《尼維爾內的田間勞動》(法國 羅莎.博納爾) 《第二次收獲》朱利安?杜普荷 [法國，1851―1910年] 畫布油畫《拾麥穗的女人》朱爾·布雷東 法國 創作年代：1863年 《伏爾加河上纖夫》——列賓 《播種者》　米勒 法國

讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。1849年定居巴比松村后從事耕作，以補助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》 。以后相繼創作了《拾穗者》 和《晚禱》 等名作。　　威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）( 1825.11.30. - 1905.8.19.) ，法國畫家，他是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物。布格羅追求唯美主義，擅長創造美好、理想化的境界，他創作有以神話、天使和寓言為題材的畫作，也有近似于照片特質的寫實繪畫題材的畫作，這些完美的風格吸引了大批藝術追隨者和贊助人，他一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。　　席里柯(1781～1824)是法國浪漫主義繪畫的先驅。席里柯出生在法國的里昂，15歲時到巴黎學畫。他深受前輩大師們的影響，創作出一些具有浪漫主義色彩的作品。席里柯的生命雖然短暫，但卻終生充滿著激情、幻想和痛苦，并把這種感情反映在自己的作品中。他善于以寫實的手法表現人的內心情感。作品題材都是從現實生活中取得，并刪除掉一切非本質的東西。　　德拉克洛瓦(1798～1863)是法國浪漫主義繪畫的重要畫家。他出生在巴黎附近的一個律師的家庭，從小酷愛美術，18歲時進美術學院，在此期間認識了被稱為浪漫主義繪畫先驅的席里柯，使他開始的創作就受到席里柯的啟發。　　烏埃 法國畫家。17世紀上半葉，法國宮廷古典主義藝術的主要代表。他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德，深得統治階級人物的歡心。　　亨利·盧梭，（Henri Rousseau，1844年 - 1910年），法國19世紀巴比松風景畫家，原始派藝術的開創者。生于拉瓦爾，逝于巴黎。18歲從軍，27歲參加德法戰爭。退役后任稅務員，后辭去公職專心作畫。40歲以后開始不斷地作畫，受到當時前衛藝術家畢加索等人的推崇。盧梭一生沒有受過正規的美術教育，作品筆法拙樸，充滿天真、夢幻的情趣，擅長于描繪神秘、奇特、充滿想象力的人物和景象，尤其關于表現富有魔力、夢幻般的熱帶叢林，。畫法無門無派，屬超現實主義，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。代表作有《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡著的吉普賽女郎》、《我本人·肖像·風景》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等。　　西蒙·武埃（Vouet Simon） 法國畫家。他是17世紀上半葉法國代表性的畫家。1613—1627年在意大利，是圣路加學院院長。作品受卡拉瓦喬影響，后來發展了類似雷尼*的巴洛克和古典主義的折中風格。1627年，路易十三邀請他回國任宮廷畫家。他把法國人的藝術趣味帶離風格主義，導向了卡拉瓦喬的風格和巴洛克藝術。他在法國的聲望非常之高，

作者：讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）作品名稱：《播種者》（The Sower）時間：1850年 材質：油彩·畫布 規格：101cmX82.5cm 現藏于：美國波士頓美術館藏

凡高前期作品很多都反映了廣大勞動人民的生活，對他們寄予了深切的同情，后期作品主要是自己在色彩方面的突破，但是在他生命將結束時，又表現出自己的苦惱與無助，這也讓我們這些人感到心痛．他的人生經歷是他藝術生涯中不可缺的一部分，也正是因為這部分，才使的有那么多的人關注他．在我看來，他前期的作品并不會給人帶來多大的震撼，我甚至覺得他的作品只是習作而已，但他有一種激情，拼勁，讓他可以在藝術領域放光，因為你只要把自己認為對的東西堅持下去，即使在別人看來是錯誤的，最終你也會有所成就．凡高的后期作品看來讓人很震撼，可惜在當時卻不被人認同 播種者背后的陽光撲面而來，它是如此的直接而熱烈，甚至割裂了它一點一滴灑向整個大地的過程，一瞬間光芒如洪水般傾瀉，一瞬間生命熾熱如火，我能觸摸到金色麥田里每一顆麥粒的飽滿與鼓脹，還有播種者拋灑出的種子迎光飛舞，跳躍，延伸出滿滿一地回歸的喜悅，作為陽光的殉道者，他們無法像夸父一樣追逐落日，卻固守一方土壤，用盡一生來膜拜朝陽。當他們孤寂地度過漫長的黑暗，第一次探出頭來，迎接第一縷曙光的那一刻，喜悅如此強烈地感動了它，以至于它用整整一生來酬謝或者信仰。 梵高用來勾勒陽光的篇幅僅只有四分之一，或者更少，但那一個縫隙的陽光使整個土地都洋溢著光芒，記得上師說佛祖的加持像二十四小時不斷傾瀉的陽光，只要你的心靈裂開一點縫隙，陽光就會源源不斷地流下來，吞噬掉最后一點黑暗。或者有時是我們的心靈一直敞開著，只要一絲縫隙的陽光，就足以讓它幸福地膨脹，梵高畫中的一線陽光被心靈捕捉，放大，膨脹，滿世界地擴張……

