張大千（1899～1983年），四川內江人，祖籍廣東省番禺，是一位深受愛戴的偉大藝術家，特別在藝術界更是深得敬仰和追捧，藝術家們都用真摯的感情在繪畫和雕塑上，刻畫了許許多多可親、可敬的“張大千”，為人們展現了“張大千”多彩的藝術形象。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。2010年5月17日晚11點半，經過近60輪激烈叫價，《愛痕湖》以人民幣一億零八十萬元的天價成交，這也是中國近現代書畫首次突破億元大關，同時，這一價格也創出張大千個人作品成交新紀錄，成為中國近現代書畫市場價格新的里程碑。

張大千（1899～1983年），四川內江人，祖籍廣東省番禺，是一位深受愛戴的偉大藝術家，特別在藝術界更是深得敬仰和追捧，張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。　　張大千（1899～1983年），原名正權，后改名爰（yuán），字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），出生于四川省內江縣城郊安良里（象鼻嘴堰塘灣）的一個書香門第的家庭。 　　傳說其母在其降生之前，夜里夢一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一歲的時候，改名猨，又名爰、季爰。后出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為"大千居士"。 　　張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。編輯本段巨制作品　　張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。2010年5月17日晚11點半，經過近60輪激烈叫價，《愛痕湖》以人民幣一億零八十萬元的天價成交，這也是中國近現代書畫首次突破億元大關，同時，這一價格也創出張大千個人作品成交新紀錄，成為中國近現代書畫市場價格新的里程碑。 　　《愛痕湖》是繼張大千《長江萬里圖》之后的另一巨作，創作于1968年，為張大千《愛痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。該作品于20世紀60年代曾獲展于紐約、波士頓、芝加哥等地的著名畫廊，2003年又獲展于紐約大都會博物館《兩種文化之間》(Between Two Cultures)大型中國現代藝術展，是藝術史　　界共認的張大千潑彩山水最精彩的作品。 　　畫面前景為青翠的山巒，后景則一泓湖水，掩映其間；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，為張大千開一代畫風的“潑彩”：抽象的墨與彩“潑”出的山，如海浪般洶涌于畫面；清晰、謹飭的房舍，則靜處于“波濤”間。構思的宏闊，與細節的清晰，有機地融為一體。這是張大千化用西方抽象派藝術與中國傳統文人藝術的水乳交融之作，也是以現代的語言，對北宋雄偉山水的現代性翻譯，不僅是張大千的藝術臻于化境的象征，也是中國傳統藝術最成功的“現代性突圍”。1968年巡展后，張大千本人親自將本作贈予現藏家。張大千的藝術生涯和繪畫風格，經歷“師古”、“師自然”、“師心”的三階段：40歲前"以古人為師"，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統筆墨基礎上，受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發，獨創潑彩畫法，那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具氣息。　　張大千(4張)　　自古以來，一個畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統功底是否深厚。