拉斐爾 Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：“施治愈之術的光輝使者”。Rapha 即希伯來文的治愈者、醫師等。由于拉斐爾是操治愈術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬于智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。 他的作品具有優雅、秀美的風格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。 拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。 文藝復興時代的許多大師都畫過圣母。但是，他們中任何人也沒有達到拉斐爾那樣的多才多藝，那種在處理婦女--母親形象時的細膩的色彩。把《格蘭杜卡圣母》和《德拉塞吉婭》這兩幅杰作一比較就很明顯了。在第一幅畫里，年輕的瑪麗亞被畫成一個沉淪于自己內心世界的樣子，這個世界與周圍的一切都隔的無限的遙遠。而她的母性情感的有分寸的表現是通過她那小心的抓著孩子的手的溫柔的姿勢表達出來的。后者完全像個世俗的人，而且甚或稍顯平凡。然而，她的整個面貌卻充滿了真正的人的尊嚴和恬靜的優雅。圣母有著一副意大利農婦的漂亮面龐，她把兒子摟在懷里，奮力庇護他免受痛苦。年輕的母親不是圣母的傳統服裝，而是畫家的同時代人們穿的布拉吉，她頭上蒙著一條花格頭巾。 拉斐爾·桑德羅1483年出生于意大利烏爾比諾城，從小受到人文主義思想的熏陶。少年時代在著名畫家佩魯吉諾處學畫并嶄露頭角。其繪畫志就與達·芬奇、米開朗基羅齊名，是文藝復興三杰之一。他所創造的許多理想美，特別是女性美的形象，為后人所難以企及。 青年拉斐爾在初到佛羅倫薩之時，他思想感情單純，但很快就表現出了一種屬于自己的才能，即吸收和改造各種潛在可能性的才華，并順利的從翁布里亞的多愁善感的傳統風格過渡到專門表現宏大戲劇場面的瑰麗風格，成為一位表現人性的畫家（畫技上，也從線描風格變成涂繪風格）。這以后，他的作品更是很好的保留了其老師佩魯吉諾的柔美特質，并成功的糅合了達·芬奇、米開朗基羅開創的許多成就。雖然在世人眼里，他也許缺少了達·芬奇的微妙而敏銳的感受力，甚至在表現力量上也不能與米開朗基羅相匹敵，但他的那種幸運的適度感和他和藹可親的性格一樣，至今仍使他的作品熠熠生輝，以至日益珍貴和罕見， 拉斐爾在其短暫的生涯中，留給后世大量的繪畫杰作。其代表作主要有《訂婚》《坐著的圣母》《卡爾代利諾的圣母》《金絲雀圣母》《雅典學院》《圣禮辯論》《圣塞西利亞》和《西斯庭圣母》，同時還有很多優美的肖像畫。他留給我們的素描有400幅之多，在素描方法上，和達·芬奇一樣，也是先做整體構思的粗略草稿，再精心刻畫，使之達到畫面的各部分和內容的整體相互和諧、平衡，近乎思想的程度。在素描工具的運用上，他通常根據繪畫目的的需要而靈活變動。 總體而言，拉斐爾的藝術滿懷慈愛，以一種柔美、典雅的風姿居于理想藝術榮譽的頂端。 拉斐爾畫作《母與子》 拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，并發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。 在這幅作于1505年的題為《母與子》的圣母像中，我們看到圣母子坐在凳子上，背后是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。 右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們圣潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是圣母。 她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。 當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。 與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。 看圣母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘杰出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。記得采納啊

是指下圖中的9號碼？他（注意是“他”）的身份是不確定的。有說法認為是烏爾比諾公爵弗朗西斯科·瑪利亞一世·德拉·羅維爾（Francesco Maria I della Rovere），或是曼托瓦公爵費德里科二世·貢薩加（Federico Ⅱ Gonzaga），或者是作者拉斐爾·桑西奧（Raffaello Sanzio）本人，等等。還有的說法（據說來源于互聯網）認為她（這種觀點中是“她”）是數學家希帕蒂亞（?πατ?α）。實際上這幅畫上有很多人物都是不確定的。

米開朗基羅：米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見達芬奇：列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，意大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象征.是意大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建筑師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身于現代科學技術的發明。