19世紀初期，在法國巴黎近郊巴比松村，匯集了一大批法國偉大的畫家和雕塑家，如杜米埃、庫爾貝、羅丹等，風景優美的楓丹白露森林，一望無際的大平原，深深地吸引了這些厭惡城市生活的藝術家，他們來到這兒寫生作畫，有的人還長期定居下來。這些藝術家們被稱為“巴比松畫派”，法國現實主義的繪畫也由此而誕生了。19世紀初期，在法國巴黎近郊巴比松村，匯集了一大批法國偉大的畫家和雕塑家，如杜米埃、庫爾貝、羅丹等，風景優美的楓丹白露森林，一望無際的大平原，深深地吸引了這些厭惡城市生活的藝術家，他們來到這兒寫生作畫，有的人還長期定居下來。這些藝術家們被稱為“巴比松畫派”，法國現實主義的繪畫也由此而誕生了。為世人所稱道的《播種者》就是米勒充滿創造力的作品之一。畫面中的播種者頂天立地，占據著畫的中央，為了突出人物，背景和道具減少到了最小程度，遠處隱約可見的只有一個趕著牛耕地的農夫。這是米勒藝術語言的特點，他的繪畫構圖極其單純，樸實洗練。米勒的畫筆描繪了法國農民最優秀的品質，他們最地道、最善良，是虔誠的基督教徒。米勒的祖母是一個虔誠的基督教徒，她對米勒說：“我寧愿見到你死去，也不愿你背叛和不忠于上帝的旨意……你首先是個基督教徒，其次才是個藝術家。”米勒一生遵循祖母的教導，他的筆下的農民都是那樣的堅忍和富有犧牲精神，他們安貧樂道。在19世紀法國大革命時代，有的人曾錯誤地把米勒稱為“革命者”，把他的作品評論為射向富人的“憤怒的子彈”。其實米勒畫筆下的農民雖然貧窮困苦，為生計而勞作，但卻是那樣的心平氣和、順天安命。也只有米勒，才能看到和感受到別的畫家未必能看到和感受到的東西，與其說是米勒在畫農民，不如說是他在畫他自己。

生平簡介年10月4日，米勒出生在法國諾曼底海岸不遠的格魯西村莊里。當他12歲的時候，父親實踐了自己的諾言，把米勒送到離村不遠的格拉委利城的一個牧師那里學拉丁文。四五個月后，正逢歲暮，米勒跑了回來，他不愿拿父親血汗換來的錢去啃那些拉丁字母！他開始自修，并一個人悄悄地學畫。他畫祖母，畫村莊，畫田野。凡是他見到的，構成他生活那部分的，他都有把它們畫下來的愿望。沒有老師，沒有人教，一只炭筆，按照一個農村孩子純樸的心思任意涂抹著。17歲，他終于畫出了一幅大畫《牧羊人在看守他的羊群》。第二年，他又畫了《駝背的人》。這兩幅畫，震驚了父母，震驚了全村。尤其那幅《駝背的人》，人世的辛酸，歲月的風雨，心靈的呼喊，全都刻在了他那被摧殘的身體上。在他爸爸的支持下，米勒啟程去啟爾堡學畫畫。啟爾堡的畫師穆君爾看到米勒的那兩幅畫后，感到很滿意，收留了他。后又學畫于古典主義畫家郎洛瓦。年，經郎洛瓦推薦，米勒獲啟爾堡市政府600法郎的獎學金去首都巴黎深造。從此，米勒開始一步一步接近繪畫藝術的頂峰。歷史業績年，米勒的兩幅作品——《運牛奶的女人》和《乘馬演習》終于在沙龍展出了。畫家狄亞茲和特羅容看后深為贊賞。1848年，在雄壯的《馬賽曲》聲中，米勒的新作《篩谷的人》問世了。《篩谷的人》描繪的是一個中年農民勞動的場面，他雙手吃力地端著一個巨大的簸箕在篩谷，身體彎成了弓形。他太疲勞了，不得不用右腿抵住簸箕的底部。他兩眼看著簸箕中一年的收獲，臉上卻是一片愁容，身旁還有幾袋沒篩的谷子……年，米勒創作出了到巴比松村后的第一件作品《播種者》。畫面上那個體魄健壯的農民，跨著堅定有力的步伐，行進在剛剛翻過的田野上。他左手毫不費力地抱著一袋種籽，右手熟練地撒出一把把谷種。晨曦中，他那毫無表現欲的漠然的面孔告訴人們，農民就是這樣終年累月地勞動著，把希望撒向土地。“這是一曲勞動者的贊歌；一首勞動的詩篇。”年，他43歲的時候，創作出了他的巔峰之作——《拾穗者》。秋天的陽光下，三個農婦正彎腰拾揀田里遺落的麥穗。兩個人面朝地面，左手在麥桿中挑揀，右手拿著幾根拾得的麥穗。另一個人剛剛直起腰來，似乎想稍稍休息一下，眼睛卻在麥地里不舍地搜尋著。米勒的三個拾穗者就像三個貧窮的女神，她們在用自己的沉默鼓動著人們對生活的抗爭。年，他的又一幅杰作《晚鐘》問世了。這幅畫和他1863年創作的《扶鋤的人》引起了他一生中遇到的最狂熱的喝采和最猛烈的攻擊。米勒以他的樸實和崇高登上了藝術的巔峰，而被人們稱之為“鄉下佬中的但丁”，“土包子中的米開朗基羅”。

總結

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