《西斯廷圣母》、《雅典學派》。《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利畫家拉斐爾·桑西于1513年到1514年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內的禮拜堂而創作的一幅油畫，現收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館。該畫為拉斐爾“圣母像”中的代表作，畫中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。《雅典學院》是拉斐爾·桑西于1510～1511年創作的一幅壁畫作品。現收藏于意大利梵蒂岡博物館。該畫以古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院之逸事為題材，以極為兼容并蓄、自由開放的思想，打破時空界限，把代表著哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人會聚一堂，以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托了作者對美好未來的向往，表達了對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚。

《椅中圣母》是拉斐爾一系列圣母像中最精致的一幅作品。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴的圣母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。據說這幅畫中圣母的形象，是拉斐爾根據自己的戀人弗爾娜絲創作的。拉斐爾通過對戀人的描繪，創造了理想美的典型形象。 在這一作品中，拉斐爾既嚴格遵循了中世紀以來基督教題材繪畫的許多傳統規則，例如，為顯示圣母神性而在頭上畫的光圈，小耶穌旁邊的合著雙手的小圣約翰的象征他身份的手杖（圣約翰曾以牧童的身份預言基督的到來，牧童用的手杖便暗示著小圣約翰的身份），圣母的紅色上衣罩著藍色的外套（基督教規定，紅色象征著上天的愛，藍色象征著上天的真實），同時，又有拉斐爾自己的創造，例如，圣母頭上的光圈，已由中世紀時的金色的圓盤變成一個似有似無的圈，使它與整個畫面很自然和諧。再如，基督教規定的圣母的上衣需要罩上藍色的外套，拉斐爾為了畫面的諧調，將它們處理成：圣母的藍色外套完全脫下，蓋在膝蓋上，而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。 值得注意的是，就在這紅與藍兩大鮮明的色塊之間，恰好是小耶穌的位置所在。小耶穌的衣服是黃色的，從而在畫面上形成了紅、黃、藍三原色的對比而又和諧的效果，同時，紅與藍之間加上大塊黃色，使畫面增添了富麗的色彩。 此外，拉斐爾在處理這種圓形畫的構圖方面，表現了獨具匠心的構圖技巧。例如，現在我們看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿態：左膝蓋，即畫面深處，位于小圣約翰胸前的膝蓋高高地抬起著，在現實生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態。但人們看畫時，不大注意到這一點。這主要是因為圣母左膝蓋上面的圣約翰的頭吸引住了人們的視線。如果用手指把圣約翰的頭遮去，就立刻會發現左膝蓋很不自然地突出在畫面上。人們還會想，這左膝蓋這樣高高抬起，左腿一定是踏在什么東西上才會比右腿顯得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不會這樣做的。而所有這些都是為了適應圓形構圖的需要，而這些又不易為人所察覺，使人感到不自然。這就是拉斐爾匠心獨運的所在。

拉斐爾的作品：《圣瑪利亞的婚禮》《圣喬治與龍》《雅典學派》《椅中圣母》《西斯廷圣母》《巴爾達薩雷伯爵》《披紗巾的少女》《基督顯圣》《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》《花園中的圣母》《圣切奇莉亞》《圣體辯論》

