1983年任北京朝陽文化藝術(shù)輔導(dǎo)中心秘書長;1985年作品《高山流水》和《落葉聽蟬聲》為文化部選送參加日本全國“現(xiàn)代水墨畫精品展”,獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。其中《落葉聽蟬聲》為日本現(xiàn)代水墨畫協(xié)會(huì)收藏;1986年中國光大集團(tuán)聘為專職畫師;1987年中央電視臺(tái)國際部推出《夢(mèng)尋巴蜀—畫家吳雅明和他的畫》,載入中日兩國共同編輯出版《現(xiàn)代中國畫家名鑒》,作品《長江暮色》、《水鄉(xiāng)之春》載入畫冊(cè);1988年應(yīng)邀赴日本東京舉辦畫展,受到日本美術(shù)界好評(píng),被著名評(píng)論家池上正治譽(yù)為“現(xiàn)代畫壇巨匠”; 1989年日本出版《吳雅明的世界》彩墨畫集;北京琉璃廠華夏書畫社舉辦“吳雅明個(gè)人畫展”,為毛主席紀(jì)念堂創(chuàng)作巨幅作品《秋風(fēng)江上》,為人民大會(huì)堂捐贈(zèng)畫卷;1990年調(diào)入文化部,擔(dān)任中國文化藝術(shù)發(fā)展公司藝術(shù)顧問。由榮寶齋推出,在日本東京舉辦“吳雅明作品與徐悲鴻大師遺作聯(lián)展”,新華書畫院在新聞大廈主辦“吳雅明觀摩畫展”,并被《中國當(dāng)代人才新聞人物》編入書集;1991年《竹青關(guān)河畔》被中南海收藏并編入中南海珍藏畫集,應(yīng)邀赴日本東京舉辦畫展和中國畫講座;、1992年日本國際藝術(shù)交流協(xié)會(huì)推出中國畫家吳雅明作品,并發(fā)行《吳雅明畫集》,日本前法務(wù)大臣收藏書法條幅“道法靈光”;1993年元月至五月應(yīng)新華社聯(lián)合國分社和美國東江基金會(huì)邀請(qǐng),赴美國舉辦畫展;1994元月應(yīng)中央統(tǒng)戰(zhàn)部邀請(qǐng),創(chuàng)作八尺山水畫《萬樹紅葉醉金秋》,五月應(yīng)四川樂山市委和市政府的邀請(qǐng)返回闊別三十余年的故鄉(xiāng)舉辦回鄉(xiāng)個(gè)人畫展;1995年美國總統(tǒng)克林頓收藏《蜀鄉(xiāng)風(fēng)情》;應(yīng)福建同鄉(xiāng)會(huì)主席邀請(qǐng)與中央統(tǒng)戰(zhàn)部宗德路先生赴香港大會(huì)堂高座8樓舉辦展會(huì);2001年在四川美術(shù)展覽館舉辦“吳雅明教授現(xiàn)代書畫作品展”;2008年在中泰建交三十周年之際,受邀在泰國舉行畫展;2009年在中國煤炭科技博物館一層藝術(shù)館舉行大型畫展;2010年中央電視臺(tái)夕陽紅節(jié)目錄制并播出藝術(shù)專欄《丹青盡寫故鄉(xiāng)情》。藝術(shù)價(jià)值較高,有收藏價(jià)值

繪畫大師楊-維梅爾(JanVermeer)的名畫《戴珍珠耳環(huán)的少女》《戴珍珠耳環(huán)的少女》是荷蘭黃金時(shí)代巨匠維米爾的代表作,是一幅小小的油畫,比八開紙大不了多少,油彩都已經(jīng)干得開裂,但就是這樣一幅看似不起眼的小畫,卻使得許多文人墨客、游人看客在畫前欲走不能,是什么在震撼他們的心靈?就是畫中的主人公———一位戴珍珠耳環(huán)的少女。畫中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂。維米爾在這幅畫中采用了全黑的背景,從而取得了相當(dāng)強(qiáng)的三維效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力,使她猶如黑暗中的一盞明燈,光彩奪目。畫中的少女側(cè)著身,轉(zhuǎn)頭向我們凝望,雙唇微微開啟,仿佛要訴說什么。她閃爍的目光流露殷切之情,頭稍稍向左傾側(cè),仿佛迷失在萬千思緒之中。少女身穿一件樸實(shí)無華的棕色外衣,白色的衣領(lǐng)、藍(lán)色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩對(duì)比。維梅爾在畫中使用平凡、單純的色彩和有限的色調(diào)范圍,然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫另一個(gè)矚目之處,是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán),在少女頸部的陰影里似隱似現(xiàn),是整幅畫的點(diǎn)睛之筆。珍珠在維梅爾的畫中通常是貞潔的象征,有評(píng)論家認(rèn)為這幅畫很可能作于少女成婚前夕。畫中少女的氣質(zhì)超凡出塵,她心無旁鶩地凝視著畫家,也凝視著我們。欣賞這幅畫時(shí),觀者會(huì)很輕易地融化在這脈脈的凝望中,物我兩忘。荷蘭藝術(shù)評(píng)論家戈施耶德認(rèn)為這是維梅爾最出色的作品,是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在于她的神秘,無人知曉這個(gè)女子到底為何能散發(fā)出如此恬靜的微笑,而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。此畫面世三百多年來,世人都為畫中女子驚嘆不已:那柔和的衣服線條、耳環(huán)的明暗變化,尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸,唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實(shí)身份,亦如《蒙娜麗莎》一樣,是一個(gè)千古遺謎。