張大千的傳統功力，可謂前無古人，后無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是維妙維肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些并不滿足，又向石窟藝術和民間藝術學習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，歷經北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。 　　歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，并未能深入其境；而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉．吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑒定，并留下了許許多多趣聞軼事。張大千許多偽作的藝術價值及在中國美術史上的地位較之古代名家的真晶已有過之而無不及。現世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來是畫家所遵循的金玉良言。 　　師古人自然重要，但師法造化更重要，歷代有成就的畫家都奉行“外師造化，中得心源”的做法。大千在學習石濤的同時，也深得古人思想精髓，并能身體力行。張大千說：“古人所謂讀萬卷書，行萬里路’，這是什么意思呢?因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經歷的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。”他又　　張大千山水畫集(5張)說：“多看名山巨川、世事萬物，以明白物理，體會物情，了解物態。”他平生廣游海內外名山大川，無論是遼闊的中原、秀麗的江南，還是荒莽的塞外、迷蒙的關外，無不留下他的足跡。他在一首詩中寫道：“老夫足跡半天下，北游溟渤西西夏。” 　　在大千游歷過的名山大川中，他始終把黃山推為第一，曾三次登臨。大千之所以偏愛黃山，主要來自于石濤的影響，黃山既為石濤之師，又為石濤之友。大千說“黃山風景，移步換形，變化很多。別的名山都只有四五景可取，黃山前后數百里方圓，無一不佳。但黃山之險，亦非它處可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游歐美各洲，這是前代畫家所無從經歷的境界。張大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，并游遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古跡。所到之處，他都寫了大量的紀游詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創作素材，同時為他日后藝術的創新創造了良好的條件。 　　讀書對畫家來說是非常重要的。傳說有人問唐伯虎的老師周臣，為什么他畫的畫反不如他的學生唐伯虎，周臣說：“只少唐生數千卷書。”與其他成功的畫家一樣，大千也是一個用功甚苦，讀書淵博的畫家。他平時教導后輩：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第—是讀書、第二是多讀書，第三是須有系統、有選擇地讀書。”畫畫和讀書都是大千的日常生活。過去是如此，借居網獅園后更是這樣，朝夕誦讀，手不釋卷。在外出旅途的車中船上，大千也都潛心閱讀。一次，大千從成都到重慶，友人托他帶一本費密的《荒書》。到家后，大千即把路上看完的《荒書》內容、作者的見解、生平以及這位明末清初的四川學者和石濤的關系，如數家珍地娓娓道來，實在令人驚訝。因為這是一本藝術之外的學術著作。讀書的習慣一直伴隨到大千晚年。