求李宗盛山丘歌词。
歌詞表達了一個老男人撫琴唱歌，順帶回憶半生，透漏著無奈與遺憾，能夠聽出經歷了成功與失敗后，回首往事諸多未完成的心愿。第二層意思，更大的是“督促”年輕人，如歌詞“因為不安而頻頻回首，無知地索求，羞恥于求救，不知疲倦地翻越，每一個山丘，越過山丘，雖然已白了頭”所寫，一生所求太多，會很累，到頭一場空。
《山丘》是李宗盛親自創作的一首歌，其實這首歌的旋律李宗盛早在2003年就寫好了，但詞是到2013年才真正完成的。李宗盛說：2003年我初抵上海，當時是個悲傷的夏天，一個旋律進入腦海，我花了10年不停想，我想用音樂溝通一下自己的人生經歷。“越過山丘，才發現已白了頭。喋喋不休，時不我予的哀愁……”創作完成《山丘》時，李宗盛也感嘆，終于寫了一首“等著”歌迷的歌，不管是等到了午夜夢回，還是中年危機，終有一天，《山丘》里的故事，能被聽懂。《山丘》歌詞中透漏著無奈與遺憾，能夠聽出李宗盛經歷了成功與失敗后，回首往事諸多未完成的心愿，第二層意思，更大的是“督促”年輕人，如歌詞“因為不安而頻頻回首，無知地索求，羞恥于求救，不知疲倦地翻越，每一個山丘，越過山丘，雖然已白了頭”所寫，一生所求太多，會很累，到頭一場空。
很喜歡mv里的木紋背景，以及那不時閃爍的背后光芒，全mv里的歌詞都是李宗盛手寫上去的，說實話不那么好，甚至是爛，但用我爸爸常說的一句話：寫字要有體。古代故事里也有這樣一句話，說是戰場廝殺的將軍，雖然書法不能說好，但自有金戈鐵馬的氣勢。李宗盛的這首歌仍然延續了之前的歌曲風格，歌詞一如既往的平實深刻，所有的詞句不華麗，也不是那么雕琢，但字字都能寫盡心情，也能夠真正打動和自己一樣“有經歷”的人。唱腔仍是那么的“口白”，沒有什么太多技巧，但其他歌手很難唱出他的風格。說到這個，就會想到他的演唱會，把其他歌手原唱的每首歌，都唱成了“李宗盛”，似乎平淡，卻很有味道。說起來，《山丘》所唱的心情并沒有更大變化，或者說李宗盛本人現在的人生階段沒有更大變化。這么多年的經歷，除了看到他在美食節目做個“稱職”評委外，他還是活在一個人的回憶和感慨中。就像他的第一句歌詞，好多事情還沒有說盡，因為這些事情，他還想寫成歌，唱給每個和他一樣寂寞的人聽。人生已經可以望到盡頭，心中對歌唱，對音樂，卻還有一份戀戀不舍的執著。明明知道時不我與，但卻偏偏癡心不改。那些曾經在自己人生中，經歷的如風往事，像是已經忘記，卻又常常涌上心頭。無限滄桑過去，猶如眼前身后的座座山丘，越過一重又是一重，沒有翻過去的喜悅，也沒有翻不完的沮喪。好像那些有故事的人，經歷無限滄桑，最終只剩下飽經世事的目光，看淡一切，在那不滅的夢想里，度過一天一天的生活。他已經沒有更多炫耀，只有一種自信。如果你還能記起《老人與海》，我想這種感覺很相似。人生已經不是這個老人所能打敗的，但這外界的一切也不會再輕易打敗他。他已經不需要人來憐憫，甚至也不需要誰來更多理解，他只是仍然感到時時的寂寞，所以他會再度歌唱。但有沒有知音，或者有沒有聽者，卻已經不是最重要的。
《山丘》歌詞中透漏著無奈與遺憾，能夠聽出李宗盛經歷了成功與失敗后李宗盛，回首往事諸多未完成的心愿，第二層意思，更大的是“督促”年輕人，如歌詞“因為不安而頻頻回首，無知地索求，羞恥于求救，不知疲倦地翻越，每一個山丘，越過山丘，雖然已白了頭”所寫，一生所求太多，會很累，到頭一場空。