達芬奇　　意大利盛期文藝復興三杰　　15世紀末到16世紀中葉是意大利文藝復興的全盛時期，16世紀達到了繁榮的頂點。在此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們便可集中全力于藝術典型的創造。　　文藝復興不只是恢復古代哲學、藝術和追溯已逝去的“黃金時代”，而是一個充滿發明、加速變革的時代。盡管在體裁、創作手法上的這些革新并非與中世紀藝術絕無承繼關系，但由于人文主義與經院哲學的對立，文藝復興時期的藝術，無論在內容上還是形式上,都發生了革命，而不僅僅是基于中世紀繪畫基礎上的漸進發展。在文藝復興時期涌現出一大批成就卓著的藝術大師。　　盛期文藝復興美術的3位主要代表是達．芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。 其中，米開朗琪羅和拉斐爾在羅馬的活動促成了羅馬畫派的形成。　　達·芬奇 （Leonardo da Vinci 1452~1519）　　達芬奇是意大利文藝復興盛期的著名的畫家、科學家。他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并特別善于將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他的筆記中涉及科學研究的范圍極其廣闊，從物理數學到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術方面的創造發明遍及民用、軍事、工程、機械等各方面。　　米開朗琪羅 （Michelangelo 1475~1564）　　米開郎琪羅是意大利文藝復興盛期的雕刻家、畫家和建筑師，是文藝復興盛期的代表。他少年時代就進入著名的"梅第奇花園"，在那里接受了藝術訓練，并接觸到大量收藏在那里的古代藝術珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的氣質。　　拉斐爾 （Raphael 1483~1520）　　拉斐爾幼年便從父學畫，他的父親是烏爾比諾公爵的宮廷畫師。他的畫面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感，這都得益于他受到的早期教育。

達·芬奇 (1452—1519年)列奧納多·達·芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作。”列奧納多生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那里，他不僅接受繪畫、雕刻、建筑藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇于探索的人類智慧的典范。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最后他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨 型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土制塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最后的晚餐》。如果說《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那么芬奇在 51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的 《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀意大利的科學與理智、美的追求與創造，由于達·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年并沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新占領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆埃基說：“芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。”《 蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米）據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出于誰人之手一般人并不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自意大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模棱兩可的微笑，總讓人琢磨不透……據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人并沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，并由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使后來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。《最后的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。意大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。猶大的側面陰影旁是圣.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的圣.