他常說，有些畫家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多讀書才是根本的變化氣質之道。大千讀書涉獵很廣，經史、子、集無所不包，并不只限于畫譜、畫論一類的書。　　張大千幼時，家貧。曾隨母、姊、兄學畫，打下了繪畫基礎。他祖上曾作過內江知縣，　　張大千和外孫女　　后歸田耕讀，寫詩作畫，過著閑淡的田園生活。傳到張大千已是第十代。其父張忠發，字懷忠，母親名叫曾友貞。張忠發夫婦共生育九男二女，都有很高的文化素養，他的兄弟張正蘭也是現代著名的畫家。在他六歲的時候，他就跟著姐姐、哥哥讀書識字。九歲時在母親和姐姐的教導下，正式開始學習繪畫、書法。他姐姐瓊枝擅長畫花卉、小鳥，在幼年時對他有很大的影響。大千自幼就很聰明，所以作畫進步很快。十歲的孩子就能幫助母親描繪花樣，畫比較復雜的花卉、人物，寫字也很工整。他的四哥張文修在資中教私塾，故大千也就從四兄就讀古籍，在課余常隨兄赴資中，游覽山水名勝，培養了對自然的審美意識。良好的家庭文化氛圍對他起到很好的啟蒙作用，同時也為他打下了堅實的國學基礎。后入重慶求精中學讀書。18歲時，張大千隨兄張善子赴日本留學，學習染織，兼習繪畫。20歲時，張大千由日本回國，寓居上海，曾先后拜名書法家曾農髯、李瑞清為師，學習書法詩詞。接著因婚姻問題，削發出家，當了一百多天和尚。還俗后，即以其佛門法名“大千”為號，從此全身心致力于書畫創作。石柱國 　　1916年新年剛過，十八歲的張大千就隨著一伙商人從內江老家赴重慶求精中學上學。 　　曾當土匪「軍師」 　　這天清早，他們正行進在山道上，樹林中忽然閃出一彪人馬，幾個商人一見此景立馬落荒而逃，張大千不明就裏來不及逃跑，被那伙人捉住了，他被蒙上眼睛帶上山去。 　　張大千被帶到山大王面前，山大王要他給家裏寫封信，告訴父母自己被綁票了，要他們拿一千塊大洋來贖人。 　　張大千寫好信，給山大王看，沒想山大王看了張大千的信，又改變了主意。原來張大千在信中沒稱他們為土匪，而是將他們稱為江湖好漢，況且張大千又寫得一手好字，山大王心有打算，便發下話來說：「這個娃兒不贖了，從現在起，封他為山寨的軍師。」身陷囹圄的張大千轉眼間便高升為山寨裏坐第二把交椅的「軍師爺」。 　　張大千雖然「落草為寇」，過著那大碗喝酒、大塊吃肉的草莽生活，但心卻不在山上，山大王似乎也知道這位師爺的心事，平時從不讓張大千隨眾下山，也不讓他一人呆在山上，每次土匪下山，就派一個姓張的伙夫看住他。日子就這樣一天天地過去了，山大王對張大千的警惕性也漸漸放松了一些。有一天，張大千終於向伙夫老張透露了心事。老張也是被土匪抓上山的，所以他很同情這個知書達禮的小伙子。他同意只要大千不從他手裏溜走，下山後不去報官，他就對他睜一只眼閉一只眼。 　　機會終於來了，這一天，探子來報：山下來了一筆大買賣，于是土匪們傾巢出動，老張趁機也要求下山助陣，山大王猶豫一下後，就讓他跟著土匪們一起下山去了。 　　土匪們全部下山後，張大千一看四周無人，感到機不可失，立刻回屋包上自己的東西，又將山大王給他的全部錢物放在顯眼處，再在上面放一張紙條，上寫道：「小弟我決不犯各位大哥的河水」，從而使土匪放心，不來追害於他，然後，頭也不回地下山去了。 　　一生四次婚姻　　張大千妻子楊宛君　　國畫大師張大千，一生中有過四位夫人。第一位曾慶蓉是名門閨秀，舊式的家庭婦女；第二位是黃凝素，後與大千分離；第三位是楊宛君；第四位是最後的徐雯波。 　　張大千四位夫人中被傳為生死戀的要算楊宛君。 　　1935年夏季，張大千在北京中山公園水榭舉辦個人畫展，與才貌雙全的楊宛君邂逅，當時宛君是北平城南觀音閣的曲藝演員。張大千稱贊道：「楊小姐的大鼓唱得太好了，聽來感人肺腑，對我的繪畫有很大的啟示。」楊宛君也十分欽佩張大千的才華，見他美髯拂胸，談吐文雅，目光炯炯，愛慕之情也不禁油然而生。自此二人頻繁接觸，感情日篤，遂於1935年締結良緣。 　　婚後，楊宛君停止了舞臺生涯，伴隨著張大千游歷名山大川，跋山涉水。每當游覽到優美景點時，張大千便興奮地說：「這兒很好。」