李宗盛的《山丘》就是這樣一首歌曲。沒有MV畫面？這真得不重要，那些詞，那些文字里滄桑的沉殿，很容易生出一種畫面感。一個老男人撫琴唱歌，順帶回憶半生，這樣的情景似曾相識，又因為李宗盛而格外入味。“越過山丘，雖然已白了頭”，這樣的歌詞未夠讓人傷感，但“心里活著的還是那個年輕人”，則又回復了《生命中的精靈》與《和自己賽跑的人》時期小李的坦蕩、明亮。 笑與淚也不在臉上，甚至也不在直白的歌詞里，人生的起伏悲喜，在《山丘》里已經變成了修行過后的淡定與看化。和《給自己的歌》一樣，《山丘》同樣是李宗盛的“給自己的歌”，這樣的歌寫出來是閱歷、是機緣也是一種自然。這樣的歌，寫一次傷一次身，因為需要歌者每次都回憶那半生。這樣的歌，只適合當成歌收藏、聆聽和壓箱底，卻不適合當成一種情緒和時尚去傳播。
李宗盛的單曲《山丘》評價如下：1）《山丘》從有旋律到發行，經歷了10年。《山丘》這首歌，李宗盛寫了10年之久。而這10年，恰是命運跌宕、感喟頻出的歲月。明白這10年里，李宗盛經歷了什么，或許更能理解《山丘》的真意，對我們為什么有共鳴，想必也知道得更清楚一點。2）《山丘》的歌詞仍付闕如，像樣的創作也依舊成空，兩度離異、育有三個女兒的李宗盛，做回了單身父親。而他心中最神圣的“法器”，琴與筆，也逐步展示出命運豐厚的美意。3）這首歌聽完很多感慨，在這個世界上很多事，人力難以左右。甚至可以說，浮游天地間，能掌握的唯有自己。縱使如此，也要“不自量力地還手，直至死方休”。越過山丘，才發現無人等候，喋喋不休，時不我予的哀愁”，既是告慰心里活著的那個年輕人，也是給所有凡人的情書。
《山丘》是李宗盛親自創作的一首歌，其實這首歌的旋律李宗盛早在2003年就寫好了，但詞是到2013年才真正完成的。李宗盛說：2003年我初抵上海，當時是個悲傷的夏天，一個旋律進入腦海，我花了10年不停想，我想用音樂溝通一下自己的人生經歷。“越過山丘，才發現已白了頭。喋喋不休，時不我予的哀愁……”創作完成《山丘》時，李宗盛也感嘆，終于寫了一首“等著”歌迷的歌，不管是等到了午夜夢回，還是中年危機，終有一天，《山丘》里的故事，能被聽懂。《山丘》歌詞中透漏著無奈與遺憾，能夠聽出李宗盛經歷了成功與失敗后，回首往事諸多未完成的心愿，第二層意思，更大的是“督促”年輕人，如歌詞“因為不安而頻頻回首，無知地索求，羞恥于求救，不知疲倦地翻越，每一個山丘，越過山丘，雖然已白了頭”所寫，一生所求太多，會很累，到頭一場空。
很喜歡mv里的木紋背景，以及那不時閃爍的背后光芒，全mv里的歌詞都是李宗盛手寫上去的，說實話不那么好，甚至是爛，但用我爸爸常說的一句話：寫字要有體。古代故事里也有這樣一句話，說是戰場廝殺的將軍，雖然書法不能說好，但自有金戈鐵馬的氣勢。李宗盛的這首歌仍然延續了之前的歌曲風格，歌詞一如既往的平實深刻，所有的詞句不華麗，也不是那么雕琢，但字字都能寫盡心情，也能夠真正打動和自己一樣“有經歷”的人。唱腔仍是那么的“口白”，沒有什么太多技巧，但其他歌手很難唱出他的風格。說到這個，就會想到他的演唱會，把其他歌手原唱的每首歌，都唱成了“李宗盛”，似乎平淡，卻很有味道。