張大千(1899-1983)?白荷?70×139cm.27 1/2×54 3/4 in.?約8.8平尺年 代:1951年作題識：尚璞小姐清囑，癸卯二月，大千張爰。鈐印：張爰私印、千秋愿zhang daqian?white lotusmounted; ink and color on paper張大千的藝術生涯和繪畫風格，經歷“師古”、“師自然”、“師心 ”的三階段：40歲前“以古人為師”，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統筆墨基礎上，受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發，獨創潑彩畫法。此幅作品是張大千為贈送友人尚璞小姐所作。畫中描繪了冰清玉潔的白荷在水面中綻放的景色。作者以大寫意的筆法描繪荷葉，更加烘托出荷花的潔白與圣潔。此年，張大千畫展在新加坡、吉隆坡、怡保、檳城舉辦展覽，六屏巨幅通景《荷花》在紐約畫展中被美國《讀者文摘》以14萬美金高價收購。

工具/原料：筆，墨，紙，硯。1、在畫面的右上角勾畫出葉蓋的臍眼，緊接著勾畫出葉蓋下垂的筋脈。2、用點厾法鋪墨畫葉蓋。蘸墨時墨色不宜太勻，先調好淡墨再在筆尖蘸上濃墨，從內（臍眼）向外（葉蓋邊緣）偏鋒掃筆至葉蓋邊緣，再回鋒上提，筆往臍眼處漸漸收筆，提筆收起。這樣，葉蓋邊緣處的落墨用筆實，臍眼周圍虛，看上去就自然生動，有立體感。3、畫右下角半片正葉的方法同第二步，位置和適宜，下筆用墨時注意右下角留出空隙，要有透的感覺。用墨比上一片葉子淡些，分出層次。4、畫好荷葉、荷花、荷梗后添上兩根荷尖葉，注意荷尖葉的姿態走向與荷梗、葉蓋的交叉關系。5、點上花蕊，勾畫出葦草上的筋脈，點畫出荷梗上的刺及池面的苔點，完成畫面，最后落款鈐印。