宛君忙著幫他打開畫本，大千立即動筆寫生。回到住處連夜作畫，宛君便侍奉地陪伴左右。 　　畫螃蟹脫身 　　　1937年，日軍發動蘆溝橋事變，占領北平，後來日本兵封鎖頤和園，把園中居民趕到排云殿前。日軍一名大佐，把留有大胡子的張大千認成是國民黨監察院長于右任，要將他押到憲兵隊去。張大千辯解說：「于右任是書法家，不會畫畫，我是張大千，是畫畫的，不信我畫給你看。」日軍大佐點了點頭，于是，張大千便打開畫夾，提起畫筆，醮著墨汁，幾筆就勾出了一只大螃蟹，舞爪瞪眼口吐白沫。此時，日軍大佐知道他確是著名畫家張大千，便皮笑肉不笑地說：「你不要走的，留著畫畫的好。」正在這緊急關鍵時刻，楊宛君乘坐紅十字會的汽車直闖入園中，緊跟著穿白大褂的大夫走過來說：「不行，他患了傳染性肝炎，會傳染的，請你們離開，醫院已派專車來接他了。」日本大佐一見此情，也慌了手腳，諒他也跑不了，一揮手，宛君和大夫便挽著大千登上救護車飛快地開走了。 　　事後，張大千十分佩服楊宛君處變不驚、有勇有謀的膽量。 　　在20世紀的中國畫家中，張大千無疑是其中的佼佼者，其畫意境清麗雅逸。徐悲鴻說過"張大千，五百年來第一人。"他才力、學養過人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統派復興的責任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統，使得自乾隆之后衰弱的正統派得到中興。 　　和許多畫家一樣，張大千也同樣經歷了描摹之路。在近代像大千那樣廣泛吸收古人營養的畫家是為數不多的，他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到"師心為的"的境界。他師古而不擬古，在繼承傳統文化的同時，他還想到了創新，最后在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，最后成為了一代畫宗。然而思想的先行者往往是孤獨的，在他五言絕句《荷塘》有"先生歸去后，誰坐此船來"之句，似乎暗示著后來者繼續他的道路。 　　1918年來到上海后，他與兄長坐海輪東赴日本留學，學習繪畫與染織技術，不久回國。1920年他在上海拜曾熙為老師學習書法，也就是在這個時候，曾熙為他改名張猨。后經曾熙引見，又拜臨川李瑞清為師研習書法。在上海寧波同鄉會館，他舉辦了首次個人畫展，百幅作品全部售完，自此以賣畫為生。那時的張大千在上海藝術界一鳴驚人。但是那個年月兵荒馬亂，未婚妻的退婚，使得大千的心情感到無比的郁悶，他似乎看破了世俗，再加上對佛學的鐘愛，頓有出世之心，于是決定在當時的松江縣禪定寺出家為僧，法號大千，張大千之名由此而來。和百日師爺一樣，過了一百多天，他便還了俗。 　　在上海期間他作畫習書，以畫水仙花見長，時人謂之"張水仙"，同時他開始了以石濤藝術為中心，旁及八大山人、漸江、石溪、唐寅，徐渭、陳淳等人的研習。對于石濤他尤為推崇，他用了大量精力去學習石濤的繪畫藝術，把石濤的藝術比喻成萬里長城。他還從李瑞清之弟李筠庵學會仿制古畫的方法，并做了許多石濤的贗品，曾多次騙過程霖生。石濤畫境變化無盡，新穎怪奇而又法度嚴謹，大千正是通過石濤而涵泳了唐宋元明百家之長。在二十年代的上海他獲得了"石濤專家"的美譽。 　　三十年代，他藝術更是趨于成熟，工筆寫意，俱臻妙境，于齊白石齊名，素有"南張北齊"之稱。1936年他被聘為南京中央大學美術系教授，在南京北京等地舉辦個人畫展。并在此時創作了傳世名作《中郎授女圖》（現藏于首都博物館）。然而抗日戰爭爆發了，很快日寇就占領了北平，燒殺，搶奪無惡不作，在面對民族存亡的關鍵時刻，大千表現出了作為一個中國知識分子的民族氣節：他拒絕了擔任日華藝術畫院院長及日偽北平藝術專科學校校長的職位，并拒絕了借出所藏明清書畫。由于在言論上表示了對日寇侵略罪行的不滿，被日本憲兵隊關押了一個多月。隨后他又回到了四川，這時的風格略脫八大山人、石濤的粗獷寫意而趨于唐寅、沈周的細潤華滋。 　　