第一幅《圣母禱文中》薩索費拉托（Sassoferrato，1609-1685年，意大利畫家）第二幅《基督與圣酒杯》胡安·德·華內斯 - juan de juanes

紅外線照出達·芬奇《巖間圣母》隱藏的秘密　　在瑰麗的藝術長河中，很少有一件作品能像達·芬奇的《巖間圣母（TheVirginoftheRocks）》那樣受到如此長時間的高度關注。因為在倫敦國立美術館和巴黎盧浮宮中，存在著兩幅不盡相同的《巖間圣母》，于是一代又一代的藝術歷史學家，對于這兩件作品背后隱藏的故事，展開了無數次激烈的爭辯。7月2日，倫敦國立美術館方面將他們用紅外線照射畫作時的新發現公諸于世，讓這場漫長的辯論又有了新的立論依據。　　不少藝術品歷史學家認為，珍藏于倫敦國立美術館中的《巖間圣母》只不過是盧浮宮藏品的一件復制作品，但很快就有人指出，這件作品確實是出自達·芬奇之手，而且兩幅《巖間圣母》的構圖并不相同。倫敦國立美術館采取了一系列方法進行檢驗，而在近期一次由館長、管理員與部分科學家共同見證的紅外線反射測試中，終于發現了隱藏在這幅《巖間圣母》中的秘密———在畫作之下，還隱藏著兩幅截然不同的草圖！　　其中一張與畫作毫無關聯，而另一張則可以清楚地被辨認出正是《巖間圣母》的草圖。雖然達·芬奇最終完成的作品還是在草圖的基礎上進行了多處明顯改動，但倫敦國立美術館藏畫作確系從第二張草圖衍生而來，卻已不存在任何疑問。　　達·芬奇的《巖間圣母》是1483年應一宗教團體之請為米蘭圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂所作的祭壇畫；但直到25年后，這幅作品才被安放到禮拜堂中。達芬奇確實繪制過兩幅《巖間圣母》，其一在1490年代因為與該宗教團體在報酬方面無法達成共識而出售給了私人客戶，如今存放于盧浮宮中。1508年，達·芬奇終于為圣弗朗切斯科教堂的禮拜室繪制了另一幅作品，如今被倫敦國立美術館收藏。　　從這次被發現的草稿看，顯然，當達·芬奇繪制第二幅《巖間圣母》時，非常希望在構圖上有明顯變化：將慈愛的主題變換作圣母對孩子的崇拜。另一個與最后的畫作不盡相同的地方在于，草圖中沒有清楚描繪出耶穌的存在。　　最終，達·芬奇還是對草圖進行了大幅修改。　　沒有人知道達·芬奇為何會放棄新構思，而將第二幅《巖間圣母》還原到他繪制的第一幅幾乎一般模樣。一切的猜想，只能留待藝術愛好者和歷史學家在今后的許多年中反復思量了。