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背后。 圣.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了圣托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。小雅各的另一邊，圣.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。”他的臉由于愛和忠誠而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事的發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒有站起來，但他想聽聽，于是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。《巖間圣母》（約1503-1506）（祭壇畫189.5 x 119.5厘米 )現藏倫敦國立美術館。此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。列奧納多·達·芬奇和他的畫蒙娜麗莎最后的晚餐圣母子和圣安妮抱貂女郎巖間圣母母與子米開朗琪羅(1475～1564)Michelangelo意大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建筑師。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于羅馬。早年在佛羅倫薩畫家D.吉蘭達約的作坊當學徒，后因愛好雕刻轉入以保存古雕刻遺物最多的美第奇庭園工作。早期作品是17歲時創作的浮雕《階梯旁的圣母》和《山陀兒之戰》，粗樸壯實，沉靜莊重，深得古典風格的真髓，表明他一開始就追求強烈運動中的人體表現。米開朗琪羅雕像1494～1499年米開朗琪羅游學威尼斯 、羅馬所作《 酒神像》、《哀悼基督》更顯露其卓越才華，以致整個羅馬藝壇都難以相信這些杰作是出自他的手。1501～1505年主要在佛羅倫薩，雕像《大衛》和市政廳壁畫《卡西納之戰》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大衛》凈高 4.1米，以完全的裸體表現傳說中猶太少年英雄大衛戰勝敵人哥利亞的故事。大衛體態壯偉，有堅如鋼鐵之意，寓意力抗強權、捍衛祖國的佛羅倫薩人民，具有顯明的政治意義。此作原計劃置于大教堂作為裝飾雕塑，但因塑造極為成功，政府決定將其安放在市政廳大門前，作為城市的象征；后為保護原作，已移至佛羅倫薩美術博物館 。1505 年米開朗琪羅應邀赴羅馬，為教皇尤里烏斯二世設計和制作陵墓雕刻，因計劃幾經變遷，雖為此斷斷續續工作約40年而未能完成，這是他終身的一大遺憾。1508年米開朗琪羅接受教皇和政府任務，為西斯廷禮拜堂頂壁繪制壁畫。為了完成這項浩大的工程，經過多次斗爭，使教皇保證不再干擾他的工作 ， 在取得充分創作自由之后，他以無比的激情投入創作 。整個壁畫以宏偉的建筑結構作邊框 ，把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分，并以中央為主，全部繪以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣經》中從開天辟地到洪水方舟故事的 9 幅畫，周圍是12男女先知、摩西、大衛等，全部繪畫面積 500 多平方米，塑造了多數比真人還大的343個人物形象。在長達4年的繪制過程中，他拒絕助手協作，一切親自動手。艱苦的創作獲得了高度評價。壁畫揭幕之后，舉世公認為空前之作。藝術界更認為他所塑造的氣魄宏偉、體態健壯、具有強力意志與力量的眾多人物形象，是文藝復興盛期美術最完美的創造。西斯廷小禮堂頂畫他的建筑設計，大膽運用古典柱式，開創了一代新風，并且善于突出柱式結構的立體感，對日后的巴洛克建筑有很大影響。米開朗琪羅晚年除負責圣彼得大教堂的建筑工程外，還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和卡皮托廣場的建筑設計。其中代表作是為圣彼得大教堂大廳設計的大圓頂。這個大圓頂底座以古典風格裝飾，檐部屏板雕以花環，給人以堅實富麗之感；圓頂本身外形曲線富有生氣，是他在建筑設計方面體現固有的雄偉有力的藝術風格的典范之作，為以后歐美各國的大教堂和政府大廈的屋頂建筑樹立了樣板。其他重要作品還有晚年創作的祭壇畫《最后審判》和為教皇尤里烏斯二世陵墓所作雕刻；這座陵墓雖未完成，但許多雕刻卻是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隸》以及其后為美第奇家族墓室雕刻的《晝》與《夜》和《旦》與《夕》等。PHAELraphaell拉斐爾拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁 和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用 都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。拉斐爾23歲時自畫像《西斯廷圣母》 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。 多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。博蒂切利（1445～1510）Botticelli，Sandro意大利畫家。佛羅倫薩畫派代表人物之一。生于佛羅倫薩，1510年5 月17日卒于同地。