張大千因受曾、李二師影響，曾廣泛學習唐宋元明清中國傳統繪畫，尤得石濤等大師神髓，被國內外藝壇稱為“當代石濤”。其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無所不工。其工筆寫意，俱臻妙境。特善寫荷花，獨樹一幟。20年代，他與其兄張善子，被稱為中國畫壇的“蜀中二雄”。30年代，他與北方大畫家溥儒(心畬)齊名，被稱為中國畫苑的“南張北溥”，被國立中央大學聘為藝術教授。徐悲鴻曾盛贊張大千為“五百年來第一人”。 　　40年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫，并將之宣傳介紹，使敦煌藝術寶庫從此為國人和世界廣為矚目。從此，張大千的畫風也為之一變，善用復筆重色，高雅華麗，瀟灑磅礴，被譽為“畫中李白”、“今日中國之畫仙”。1942年，春末，他決定舉家赴敦煌臨摹壁畫。在敦煌的生活是艱苦的，惡劣的氣候條件，再加上住在與世隔絕的石洞子里對于一般人是無法忍受的，但對于一個藝術家卻可能是有益的。大千在此時畫風為之一變，他善用復筆重色，筆力也變得豐厚濃重。可以說在敦煌時期對他風格形成起到了至關重要的作用。他不僅考察莫高窟的壁畫佛像，還對莫高窟進行了編號，成為了為莫高窟編號的第一人，為保存文化遺產做了積極的貢獻。他還到達青海西寧，邀請藏族畫師共同赴敦煌協助臨摹工作。為尊重他人勞動成果和對摹品的負責，每幅畫上都注明了畫家的名字，凡與他合作也注明了作者的名字，所以在他許多臨摹的敦煌壁畫中都標有"番僧某某同畫"。兩年后他結束了在莫高窟的臨摹工作，同時開始了對安西榆林窟的臨摹工作。1940年至1942年，國畫家張大千兩次赴敦煌莫高窟臨摹壁畫，在那里逗留的時間加起來約一年多，剝損壁畫的事情就發生在這期間。敦煌研究院陳列中心執行館長羅華慶指出，張大千剝損的壁畫總共約有30余處。莫高窟第130窟是敦煌最具代表性的石窟之一，窟內26米高的佛像是敦煌第二大佛。張大千剝損的壁畫位于進門甬道，據介紹，他首先剝去第一層的西夏壁畫，然后又剝去第二層的晚唐壁畫，如今人們只能看到最下面的盛唐壁畫，而盛唐壁畫因前人覆蓋時為了增加泥土粘合力，已被劃得面目全非。甬道的墻上，清晰地留下了他層層剝畫的斷面。據記載，這座石窟歷時29年才筑成，平均一年掘進一米，而張大千在短時間內使它大大改觀。如此典型的被他剝損壁畫的石窟還有第108窟、454窟等。 　　在離開莫高窟后，他花了大量時間對十六國、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁畫代表作及雕塑進行了臨摹，共有摹品共記三百多幅。 　　這一年八月，《張大千臨摹敦煌壁畫展》在蘭州舉行，隨后在成都等城市展出深受好評，第二年三月，他被推選為中華全國美術會理事。四月，四川美術協會出版了《張大千臨摹敦煌壁畫展覽特集》、《敦煌臨摹白描畫》，算是對這一時期成果的肯定。 　　1945年在成都北郊昭覺寺完成巨幅作品《四屏大荷花》、《八屏西園雅集》。這年八月抗戰勝利日寇投降，張大千欣喜若狂，他取消了赴新疆考察石窟的計劃，與十一月從四川乘飛機去北京。 　　1949年，張大千赴印度展出書畫，此后便旅居阿根廷、巴西、美國等地，并在世界各地頻頻舉辦個人畫展。他被西方藝壇贊為“東方之筆”，與西畫泰斗畢加索齊名，被稱為了“東張西畢”。他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為“全世界當代第一大畫家”，并被世界輿論稱之為“當今世界最負盛譽的中國畫大師”，為中華民族贏得了巨大榮譽。 　　張大千是位旅行家，旅行不僅可以陶冶情趣，更重要的是他通過美學觀念的層次上體會山水、花鳥，禽獸，形成了良好的審美意識與豐富的創作題材。他從青年時代到老年時期足跡遍布了祖國各地，游資陽；登峨嵋，臨敦煌；之康定，到了晚年更是游歷列國，穿梭在世界文化的大舞臺上。 　　在他五十一歲的時候他來到了臺灣，從此開始了漂泊不定的游子生活。在國外期間他的一首詩句寫道："行遍歐西南北美，看山須看故山青。"