應(yīng)該是邪惡漫畫的名字

徐悲鴻徐悲鴻（1895-1953年），現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學(xué)法國學(xué)西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學(xué)藝術(shù)系、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學(xué)院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當(dāng)時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。主要作品　　徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。《奔馬圖》　　從畫的題跋上看，《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰(zhàn)期間。此時，抗日戰(zhàn)爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動長沙會戰(zhàn)，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂急之情。　　在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐伞ｑR腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。《群馬》　　徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認(rèn)識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變"山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平"的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。我記得以前還模仿過他的群馬圖，所以印象比較深刻。【畫得像幾只青蛙】O(∩_∩)O希望能幫到你，*^_^* 祝你天天開心

畫者:羅中立 　　類型:油畫 　　創(chuàng)作時間:1980年 　　篇幅:216x 152公分　　羅中立（1948年——）于一九七八年考入四川美術(shù)學(xué)院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。 　　羅中立創(chuàng)作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農(nóng)民形象中有代表性的一個，是羅中立這代年輕人思考的結(jié)晶. 　　《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發(fā)下，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農(nóng)民形象，老人枯黑，干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的“通視”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動，生活悲慘的烙印，站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關(guān)注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經(jīng)滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農(nóng)民，在他身上匯集著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)的百折不屈的創(chuàng)造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產(chǎn)生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農(nóng)民的“丑”真實的表現(xiàn)出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉。　　《父親》不論是在題材內(nèi)容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產(chǎn)物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發(fā)生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術(shù)的表現(xiàn)意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環(huán)境。反映在藝術(shù)創(chuàng)作上，藝術(shù)家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產(chǎn)生濃厚的興趣，從而改變了以革命領(lǐng)袖為主要描繪對象的創(chuàng)作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應(yīng)運而生的，構(gòu)圖飽滿，色彩深沉富有內(nèi)涵，容貌描繪得極為細膩、感情復(fù)雜、含蓄、主體形象沒有被細節(jié)的刻畫所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創(chuàng)新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻畫普通農(nóng)民的復(fù)雜性格和表現(xiàn)內(nèi)心思想的新領(lǐng)域，給80年代的藝術(shù)界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現(xiàn)在、未來，有人說《父親》的形象不是某一個農(nóng)民的父親，而是中國經(jīng)歷十年浩劫的八億農(nóng)民的父親，也是當(dāng)代中國農(nóng)民的形象，這個形象所體現(xiàn)的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有劃時代的意義，但是《父親》一畫也反映了他構(gòu)思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農(nóng)民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農(nóng)民臉上又籠罩著一絲愁云，所以說《父親》在一定程度上反映了當(dāng)時的社會特征，它不僅具有美學(xué)價值，還具有社會學(xué)價值的倫理學(xué)價值。