說起來，《山丘》所唱的心情并沒有更大變化，或者說李宗盛本人現在的人生階段沒有更大變化。這么多年的經歷，除了看到他在美食節目做個“稱職”評委外，他還是活在一個人的回憶和感慨中。就像他的第一句歌詞，好多事情還沒有說盡，因為這些事情，他還想寫成歌，唱給每個和他一樣寂寞的人聽。人生已經可以望到盡頭，心中對歌唱，對音樂，卻還有一份戀戀不舍的執著。明明知道時不我與，但卻偏偏癡心不改。那些曾經在自己人生中，經歷的如風往事，像是已經忘記，卻又常常涌上心頭。無限滄桑過去，猶如眼前身后的座座山丘，越過一重又是一重，沒有翻過去的喜悅，也沒有翻不完的沮喪。好像那些有故事的人，經歷無限滄桑，最終只剩下飽經世事的目光，看淡一切，在那不滅的夢想里，度過一天一天的生活。他已經沒有更多炫耀，只有一種自信。如果你還能記起《老人與海》，我想這種感覺很相似。人生已經不是這個老人所能打敗的，但這外界的一切也不會再輕易打敗他。他已經不需要人來憐憫，甚至也不需要誰來更多理解，他只是仍然感到時時的寂寞，所以他會再度歌唱。但有沒有知音，或者有沒有聽者，卻已經不是最重要的。
《山丘》歌詞中透漏著無奈與遺憾，能夠聽出李宗盛經歷了成功與失敗后李宗盛，回首往事諸多未完成的心愿，第二層意思，更大的是“督促”年輕人，如歌詞“因為不安而頻頻回首，無知地索求，羞恥于求救，不知疲倦地翻越，每一個山丘，越過山丘，雖然已白了頭”所寫，一生所求太多，會很累，到頭一場空。
李宗盛的《山丘》就是這樣一首歌曲。沒有MV畫面？這真得不重要，那些詞，那些文字里滄桑的沉殿，很容易生出一種畫面感。一個老男人撫琴唱歌，順帶回憶半生，這樣的情景似曾相識，又因為李宗盛而格外入味。“越過山丘，雖然已白了頭”，這樣的歌詞未夠讓人傷感，但“心里活著的還是那個年輕人”，則又回復了《生命中的精靈》與《和自己賽跑的人》時期小李的坦蕩、明亮。 笑與淚也不在臉上，甚至也不在直白的歌詞里，人生的起伏悲喜，在《山丘》里已經變成了修行過后的淡定與看化。和《給自己的歌》一樣，《山丘》同樣是李宗盛的“給自己的歌”，這樣的歌寫出來是閱歷、是機緣也是一種自然。這樣的歌，寫一次傷一次身，因為需要歌者每次都回憶那半生。這樣的歌，只適合當成歌收藏、聆聽和壓箱底，卻不適合當成一種情緒和時尚去傳播。
李宗盛的單曲《山丘》評價如下：1）《山丘》從有旋律到發行，經歷了10年。《山丘》這首歌，李宗盛寫了10年之久。而這10年，恰是命運跌宕、感喟頻出的歲月。明白這10年里，李宗盛經歷了什么，或許更能理解《山丘》的真意，對我們為什么有共鳴，想必也知道得更清楚一點。2）《山丘》的歌詞仍付闕如，像樣的創作也依舊成空，兩度離異、育有三個女兒的李宗盛，做回了單身父親。而他心中最神圣的“法器”，琴與筆，也逐步展示出命運豐厚的美意。3）這首歌聽完很多感慨，在這個世界上很多事，人力難以左右。甚至可以說，浮游天地間，能掌握的唯有自己。縱使如此，也要“不自量力地還手，直至死方休”。越過山丘，才發現無人等候，喋喋不休，時不我予的哀愁”，既是告慰心里活著的那個年輕人，也是給所有凡人的情書。
總結
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