圖中：以柏拉圖和他的弟子亞里士多德二人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開，構成了寬廣的空間。在這兩個中心人物的兩側有許多重要歷史人物：畫的左上:1、 左邊穿白衣、兩臂交叉的青年是希臘馬其頓王亞里山大；2、亞歷山大右邊一禿頂黃髯老人，身穿紫袍，面對觀眾，側耳靜聽，似乎陷入沉思之中。這位老者右邊是古代哲學家蘇格拉底，他身穿淡綠色長袍，正側轉身體向四個青年人扳著手指頭交換意見；3、 在四位交談者中和蘇格拉底面對面的是一位披甲帶盔的青年軍官，他名叫阿爾西比亞底斯，仿佛在認真細聽蘇格拉底的教誨。這位軍官身后有一人揮手示意，招呼畫面左邊兩個人趕快來聽哲學家的講話；畫的右上：4、接近亞里士多德的是一字排列的五名學者和一身著黃袍老人，他們正諦聽著兩位大哲學家的爭論；5、老人身后有兩個年輕人正趕來聆聽兩位哲人的討論；6、畫面壁龕墻角下有三個青年，左邊的青年目視中央，側耳細聽哲人的講話，中間的青年坐在墻角躬身記錄，右邊的青年側身倚墻沉思；7、靠近沉思青年的是一白發白須老人，他是斯多噶派著名哲學家芝諾，老人身披深紅色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；8、芝諾左側（畫面右端）有三人，他們神態各異，研究家認為其中有一位是古代波斯教的創始人瑣羅斯德；下一層的人物分為左右兩組，其中有著名歷史人物，也有當時的現實人物，左邊一組中：9、 站著伸頭向左看的老者是著名的阿拉伯學者阿維洛依；10、 阿維洛依身后是古代杰出的哲學家伊壁鳩魯，他頭帶桂冠，正倚柱基看書；11、 在阿維洛依左前方蹲著看書的禿頂老人是古希臘著名哲學家畢達哥拉斯；12、 站在畢達哥拉斯前面的學者是修辭學家圣諾克利特斯，他內穿黃衣，外罩紫袍，正回過頭來看數學家演題；13、 畢達哥拉斯右手下有一禿頭老人正瞇縫著眼睛，一面看數學家演題，一面記筆記；14、 修辭學家圣諾克利特斯身后是一金發青年，他面目清秀，正凝神深思。這位青年是教皇的侄子，有名的文藝愛好者烏爾賓諾公爵弗朗西斯柯?德拉?羅斐爾；畫的右下：15、 四位年輕人正圍著古代數學家阿基米德（另說歐幾里德），看他躬著腰手拿圓規在一塊黑板上畫幾何圖形；16、 阿基米德身旁是埃及天文學家地心說的創始人托勒密，他頭帶榮譽冠冕、身穿黃袍，手托天體模型；17、 托勒密的對面是大建筑家布拉曼特；18、 畫面最右端是拉斐爾的好友著名畫家索多馬；19、 索多馬和托勒密之間是拉斐爾，他頭戴無檐帽，注視著觀眾；畫的中間：20、 斜躺在臺階上的半裸著衣服的老人是古希臘犬儒學派哲學家狄奧吉尼；21、 坐在臺階上倚箱沉思的是古希臘杰出的哲學家赫拉克利特，他是西方最早提出樸素辯證法和唯物論的卓越代表。

達芬奇的圣母像畫面構圖嚴密，人物神態和諧，以致影響拉斐爾的繪畫風格，形成拉斐爾秀美、典雅、和諧、明朗的畫風。達芬奇的圣母像拉斐爾的圣母像：

在布萊克之后，英國歷史畫陷入低潮。到19世紀40年代，皇家美術學院的一批學生為了反對當時皇家美術學院陳陳相因、缺乏創造的陳腐畫風，要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的思想感情和觀念，忠實于自然，發揮藝術的社會道德作用。1848年皇家美術學院的三個學生組成了繪畫團體，稱為拉斐爾前派。這三個學生是亨特、羅賽蒂和米萊斯。應邀加入這個團體的畫家還有幾個畫家、雕塑家和評論家。拉斐爾前派的作品大多具有畫風嚴謹，筆法精細，用色清新，光線明亮，風格鮮明的特點。在創作題材上多半選擇有關道德或宗教方面的內容。亨特(1827年—1910年)善于用對比強烈的色彩，色調明亮，光感強，細節處理柔和細致。代表作品有描寫耶鮮敲開人的心靈之門的《世界之光》。羅賽蒂(1828年—1882年)不僅是畫家而且是著名詩人。他主張把詩、畫和社會理想主義三者結合起來，推崇理想化了的中世紀藝術。所以他的作品多取材于但丁的詩歌和圣經故事。代表作品有《但丁之夢》、《普魯賽比娜》，畫風精細，色彩明麗。充滿神秘主義氣息。米萊斯(1829年—1896年)的作品多取材于圣經故事，注重宣傳人道主義思想，畫風細膩，色調清新，其代表作《盲女》表現了畫家對不幸人們的深切同情之心。

總結

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