張大千年譜記載，上個世紀70年代，張大千在美國做了兩場版畫展，作品被搶購一空。展出的版畫有：《白荷》《紅柿圖》《山中訪客》《山村圖》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍藥》《晚歸》《秋澗猿戲》《紅葉小鳥》《山寺飛瀑》則各印170套。方騰（W. B. Fountain）與舊金山藝術基金會的推波助瀾，1975年在舊金山的Walton畫廊做了石版畫展，大受好評，作品為世界各地的藏家及各大博物館收藏。張大千在海外傳播、弘揚中國文化藝術，攜彩色石版畫進入西方藝術界，讓五洲知大千！ 石版畫之所以特殊，因為制作過程不僅要有藝術家自身的藝術想象，更是耗時費力，是一種極精致的藝術創作。除了方騰（W. B. Fountain）與藝術基金會的鼓勵，張大千投入版畫創作的另一個重要因素是畢加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的羅浮宮與東方博物館展出敦煌臨摹作品，在畢加索家中與其會晤。畢加索以自己的石版畫《西班牙牧神》為見面禮，張大千則回贈他《雙竹圖》。 這一次會面不僅是當代藝術史上的大事，也是張大千藝術生涯的一個重要契機點。怎么說呢？若沒有與畢加索見面談中西藝術，若沒有畢加索贈送的石版畫，日后方騰（W. B. Fountain）與藝術基金會可能也說不動張大千去做石版畫。畢竟版畫技術與中國繪畫差距甚大，且石版畫技術繁雜，不僅需要時間熟悉，更要有興趣花時間去做摸索。若無興趣，實難有所成就。 木版畫、網版畫、石版畫各有技術條件，以石版畫的要求最高，技術最困難，彩色套印更是繁瑣。張大千投入石版畫制作時已七十高齡，體力是他只有少量石版畫的因素之一。然而，老先生竟能于如此高齡下創作出融貫中西、獨具特色的彩色套印石版畫，且是充滿了潑墨、破墨、皴擦、暈染、陰陽向背等中國筆墨之法的作品。茲以《深山古寺》為例，整體構圖是中國傳統山水畫，雄壯神秘的山勢占滿整個畫面，濃淡相間的墨色不僅營造光線效果，更突出來自筆法的特殊山石紋理，同時再加入樹、屋、舟、人等精致細節完成布局。乍看之下，整幅圖好似直接于宣紙上畫出的水墨山水，但這實是單色石版畫。再見多色套印的石版畫《白荷》，畫面上明顯可見傳統的筆墨之法，以及張大千最為著名的色彩渲染。初見之，亦讓人誤以為是在宣紙上直接作畫，但這也是多版套色而出的石版畫。如張大千的《白荷》，以黑、白、綠三種主色組成，綠色尚有三種濃淡不一的色調，黑色也有兩種深淺層次，另有少量的藍色渲染，可推套色壓印的過程花費了極大的時間與精力。版面繪制就是直接作畫，油性墨也可稀釋為如書法墨水一般，更可直接用毛筆在版面上作畫，則底版上的畫作就是一幅荷花水墨。但是，因畫作有三種主色，可推當時至少另復制了兩塊相同圖樣的副版，而底版、副版全都需要精準上色以印出百分之百相似的復制圖像。至于畫面上的渲染顏色，那更是一個極為精細且精準的上色過程，很可能另用一塊副版來上色。就顏色效果而言，一張《白荷》版畫至少經過了4次或者更多的套色過程。版畫雖然是藝術家手工壓印出的復制品，但每一張看來一摸一樣的版畫都是藝術家勞心勞力做出的精致藝術品。 張大千版畫《八德園五湖亭上》，重墨多彩即來自多重套色。張大千用黑、綠、橘三種深淺不一的色調層次呈現日下西山的特殊氛圍，樹林枝葉的細致描摹更見他制作過程中的專注。請點擊輸入圖片描述張大千版畫作品《八德園五亭湖上》張大千版畫《甲辰神龍》，畫面主體是多層堆疊且帶渲染效果的橘云，仍來自重復套色技術，而隱藏在橘云后的橘色神龍卻不因色調相同而被掩蓋，反因精致的形貌、流暢的姿態及深淺層次的對比而被突出。 張大千版畫《猿》與《西藏名犬》這兩幅描摹動物的版畫，雖是技術較簡單的單色版畫，但與上述那只活靈活現的神龍一樣，細膩帶動感的毛發出自藝術家決不輕忽的專注與決不妥協的執著。 版畫因反復耗時的手工過程而具有獨特價值，石版畫更因藝術家投入更多的時間與精力而價值更高。創作型版畫是藝術家自己復制自己的作品，但此復制并非廉價的機械復制，而是手工勞動下的藝術品。所以，藝術家會在每一張版畫上簽名標號，證明這是他或她的手工版畫、創作版畫、原創版畫。張大千的版畫更具特殊性，因為他制作版畫時的年齡已高，并且其創作是轉西方版畫技術為中國書畫服務，利用西方的技術來表現中國文化中的意境美。就此而言，他的版畫就不只有版畫原有的價值，更因獨特的藝術理念而增益其價。 這些石版畫讓人驚艷，而最迷人之處是：石版畫竟有著中國書畫技法，展現溫婉、自在、悠遠的意境美。隨之而來的問題便是：不論是木版畫、網版畫或石版畫，西方版畫源自有固定技術要求的印刷術，更與中國水墨完全無關，則張大千是如何用這套西方技法展現了中國書畫傳統的水墨筆法及文化傳統中的意境美？ 要想回答這個問題，需深入理解石版畫的制作方式。石版畫指在石灰巖板上作畫，再以手工壓印出版面上畫作的復制品。此即石版印刷術，來自德國作家塞尼菲爾德（Alois Senefielder）在1796年的發明。石版印刷的基本原理是油水分離，能完整翻印出精致的原圖，翻印出來的每張圖像都幾近相同。