原名亞歷山德羅·迪·馬里亞諾·菲力佩皮，博蒂切利是其綽號。早年學金銀工藝，后在A.波拉尤奧洛和A.del韋羅基奧工作室當助手 ，很快顯示出繪畫才能。1470年開設了自己的繪畫工作室。作品在內容 和形式上都反映了文藝復興時期的美術水平，并具有明顯的個人風格。他用人文主義思想表現宗教內容，使宗教畫充滿世俗精神。15世紀70年代描繪基督生平以及圣徒、圣經人物畫像的作品，構圖新穎，頗為人們贊賞。之后他的作品主要由美第奇家族訂制，其中《春》、《維納斯的誕生》、《維納斯和馬爾斯》等，都強調女神的秀美與清純，神情卻微帶憂傷，富于含蓄之美，是西方藝術中第一批成功的古典題材美術作品。80年代接受羅馬教皇之邀，在梵蒂岡為教皇宮中的西斯廷禮拜堂繪制大型壁畫。還用單線條為但丁的《神曲》作插圖 ， 顯示了他在素描方面的精深造詣 。他秀逸的風格，明麗絢爛的色彩和流暢的線條，雖在文藝復興諸大家中獨樹一幟，但在西方美術史上很長時期未獲承認，直到19世紀浪漫主義和英國拉斐爾前派運動中，人們才開始認識他，并推崇他為文藝復興前期的大師之一。克里木特同勃克林一樣，奧地利分離派畫家克里木特的作品中，也帶有濃厚的憂傷色彩，曾經受到一部分評論家的非議。但作為19世紀末歐洲社會動蕩不定的情勢在人們心理上的反映，這是帶有普遍性的傾向。居斯塔夫?克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于維也納一個制作金銀首飾的世家，家傳的金工技藝對畫家一生的道路產生了深刻的影響。15歲時，他和兄弟一起進入維也納工藝美術學校，在那里接受了系統的繪畫技巧的訓練。畢業后，參加維也納建筑師公會，承擔壁畫和建筑裝飾工作。1888年他為維也納城堡劇院繪制壁畫《戲劇的歷史》，受到公眾的肯定。后又為藝術博物館繪制樓梯通道壁畫《藝術的保護神一一雅典娜》，構圖巧妙多變。這時，克里木特雖然較多地運用裝飾手法，但風格仍然是古典主義的。1897年為維也納大學創作的壁畫，是他風格的大轉變。這組壁畫按維也納大學的3個系繪制，分別為《醫學》、《法學》、 《哲學》。 畫面利用象征手法， 描繪了人世的苦難相，帶有消極厭世的灰暗色調，作品完成后遭到大學院士會的非難，被拒絕接受。在這個時期，克里木特和一部分激進的青年畫家從古典主義把持的美術家協會中分離出來，被稱為“維也納分離派”。它和南歐的“新藝術運動”、德國的“青年風格”都傾向于追求裝飾性和形式感，是促進歐洲工藝美術設計事業的重要力量。1900年，克里木特把被維也納大學退回的壁畫在巴黎博覽會展出，受到青年藝術家的熱烈贊譽。從而奠定了他在奧地利畫壇的領導地位。1902年，和雕塑家克林格爾一起承擔貝多芬音樂廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由克里木特創作了裝飾性飾帶《音樂》，十分成功。1909年，克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。克里木特雖然沒有到過東方，但對東方藝術，尤其是中國的民間木版彩印年畫卻具有濃厚的興趣。他搜集了許多民間年畫，反復揣摹。據說，在他的書房里就掛著中國木板水印的“門神”畫。他對木板年畫的強烈色彩尤其喜愛，曾經在許多幅人物肖像作品中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風格加上祖傳的金銀首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術達到了前所未有的水平。他大膽地在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。這里的《水蛇——I》，便是運用蛋彩、瀝粉、貼金等多種方法畫成的。畫中淡青色的人體同婉蜒的蛇體交織在一起，金、翠兩色的水草紋穿插其間，組成一種近乎抽象的、由點和線構成的音樂的韻律。他的另一件《水蛇——R》是橫構圖，也是近乎抽象的裝飾化構圖。這兩件水蛇系列作品，表現了克里木特晚年創作中追求怪異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學家和精神病醫生弗羅依德的影響。由于第一次世界大戰的影響，奧地利經濟蕭條，藝術家的生活也相當清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并發傷寒而去世。他的主要作品在第二次世界大戰期間又被毀于戰火，現今所存已為數不多。莫迪里阿尼在藝術大師及其流派層出不窮 、交相輝映的20世紀初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和響亮。但是回顧那一段光輝的歷史，他又有著不容忽略的意義；他是一個真正的獨行者，游離于所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著懸緊密的關聯。莫迪里阿尼所創造的獨特的藝術樣式并不居于某一時尚，而是超越了時空的限定’成為一種恒定的美的形態。他的作品以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性’創造了一種特殊的風格。也正是那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動的作品，確立并且鞏固了他在現代藝術史上的地位莫迪里阿尼的一生宛如一顆光芒四射的慧星 ，一閃即逝。隨著時間的流逝，莫迪里阿尼的名字不但沒有被世人遺忘 ，反而更加光彩奪目“因為，在這個令人困惑的20世紀之初 ，他的藝術成功地履行了一個藝術家的使命，永遠地訴說著存在于人類命運之中的靈魂的永恒哀愁。