作者:威廉·梅里特·蔡斯(1849.11~1916.10)名稱:露天早餐類別:油畫 、 名畫年代:作于1888年規(guī)格:95×144厘米現(xiàn)藏:西班牙托萊多藝術(shù)博物館背景:美國和歐洲的藝術(shù)交往,從19世紀(jì)下半葉起,比過去任何時(shí)候都要密切。馳名美國畫壇的惠斯勒(1834~1903)、瑪麗·卡薩特(1844~1925)和薩金特(1856~1925)等,都和法國的印象派畫家有頻繁的交往。至80年代,法國印象派對(duì)美國繪畫藝術(shù)沖擊最大的是莫奈。莫奈在美國有一個(gè)著名的追隨者,即西奧多·魯賓遜,他是繼卡薩特之后把法國印象派手法,與美國的藝術(shù)成功地結(jié)合的畫家之一。 1879年,一批畫家對(duì)美國美術(shù)家協(xié)會(huì)所辦的年度展覽的平庸乏味極其不滿,他們決定自己組織一個(gè)畫團(tuán),參加者有哈塞姆、威爾、特沃契特曼等十人,被稱作“美國十人畫家社團(tuán)”。后來特沃契特曼病死,一直在長島欣奈考克避暑山莊辦自己畫室的威廉·蔡斯參加了進(jìn)去。自從“美國十畫家展覽”第一次展出作品后,這十個(gè)畫家便被公認(rèn)為美國印象派的骨干隊(duì)伍。有些成員,如威爾、魯賓遜、德坎普、蔡斯等,先后都在賓夕法尼亞州美術(shù)學(xué)院教過書,賓州美院是這個(gè)畫派的大本營。該院教師蔡斯參加十人畫團(tuán)的影響是非同小可的,因?yàn)樗敲绹鴥H次于惠斯勒地位 的一名重要畫家。還在長島辦暑期訓(xùn)練班時(shí),他就畫了一批最漂亮的印象派杰作。他的色彩強(qiáng)烈而奔放。不論肖像還是風(fēng)景,都充滿著生命的活力。這一幅《露天早餐》,畫面上的色調(diào)不僅悅目宜人,還給人以一種輕松感,讀后胸襟舒爽。

這幅畫是梵高畫的,畫的名字叫“Summer Evening, Wheat Field with Setting Sun”,中文翻譯為 “ 夏天的傍晚,夕陽下的麥田”。現(xiàn)存于艾爾米塔什博物館,創(chuàng)作時(shí)間為1880年。文森特·威廉·梵高(又稱”凡高”,以下稱“梵高”)(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭。是后印象主義的先驅(qū),并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù),尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。1890年7月29日,因精神疾病的困擾,曾割掉右耳,后在法國瓦茲河飲彈自殺,時(shí)年37歲。在梵高去世之后,梵高的作品,《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術(shù)作品的行列。(下圖為外國網(wǎng)站的詳細(xì)資料截圖)

從你的圖片可以看出是江夕的畫,上書“富水長流,戊子年江夕筆,落款江夕之印”。以下為網(wǎng)上介紹:林彥新,字江夕(大號(hào)光頭大師)。中國青年書畫家,自幼喜好繪畫 。少年曾從師國畫大師李冰星學(xué)習(xí)國畫。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院。后來又從師油畫大師程大海,學(xué)習(xí)西洋油畫,現(xiàn)為中國書畫家聯(lián)誼協(xié)會(huì)會(huì)員。油畫作品深得大師程大海大師的真?zhèn)鳎⑷诤狭吮救松詈竦膰嫻Φ祝髌芳扔袀鹘y(tǒng)油畫的寫實(shí)技巧,又巧妙的融入了國畫的意境之美。在當(dāng)今畫壇之中自成一派 ,獨(dú)具一格,堪稱佳作,其國畫作品亦兼容油畫之立體、光影技巧,深受國內(nèi)外收藏家的喜愛和收藏。作品在2009年的北京拍賣會(huì)上,最高成交價(jià)為48萬元,其作品增值空間大市場(chǎng)價(jià)格保守 5-9萬/平尺