石版印刷術原本用來印制曲譜與劇本，但其特性為藝術家所發現而用于繪畫創作上，至19世紀后，畢加索、羅特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更創作出精致的彩色石版畫，石版印刷術因此成為創作的重要方法之一。 現當代藝術家選擇挑戰石版畫這一藝術門類，主因是石版畫的繪制其實與一般繪畫相同，但卻有個高度要求藝術家專注力的制作過程。石版畫制作過程大抵如下：畫家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作畫，完成后進行版面腐蝕，之后上色，再經手工壓印出單色版畫。石版印刷每次只能印一種顏色，若要印制彩色石版畫，則需精準復制底板，并且要思考顏色需求與位置，制作相應數量的副版，每塊副版印一色。所以，顏色越多，副版就越多，制版與印刷的過程就愈復雜耗時。不論是印刷單色或彩色印刷，石版畫是創意與勞力需求度極大的創作，也正因特殊且復雜的手工制作條件，加上翻印出的作品完全等同于石板上的手繪原作，石版畫有著非常高的藝術價值。 現當代藝術家以石版作為創作媒介，還因為制作石版畫是個結合石匠技術、化學實驗及藝術創意的特殊過程。石版畫用的石灰石板有獨特需求，并非什么石塊都能用，所以石板都重復使用。每次新創作都要先磨除舊圖像，磨除的過程更要確保石板的表面平整，壓印時才不會碎裂，印制效果才精準。打磨方法是用兩塊石板互摩，加入不同等級的金剛砂增加摩擦力，再以清水洗版。由于石灰巖會同時吸收水與油，手部因有油脂而不可接觸打磨完成的版面，所以作畫過程或懸腕，或墊紙以避免手部接觸。同樣道理，版面上作畫只能用油性墨。油性墨通常為蠟筆、液態或鉛筆形式，繪畫過程中還可用刮擦工具來表現精致的細節。液態油性墨還可用蒸餾水或松節油稀釋，可創造如水彩畫、潑墨、書法等效果。由于畫面隨作者心意而出，繪畫過程實與素描、油畫、水彩畫等在畫紙、畫布上的創作相同，也可創造出濃淡相間的層次效果。從繪畫方式、材料性質與油墨使用方式來看，不難理解張大千的石版畫何以能展現出中國書畫的筆法與水墨效果。 石板版面上的繪畫完成后，要先在畫面上均勻涂抹滑石粉，吸去多余的油墨，接著涂上松香粉保護非油墨區域，之后再涂阿拉伯膠鎖住表面圖像，讓非畫面區域只接受水而拒絕印墨。接著用酸性阿拉伯膠或硝酸溶劑腐蝕版面，讓油墨滲入石版中，再涂上石版畫專用松節油與瀝青油，讓畫面區域只接受油性印墨而拒絕水。這形成了一層保護膜，圖像也僅剩下輪廓。之后再涂上印墨，并以海綿沾清水洗去版面上的酸性膠。版面腐蝕完成后，印刷面需一段時間干燥，今仍用傳統的扇風方法，即：手持單面扇頁的扇子，不斷旋轉扇面來加速畫面干燥。 制版完成后，要以滾筒沾油墨重復上色，同時以海綿沾水濕潤版面。油性印刷顏料有各種顏色，也可稀釋、調色。一次上墨，就要一次濕潤，不斷重復直到圖像吃墨而重新顯現出來，隨即進行單色印刷。上色過程中仍可對畫面做出改動，如用刮擦制造特殊的紋理效果，或用阿拉伯膠與硝酸調和的溶劑來淡化某區塊的顏色。上色過程非常耗費體力、時間，且若是要做多色套印，還需對整體作品的色彩布局做非常明確精準的安排。多色套印會有許多塊副版，每一塊版在印刷前都要進行重復上色與濕潤的過程。這是石版畫的最大缺點，但同時也是最大特殊性。石版畫的另一個獨特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能復原，除非原版上的畫作有做圖像復制。因此，石版畫的價值遠比其他版畫來得更高。 1972年美國《華府報導》專訪張大千，在訪談中他娓娓道出藝術人生中的態度與理想。對他而言，藝術是“最高”的表現。他說的“最高”，那是一種哲學態度，更是一種生命美的追求。這種美來自文化傳統，它在人的身上種下一個理想的典型，而他只是順著這個理想典型來揮灑創作。即因文化傳統的引導，他尊法，但不為法所拘，在得了法后隨性發揮，筆下所造自呼應文化傳統中的理想典型。 這典型是怎么來的？就是“學”，學從前的大家作品。經過自發而深刻的內化，自能用學來的東西表現自己的見解與胸襟。此言不正呼應儒家傳統嗎？不更見張大千的儒人氣質嗎？從服裝到為人，他整個人不正如此嗎？那是中國文化傳統之精華，也因此其創作自與古人相應。他因天生自然的藝術興趣，加上“學”理念，更認為藝術真諦不受語言文化的限制，所以能出入西方技法并轉為己用，從而展現心中的那個“最高”境界。此境界，他說是“超以象外，得其環中”，不過司空圖接著說了“持之匪強，來之無窮”，所言之意，即：很多東西都是要學的，但學到了后更要以自己的胸襟、情懷來靈活運用，而不是被所學之物所拘束；也唯有不為物所拘，創作時自能從法而破法，即如他用了西方技法創作出具有中國水墨意境的版畫。 借董其昌論東坡之語，可說張大千的作品達到了那“最高”的“藝道”。“藝道”之內涵頗復雜而難說，但張大千版畫的內容、技法、情感、境界早已說明了此道內容。簡言之，張大千的版畫并不只是藝術家復制自己的作品那般簡單，而是不可輕忽的藝術珍品，值得大家細細品賞。 性價比高的張大千版畫，可關注【博索藝術】公號。博索藝術包含大師簽名版畫 +藝術百科+藝術家推宣作品交易+藝術品收藏級國禮。藝術家作品推宣合作+公號互推合作，請聯系【博索藝術】微信號：bj46885