莫迪里阿尼的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術的影響，但他不像畢加家、馬蒂斯、布拉克或戰后的康定斯墓、克利那樣，在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是似乎不臺時宜地堅持著15世紀意大利藝術的傳統精神。他獨具的詩人氣質和雕塑家的眼光，深刻地創造了一種特殊的藝術風格。宗教景觀在文化景觀中，宗教景觀的形象是很鮮明的。其影響也是深遠的。然而，各個宗教往往各有特點，彼此差異較大。總的說來，宗教景觀表現突出的是寺廟建筑、墳地布置、聚落結構，以及地名特征等方面。（一）寺廟建筑寺廟建筑在宗教景觀中占重要地位。它是為神和信徒們所建的建筑物。這些建筑物在規模、風格、裝飾、用材以及作用上，無不表現自己的特征。1.基督教堂。在基督教中，對羅馬天主教來說，教堂按其意義是神的住所，圣壇是舉行重要宗教儀式的場所。為此，天主教的教堂在建筑上極力表現其高大、豪華，以取得神的歡樂，并給教徒們以莊嚴肅穆的氣氛。天主教的教堂一般在社區的中心位置，無論從建筑藝術和裝飾風格上都給人留下深刻印象。新教的教堂與天主教的教堂相比有明顯的不同，形成強烈的反差。在新教徒的觀念中，教堂只是教徒們集中進行禮拜的地方，上帝雖然來教堂與教徒相會，但是并不住在教堂里。同時，新教徒反對天主教那種追求豪華的形式主義傾向，講究樸素實用。新教的教堂都比較小，裝飾簡樸，這種不大引人注意的教堂卻對新教徒有更大的吸引力。這是因為對教義比較虔誠的新教徒認為，只有通過奉獻和簡樸的生活才能達到拯救人類的目的。新教的教堂為體現這種思想，在設計上不追求浮華的外觀。教堂的建筑風格主要有羅馬式、拜占庭式和哥特式三種。羅馬式教堂是基督教成為羅馬帝國的國教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式樣。它是仿照古羅馬長方形會堂式樣及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是長方形的大廳，內有兩排柱子分隔的長廊，中廊較寬稱中廳，兩側窄稱側廊。大廳東西向，西端有一半圓形拱頂，下有半圓形圣壇，前為祭壇，是傳教士主持儀式地方。后來，拱頂建在東端，教堂門開在西端。高聳的圣壇代表耶穌被釘十字架的骷髏地的山丘，放在東邊以免每次禱念耶穌受難時要重新改換方向。隨著宗教儀式日趨復雜，在祭壇前擴大南北的橫向空間，其高度與寬度都與正廳對應，因此，就形成一個十字形平面，橫向短，豎向長，交點靠近東端。這叫做拉丁十字架，以象征耶穌釘死的十字架，更加強了宗教的意義。拜占庭式建筑的主要成就與特征是穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，并把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建筑發展是一大貢獻。圣索菲亞大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基與羅馬式的一樣，呈長方形，但是，中央部分房頂由一巨大圓形穹窿和前后各一個半圓形穹窿組合而成。東正教教堂的特征是堂基由長方形改為正方形，但在建筑藝術上仍保留拜占庭式風格。東歐的教堂是突出穹頂，提高鼓座，使穹頂更加飽滿。現在蘇聯紅場上的華西里·伯拉仁內教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特點是中央一個大墩，周圍八個小墩排成方形，上面各有一個大小不一的穹頂。該建筑是世界宗教建筑中的珍品。哥特式建筑是以法國為中心發展起來的。在12—15世紀，城市手工業和商業行會相當發達，城市內實行一定程度的民主政體，市民們以極高的熱情建造教堂，以此相互爭勝來表現自己的城市。另外，當時教堂已不再是純屬宗教性建筑物，它已成為城市公共生活的中心，成為市民大會堂，公共禮堂，甚至可用作市場和劇場。在宗教節日時，教堂往往成為熱鬧的賽會場地。哥特式建筑的特點是尖塔高聳，在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米蘭大堂，德國科隆大堂，英國威斯敏斯特大堂。新教的教堂，各派教會亦有差異。總的來說，教堂建筑比較簡樸，大都為長方形禮堂。內部由于重視講道，講臺一般置于顯著地位。新教加爾文派的教堂甚至沒有圣像、宗教畫、彩色玻璃和圣壇。近期，歐美各國建筑藝術呈現多樣化，宗教建筑也擺脫舊的傳統風格，出現一些新的式樣。2.伊斯蘭教清真寺。伊斯蘭教的宗教建筑主要是清真寺。清真寺上是供作該社區教徒集會的地方。與天主教堂不同的是，它不是圣所，而是為教徒集體作禮拜用的地方。清真寺開始時使用基督教現成的東西向的巴西利卡式建筑，由于作禮拜時需要面向圣地麥加，采用橫向建筑，大殿進深小而面寬。大殿之前三面有回廊，都向院子敞開。故形如我國的四合院。伊斯蘭清真寺建筑的重要特征是穹頂，成為統率整個建筑物的主體，形態十分壯觀。另一特征就是塔，每座清真寺都有塔，上有許多小亭子，它是阿訇們授課，并召喚教徒禮拜用的，故稱宣禮樓。起初，塔在大殿前院一側，后來作為裝飾用，建成對稱式，并置于四角。塔多為多角形，高達幾十米。渾圓穹頂與尖而高聳的塔形成鮮明的對比，成為建筑藝術上的一大特色。伊斯蘭教反對偶像，故清真寺內與天主教堂相比，顯得樸素莊嚴。清真寺吸收當地建筑特點，故各地的形狀和結構并不完全一致。最著名的清真寺是麥加的清真寺。3.佛教寺廟。佛教建筑中，最引人注目的是塔。它起源于印度的窣睹波。印度最初建塔是為埋藏佛的舍利用的。世界各國的佛塔