上個(gè)世紀(jì)八十年代初,該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎(jiǎng),放大表現(xiàn)老農(nóng)的《父親》已成為中國當(dāng)代人像油畫里程碑式的作品。作者羅中立(當(dāng)時(shí)還是四川美院的一名學(xué)生)也由此被譽(yù)為二十世紀(jì)八十年代中國畫壇的一面旗幟。羅中立的油畫《父親》被中國美術(shù)館收藏的價(jià)格為400多元。盡管美術(shù)館收藏作品支付的僅僅是材料費(fèi),但對(duì)畫家來說,作品被國家美術(shù)館收藏是一種莫大的榮譽(yù)。 羅中立,1948年出生于重慶郊區(qū),1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動(dòng)到大巴山農(nóng)村生活10年。1980年,尚在四川美院學(xué)畫的羅中立以一幅超級(jí)寫實(shí)主義作品《父親》而一舉成名,該作品以紀(jì)念碑式的宏偉構(gòu)圖,飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象,深深的打動(dòng)了無數(shù)中國心。 1975年的除夕夜,羅中立在他家附近的廁所旁邊,看到一位從早到晚一直叼著旱煙,麻木、呆滯守糞的中年農(nóng)民。羅中立回憶當(dāng)時(shí):“一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池。這時(shí),我心里一陣猛烈的震動(dòng),同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來,我要為他們喊叫!”后來,他畫了守糞的農(nóng)民,之后又畫了一個(gè)當(dāng)巴山老赤衛(wèi)隊(duì)員的農(nóng)民,最后才畫成現(xiàn)在這幅《我的父親》,開始畫的名字是“粒粒皆辛苦”,后改成《我的父親》(又名《父親》)。 作為《父親》的“伯樂”,栗憲庭回憶說:“發(fā)現(xiàn)《父親》其實(shí)很偶然。1980年,羅中立創(chuàng)作完油畫《父親》時(shí)還是四川美術(shù)學(xué)院的學(xué)生,當(dāng)時(shí)這幅作品參加四川省青年美展,《美術(shù)》雜志社領(lǐng)導(dǎo)去參加了,帶回來一些照片。我是《美術(shù)》雜志的責(zé)任編輯,有發(fā)稿權(quán),在辦公室看見《父親》照片時(shí),我跟羅中立并沒有交往,之前只是刊發(fā)了他的女知青圖等作品。但《父親》讓我特別震動(dòng),畫的尺寸是用畫偉人的規(guī)格,畫里的農(nóng)民父親形象強(qiáng)調(diào)了真實(shí)的面貌,充滿了人性關(guān)懷。雖然當(dāng)時(shí)他還是個(gè)學(xué)生,我還是在1981年第1期《美術(shù)》雜志封面上選用了。”栗憲庭當(dāng)時(shí)也是頂著壓力刊發(fā)《父親》的,但讓他欣慰的是,《父親》得到了中國青年美展很多評(píng)委的認(rèn)同,隨后《父親》被評(píng)了一等獎(jiǎng)。 當(dāng)然,在那個(gè)年代,這幅畫不可避免要受到非議。有些批評(píng)家說,《父親》“污蔑了中國農(nóng)民的形象”,“沒有反映解放后中國農(nóng)民的新變化”。于是,油畫《父親》在最后定稿時(shí),就有了一處細(xì)節(jié)的修改。這就是我們現(xiàn)在看到的:在父親的左耳上,夾了一支圓珠筆。據(jù)說,這樣就體現(xiàn)了解放后的農(nóng)民已經(jīng)是有文化的農(nóng)民了。把一切藝術(shù)品都貼上政治標(biāo)簽,是“文革”期間最為流行的藝術(shù)思想。在中國改革開放初期,這種有害的思想流毒還遠(yuǎn)未肅清,對(duì)油畫《父親》的影響也不能幸免,圓珠筆這個(gè)小小細(xì)節(jié)是那個(gè)時(shí)代抹不去的標(biāo)記。從這個(gè)意義上來說,這個(gè)細(xì)節(jié)深刻地詮釋了油畫《父親》本身產(chǎn)生的歷史,成了《父親》的胎記。它深刻的思想內(nèi)涵和外延意義比用文字來解釋要好得多。 2005年,已是四川美院院長的羅中立在接受記者采訪時(shí)曾經(jīng)表示,要重畫《父親》。他說,“當(dāng)時(shí)《父親》的社會(huì)性更勝過藝術(shù)性。如果在20年之后的今天,讓我再畫《父親》,我會(huì)更多的從繪畫、藝術(shù)本身來構(gòu)思,不會(huì)還是社會(huì)屬性很多的那種東西”。 油畫《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的。《父親》一旦誕生了,它就屬于歷史了。我贊同當(dāng)年大膽推薦《父親》的資深藝術(shù)批評(píng)家栗憲庭的觀點(diǎn),“重畫《父親》沒有意義,即使是畫一個(gè)當(dāng)代農(nóng)民父親形象也無法超越當(dāng)年的《父親》”。我想,甚至連那個(gè)不倫不類的圓珠筆都不能修改。它可能是敗筆,是政治符號(hào)。但它佐證了“文革”后,中國藝術(shù)在思想解放的道路上走得如此艱辛;它讓我們今人反省,不要走回頭路,不要重演歷史的笑劇。

總結(jié)

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