版畫分為中國傳統版畫跟西方創作型版畫，西方創作型版畫是由魯迅在上世紀二三十年代從俄羅斯引進的西方創作型版畫主要特點是由藝術家親自制版、創作、上色著名國畫大師張大千也曾創作過版畫，國外比如像畢加索、達利等都是世界著名的版畫大師

百合花清雅秀逸，形似“如意”，為世俗之吉祥花卉，深得人們的喜愛。濃畫也好，淡畫也好，一束花即可把人們帶進一個生機勃勃、如歌如詩一般的幽靜世界。　　1.百合花頭六瓣，里三外三，呈喇叭筒形，六雄蕊，一雌蕊較長，行筆要松動，花的姿勢要有變化，注意陰陽向背，忌呆板。　　2.葉輪生，菱形，平行葉脈，行筆注意筆法，似書法寫成。　　3.整枝花要注意枝干的走向，應有開有合，呼應有致。花白色或黃色，或朱色，花蕊赭石，萼可用胭脂加墨點成深紅色，花之四周可用赭綠環襯勾勒;葉用墨畫，然后用花青;枝干用墨勾，然后用赭石。　　4.花青墨葉干后，著三青色，再干后用重花青勾葉中央的主筋。百合花簡筆畫圖片教程分解：1、畫兩條弧線。2、畫出花瓣。3、把花瓣補充完整。4、畫上花心。5、畫出花托。6、畫上花莖。7、最后給它填上漂亮的顏色。

工具/材料：筆、紙、橡皮操作方法：1、先把百合花的花蕊畫出來，如圖所示。2、然后挨著花蕊的地方，畫出一片百合的花瓣，如圖。3、緊挨著畫出第二片花瓣，如圖。4、第三片花瓣，如圖。5、第四片花瓣，畫出一半就好，如圖。6、第五片花瓣，緊挨著沒有畫完的第四片花瓣畫，如圖。7、花畫完了，接上來接著畫百合花的花徑，如圖。8、然后在花徑上的一邊畫出一片葉子，如圖所示。9、最后在另一邊再畫出一片葉子，如圖，百合花畫好了。

總結

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