意大利是人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為“文藝復興三顆巨星”,也稱為“文壇三杰”。另外，16世紀文藝復興時期意大利繪畫藝術臻于成熟，其代表畫家有被譽為“藝術三杰”，他們分別是列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達芬奇：列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，意大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象征.是意大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建筑師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身于現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建筑學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他于1452年出生于佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的后頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感."(*達·芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按意大利語翻譯。舊譯“達·文西”乃按英語翻譯，誤；意大利語ci讀如“奇”非“西”)“上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。”這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。萊奧納多1452年4月15日出生于意大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），并在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩并在Verrocchio的畫室學徒。 1472年，進入當年畫家協會。 在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：“繪畫是自然的女兒。”傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》等。《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。在科學方面，他觀察天體，曾寫下：“太陽是不動的。”幾乎是與哥白尼同時發現了“太陽中心說”；他研究飛行的科學原理，設計制造了第一個飛行器；他解剖過三十多個尸體，探究人體結構并第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：“你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。”達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其后獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想象上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防御體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興“三杰”中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭圣瑪利亞修道院作的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《巖間圣母》，著作有《繪畫論》。晚年達芬奇定居于法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，并在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他于1519年在克勞城堡去世。“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。1452年4月15日，達·芬奇生于意大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。達·芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。《最后的晚餐》是達·芬奇為米蘭圣瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材于《圣經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出“你們中間有一個人出賣了我”這句話后，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。在這幅畫里，達·芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為準確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和形態，并畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功致使以后的畫家沒人敢再涉足這個題材。《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達·芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達·芬奇極其準確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。