巖石圣母》－達·芬奇 英國倫敦國立美術館1號宣布，他們在對該館收藏的達芬奇重要作品之一《巖間圣母》掃描時發現，在這幅圖畫下面還隱藏著另一層達芬奇親筆所畫的圖畫，揭開了達芬奇為什么要創作兩幅一模一樣的作品的謎底。這層偶然發現的新圖畫描繪了跪在地上的圣母瑪麗亞，她的眼睛凝視地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展著，手指都觸碰到了畫框的邊緣。這層畫作并未完工，專家們認為達芬奇可能還計劃在她的身前畫上圣嬰耶穌。美術館研究人員拉謝爾·比林格說，要不是使用紅外線對這幅作品進行掃描，人們可能永遠也不會發現其中隱藏的玄機。1483年至1508年間，達芬奇共創作了兩個版本的《巖間圣母》，其中一幅收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立美術館。很長時間以來，人們一直認為收藏于倫敦的這幅作品是對巴黎作品的粗糙模仿。為了研究達芬奇為什么臨摹自己的作品，研究人員動用了紅外線掃描儀，結果發現了畫中藏著的另一幅圖畫。1483年，達芬奇接到來自米蘭的一個宗教團體的請求，創作了《巖間圣母》，用作一間教堂的裝飾。該畫作是標志達芬奇創作巔峰開始的作品。作品完成后，達芬奇非常滿意，他提出增加酬勞，但是遭到了該宗教團體的拒絕，便一怒之下把這幅畫作賣到了別處，也就是目前巴黎盧浮宮收藏的這幅《巖間圣母》。幾年之后，這個宗教團體要求達芬奇歸還這幅作品，達芬奇本來想重新創作一幅新的作品，但是受到了宗教機構反對，他們堅持要一幅與原作一模一樣的作品，于是就有了現在收藏于英國國立美術館的這幅“模仿”作品。《巖間圣母》之謎圣母瑪麗亞一手置于約翰頭上，另一手如鷹爪一般，仿佛正抓住一個無形的人頭。而下方天使烏列做出一個有如要將隱形人的頭砍下的手勢，這與《最后的晚餐》上瑪麗亞肩膀上的手勢如出一轍。（此畫引起教會驚恐，最后達芬奇重畫了一幅，畫面的安排比較正統，現在倫敦國立美術館，名為《巖間的瑪麗亞》。） 此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶穌,一天使在耶穌身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達·芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達·芬奇盛期創作開始的作品。畫作描繪了身著藍袍的圣母瑪麗亞抱著一個嬰兒坐在那里,那個嬰兒應該就是耶穌。烏列坐在瑪麗亞的對面,也抱著嬰兒,那個嬰兒應該就是施洗者約翰。奇怪的是,畫作卻一反常理,畫的是約翰為耶穌祈福而不是耶穌為約翰祈福……耶穌正服從于約翰的權威！更成問題的是,畫中瑪利亞一手置于約翰頭上,另一只手則做出一個威脅的手勢——她的手指看上去像鷹爪,仿佛正抓著一個看不見的人頭。最明顯而又最令人毛骨悚然的畫面要數瑪利亞彎曲的手指下方的烏列——他做出一個砍東西的手勢,仿佛要把瑪利亞彎曲手指下抓住的人頭從脖頸處砍下來。

《最后的晚餐》《巖間圣母》都是達芬奇的作品 最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。 巖間圣母此畫是列奧納多·達·芬奇應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構成三角形構圖，并以手勢彼此響應，背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖布局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用，科學地寫實以及透視，縮形等技術法的采用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。達·芬奇（歐洲文藝復興時期的著名人物）列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67歲），意大利學者、藝術家。 歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建筑，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師1482年應聘到米蘭后，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

達芬奇畫了兩張幾乎一模一樣的《巖間圣母》鷹爪女是圣母瑪利亞有紅衣女的是收藏在盧浮宮的《巖間圣母》

達芬奇畫作里能分析出好多東西，一直都很有吸引力，不過我對于“分析”出來的這些“秘密”一直持懷疑態度。一般最為吸引人的“秘密”包括以下幾個：戀母情結，同性戀，左撇子，異教徒，數學家，音樂家等。至于《巖間圣母》，大致的情況是因為第一次完成的作品達芬奇非常滿意而教會拒絕接受：圣母子沒有光圈，圣約翰沒有十字架，天使沒有翅膀。達芬奇非常滿意自己的創作拒絕修改，就這么杠上了。后來達芬奇將這件作品賣給了一個法國人（也可能英國人，記不清了），再后來教會后悔了，向達芬奇追索作品，達芬奇只能又畫了一幅《巖間圣母》，這一次的圣母子頭上有光圈，圣約翰有十字架，天使有翅膀，皆大歡喜。事實上達芬奇并不是一個特別理性和嚴謹的人，他沒有時間觀念，做事丟三落四，對待雇主的態度也是漫不經心隨心所欲，所以他在當時雖然就很出名了，但是訂單卻極少，所以流傳下來的作品也極少。據說達芬奇從來沒有按時完成訂單，從來沒有。

總結

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