《父親》更象一座紀(jì)念碑，屹立在那個年代的人們的心中。 　　看到這幅油畫，讓每位讀者的印像中充滿了這位純樸的農(nóng)人，不禁讓我感懷，這也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家筆下濃厚的油彩和西方現(xiàn)代藝術(shù)中超寫實的手法巧妙地采用了特寫構(gòu)圖，精微而細膩的筆觸，淋漓的汗水從臉上的毛孔中滲出。塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴(yán)謹(jǐn)樸實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現(xiàn)出的金黃，來加強畫面的空間感，體現(xiàn)了《父親》外在質(zhì)樸美和內(nèi)在的高尚之美。頌歌般的畫面色彩十分莊重，生動感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊譽。 　　鮮明的影象總是能一下射入腦海，于是撞擊到心靈的某個部位，久久不能釋懷。第一次看到羅中立的油畫作品《父親》，中國農(nóng)民的形象就開始在我心中定位。面朝著的黃土，背朝著的天，混著泥土的汗水，深邃不見的眼，這就是作者要表達的農(nóng)民一生的縮影。 　　自油畫作品《父親》出世至今，對它的好評從未間斷，人們對畫中的各部分索取得淋漓盡致，讓農(nóng)民的兒女能涌出淚來，讓人們浮躁的內(nèi)心肅然起敬，這是屬于農(nóng)民個人的魅力，更是這幅油畫給我們帶來的一種無形的力量，是“不問收種，只問耕耘”的特殊情感，是這一生貢獻給土地的有力證明！ 　　顯然，我們能從畫和題目中知道畫中人的兩個身份：農(nóng)民和父親。他是一位農(nóng)民父親。父親為了兒女的奔波是一種無私的奉獻，農(nóng)民父親為了兒女的耕作是一種血淚的勞苦。我注視畫中的這位農(nóng)民父親，日光強烈照射下的臉都能反射出光來，我愈發(fā)覺得這張臉像一張明鏡，照映著我們的心，明鏡中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的風(fēng)雨無阻，那是冷暖不知的歲月旅途。 　　是的，這是父親，農(nóng)民父親！指甲里還存有腳下的泥土，眉梢上還掛有灰色的汗珠，碗中有水已經(jīng)發(fā)黃卻泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就這樣，感動得我們一塌糊涂。 　　這樣一幅優(yōu)秀的油畫作品，將作者的才華無疑地展示出來，在中國的油畫史上默默筑起一座里程碑。作者拋給我們一張父親的臉，寫實的手法與細膩的刻畫竟然讓讀者看懂了神與神的相通。豐子愷說：“藝術(shù)鑒賞時最先由感覺，其次動感情”。我覺得，還有最后出感悟。這幅偉大的作品呈現(xiàn)在我們眼前的已經(jīng)不僅僅是父親的形象，不僅僅是農(nóng)民父親，而是這片土地的兒子，祖輩曾經(jīng)灑滿血汗的這片土地，是否會有后來人依然繼承這樣的“父親”，隨著時代浪潮的涌入，是否還有人安心于去做這樣的“父親”，我想，這是我們當(dāng)今應(yīng)該引起的對二十年前這幅《父親》的思考。作者深諳農(nóng)民的困苦，懂得農(nóng)民的歡樂，更理解農(nóng)民的需求。《父親》能夠激起我們對于人民由衷的熱愛、贊美和強烈的責(zé)任感，激起我們發(fā)自內(nèi)心的感情波瀾，而不只是一聲悲天憫人的長嘆。藝術(shù)融鑄入人們的思想感情之中，深刻地表現(xiàn)出中國農(nóng)民的力量和希望。命運給予他為土地的興衰而抗?fàn)幍呢?zé)任，命運同時也給予他為家庭的成敗而打拼的勤奮，命運給予父親善良的心，純樸的情，與世無爭的信念，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲嗟怨，只要看到那秋日陽光下大片大片的金黃，微笑就一年一度地涌上心田。 　　作者這樣鮮明的藝術(shù)語言堪稱驚世之筆，心底波瀾暗涌，聆聽內(nèi)心的震撼，是作者筆下“父親”的呼應(yīng)，不用更多的語言便能隨時嗅到濃重的鄉(xiāng)土味道。羅丹說：“像在藝術(shù)領(lǐng)域的其它部門一樣，誠摯是唯一的法則”。誠摯的作者創(chuàng)造了誠摯的父親，賦予作品強大的生命力，不禁讓人感嘆藝術(shù)價值可以如此之高，如此之深刻。當(dāng)我們凝視一個陽光下的慈父時，它的意義已不僅限于農(nóng)民的力量所在，我們應(yīng)該清楚地認(rèn)識到它已經(jīng)涉及了人類靈魂的象征。 　　也許《父親》那破了又鋦起來的粗瓷碗，早已放進歷史博物館，今天面對《父親》，我們?nèi)阅茴I(lǐng)受一種逼人的燒灼感。那張被疲勞所摧殘，被太陽所炎曬而布滿皺紋的臉，將是我們無法忘卻的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證。《父親》點燃我們心中沉積已久的熱情，無論是作者的創(chuàng)造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術(shù)的偉大使命！

奔馬圖 徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。 從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰(zhàn)期間。此時，抗日戰(zhàn)爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動長沙會戰(zhàn)，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂急之情。 在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐伞ｑR腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。 徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認(rèn)識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變"山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平"的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮

桑桑。桑桑，小說《將夜》的女主角，冥王之子，昊天在凡間的分身，昊天覺醒主觀意識化身，人類認(rèn)識世界規(guī)則的集合。全身黝黑如碳，但是雙腳雪白如蓮花。從小被寧缺收養(yǎng)，與寧缺相依為命，游歷四方，相愛相殺。最終開天辟地之戰(zhàn)中借力于寧缺共同利用驚神陣引領(lǐng)整個人間的意志寫出人字符，徹底擊殺依靠七卷天書如同神明的知守觀觀主，破碎昊天世界，成就今日之地球。最后成為寧缺妻子，生有一對龍鳳胎。

總結(jié)

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