現在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。達·芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以后的科學家提供了思想的源泉。由于達·芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年后，這位藝術巨擘溘然長逝。為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了“萊奧納多 達芬奇博物館”，之后又成立了“芬奇的萊奧納多博物館”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多 達芬奇的專題介紹。達·芬奇大事年記: 1452年4月15日 意大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊,賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生 1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子(13～14歲) 1473年 創作《圣告圖》 1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪,由于他矢口否認,最后被釋放(24歲) 1482年 繪《三賢王的膜拜》,返往米蘭(30歲) 1483年 接受圣佛郎西斯克,格蘭德教會訂作《巖石上的圣母》(31歲) 1495年 開始繪制《最后的晚餐》(43歲) 1502～03年 回到佛羅倫斯,開始繪制《蒙娜麗莎》(50歲) 1516年 應法王之邀,赴法國安伯瓦茲(64歲) 1519年5月2日 去世于安伯瓦茲(67歲)達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難于解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。 達·芬奇手稿分幾大類：達·芬奇論繪畫放大達·芬奇論繪畫* 《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿。* 論雕刻* 論建筑。包括教堂草圖,拱型結構分析* 論生理。論人的生死、記憶、智力和欲望* 論解剖學* 論動物學* 論天文。論地球、太陽和行星。* 論地理。論地下水，地質學，意大利運河，法國的道路，論開礦。* 論哲學* 小故事* 書信著名作品《蒙娜麗莎》《維特魯威人》《莉妲和天鵝》《受胎告知》《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》《巖間圣母》 米開朗基羅：米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1475年3月6日生于佛羅倫薩附近的卡普萊斯，父親是奎奇市和卡普萊斯市的自治市長。他13 歲進入佛羅倫薩畫家基爾蘭達約（Ghirlandaio）的工作室，后轉入圣馬可修道院的美第奇學院作學徒。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛羅倫薩。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之后他一直生活在羅馬，從事雕刻、建筑和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術不同于達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。米開朗基羅六歲時喪母，養在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發生興趣。父親送他進拉丁文與希臘文學校學習，但是他學畫畫，父親訓斥也無用，十三歲進入佛羅倫薩畫家畫室學畫；1489年轉到另一個畫家學雕塑。后來當上美術學校的學生兼助手。那里是文藝復興運動的中心，人文主義學者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和藝術上被培養成一個偉大的藝術家。使他離開佛羅倫薩到羅馬。二十四歲作為雕塑家開始從事創作，制作了著名的(雕塑)和(壁畫)，又為教皇在梵蒂岡的西斯廷小教堂畫壁畫，用了四年時間憑一個人在五百多平方米的天頂上畫了三百四十三人，對于如此宏大的工程，找來一些人作助手，最后中意的只有一個調制顏料干雜活的，繪畫都由他自己動手。米開朗基羅畫的這些巨人充滿超人力量，善于表現豐富的運動，并達到戲劇性高潮。人們從中感受到的是對人類的莊嚴頌歌。他生命的最后二十年專稿建筑。他的作品雄壯宏偉，因此他所畫的女性也具有男性的氣質。一生未婚，純講精神而不涉及肉體。他在孤獨中奮戰了一生. 拉斐爾：Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：“施治愈之術的光輝使者”，Rapha 即希伯來文的治愈者、醫師等。由于拉斐爾是操治愈術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬于智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。他的作品具有優雅、秀美的風格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。

總結

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