從這首詩中可以讀出淡淡的鄉愁，一個漂泊在外的游子對故鄉的深深的眷戀之情。 　　1951年他終于來到了印度，在印度期間他臨摹研習了印度的石窟壁畫，還在喜馬拉雅山南麓的風景勝地大吉嶺居住了一段時間。其后他輾轉于香港、臺北、日本等地開畫展。在東南亞頗有聲譽。但是對志在行萬里路的大千來說，這是遠遠不夠的。1953年五十四歲的畫家來到了遠在大洋彼岸的南美，為了不使名畫落到外國人的手中，他低價把所藏的《顧閎中韓熙載夜宴圖》等文物賣給了大陸，由國家文物局收購，使國寶回到了祖國。一方面在風光明媚的巴西他在新購土地上大興土木，布置園林，取名為摩潔山園，后來回到了臺灣又為新宅取名"摩耶精舍"，畫畫，寫字，讀佛經，過著空閑淡雅的生活；另一方面他又積極在美國、香港、日本、韓國、歐洲等地辦畫展，美國加利福尼亞州太平洋大學特頒贈七十六歲的張大千人文博士學位，從而奠定了他世界文化名人的地位。可能是歷史的巧合，在法國他會見了畢加索，我們不知道這兩位東西方文化名人相遇的情景，但是兩位藝術大師能夠在同一時間空間會面，這不能不說是世界文化的幸事。 　　張大千晚年，仍孜孜不倦從事中國畫的開拓與創新，在全面繼承和發揚傳統的基礎上，開創了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給中國畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。張大干長期旅居海外，愛國懷鄉之心濃烈。1976年，返回臺北定居，完成巨作《廬山圖》后，不幸于1983年4月2日病逝，享年85歲。

中國近現繪畫史上不可或缺的大師應該還有李可染，潘天壽，吳昌碩，黎雄才等。

重彩和水粉，水彩的區別重彩是中國畫的一種；水粉，水彩基本屬于西畫的范圍，二者對色彩的理解、出發點都不一樣用宣紙可以畫重彩畫嗎？重彩本來就是用宣紙來畫的，只是用的是熟宣國畫里面也有重彩嗎？國畫有兩大類：寫意和工筆，工筆又分白描和重彩。工筆重彩自古以來就是中國畫中的數量比較多的畫代表作？談不上誰的可以代表誰不可以代表，只能隨便舉例，見圖在百度輸“工筆重彩畫”，一大片，基本上都是，張大千的愛恨湖是重彩畫嗎？準確說是“寫意青綠山水”畫這種畫用什么顏料？中國畫顏料工筆、寫意都用這種國畫顏料。當然，有的人畫工筆也用水粉，也是可以的。畫畫，“自己”最重要。不一定完全循古。

山水畫　　代表作品：《愛痕湖》《四屏大荷花》《 松山仙境圖》《八屏西園雅集》《仿董其昌山水》等。　　張大千 (1899-05-10，四川內江～1983-04-02，臺灣臺北)　　中國畫家。初名權，后改作爰，號大千。19歲時與兄張澤留學日本，學習繪畫與染織。回國后從師于曾熙、李瑞清，學習書法繪畫，潛心研究傳統繪畫，于石濤用功尤深。1940年，赴敦煌臨摹歷代石窟壁畫，并為莫高窟重新編號。出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。曾游印度大吉嶺，臨摹阿旃陀石窟壁畫。50年代移居巴西，60年代末遷居美國，70年代末定居臺北。曾在歐美及亞洲許多國家舉辦個人畫展。　　張大千擅人物、山水、花卉。其人物工筆、寫意兼長，前者線條圓潤流暢，色彩富麗典雅，多寫仕女、士人及佛教人物，亦能以白描手法畫人物。他的山水畫，60歲以前致力于傳統學習和師法自然；60～70歲，他經過10年探索，融潑彩于潑墨、勾勒法，創造了雄奇壯麗的新風貌。其過程大致是，先以墨筆略勾大形，然后托裱一層紙(或將畫裱在紙上)，再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。張大千的繪畫藝術集文人畫與作家畫、宮廷繪畫與民間美術于一爐，達到了“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的境地。

總結

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