柴可夫斯基　　柴可夫斯基 Pyotr IIyich Tchaikovsky(1840-1893)　　作家生平作品目錄：《小提琴協奏曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《羅密歐與朱麗葉》、《胡桃夾子》、舞劇《天鵝湖》、《憂郁小夜曲》等。　　小提琴協奏曲（Violin Concerto)，這首小提琴協奏曲是柴氏應其友Leopold Auer而寫的。此老兄當時拒絕演奏( 不適小提琴演奏是當時使用的字眼)。這個曲子就這樣束之高閣, 直到另一位小提琴新秀Adolf Brodsky 同意姑且一試時才得以公開於世。1881年12月04日全曲由Brodsky在李希特指揮的維也納愛樂交響樂團中首次演奏此曲。不料惡評旋踵而至；當時維也納評論界泰斗Eduard Hanslick 曾說：「聽眾可以看到小提琴已非在演奏，它在猛拉後支離破碎，反彈而將演奏者打得鼻青臉腫。」柴氏至此再度陷入低潮，然而Brodsky 不為所屈、繼續在莫斯科和倫敦演奏此曲。他的堅忍不但贏得柴氏的感激，也使這首杰作得以獲得世人的接納。不過Auer也贏得柴氏的諒解，在獨奏部分略作修正，而成為今天的標準版本。　　第五交響曲作于1888年。在本交響曲創作之前，柴科夫斯基曾長期移居西歐，所以此間他的作品也就顯示出“西歐派”的色彩。此交響曲是他回到俄國定居后創作的，曲中融入了他對莫扎特音樂的思慕，全曲采用由貫穿始終的“命運”主題所構成的循環形式，這些對柴科夫斯基而言都是新的嘗試。柴科夫斯基在原作的札記中指出：“這一作品是從完全聽從命運，到對命運發生懷疑，最后決心通過斗爭來克服悲慘的命運，表現的是肯定生活的思想。” 1888年，柴科夫斯基在給他的友人梅克夫人的信中指出：“我雖然還不很老，但已經開始感到年齡的威脅，身體極容易疲倦，精神不比往常。無論彈鋼琴，還是夜里讀書，都感到非常吃力。”可見這一作品是他在健康狀況不佳的時候完成的，曲中所體現出來的“與命運斗爭”的主題，或許與此有關。　　第六交響樂“悲愴”（Symphony No.6"Pathetique"） B小調，（OP.74），作于1893年。這部作品題獻給弗拉基米爾.達維多夫,它的標題是《悲愴》，悲愴的標題是柴可夫斯基弟弟的建議。柴可夫斯基曾說明：“這部交響曲的構圖歸根結底是‘生活’。”　　第七交響樂－降E大調交響樂（Symphony In E Flat Major－Symphony No.7） 。眾所周知柴可夫斯基寫了6部交響樂，其中后三部更是柴氏的代表作，到現在還是音樂會經常演出的曲目。那又何來一部“第七”交響樂呢？其實這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為“生命”（Zhizn）的交響樂，并且記下了一些主題。后來他轉向創作其他作品，而這部交響樂一直未構思完，可能他已經放棄了這部作品。但“生命”的一些主題被用來創作他的降E大調交響樂，有時又叫第七交響樂。　　一八一二年序曲完成于1880年10月，是尼古拉·魯賓斯坦委托柴科夫斯基為莫斯科藝術工業博覽會創作的作品，也是柴科夫斯基最受人們歡迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出時，就受到了聽眾極其熱烈的歡迎。音樂中所表現出來的愛國主義思想，加上樂隊宏大的氣勢及樂曲末段的鐘、鼓和排炮齊鳴的熱烈氣氛，使當時的聽眾非常興奮，演出獲得了極大的成功。演出中動用了超大規模的樂隊，并在結尾處加了一個軍樂隊，還動用了大炮。這部序曲能為柴科夫斯基贏得聲謄并被推為他的代表作品，是作者沒有預料到的。序曲《一八一二年》的歷史內容是：法國拿破侖于一八一二年調動了上萬大軍侵入俄國境內，付出了很大的代價，才逼近莫斯科。俄軍司令庫圖佐夫采取堅壁清野的戰略，下令放棄莫斯科，三十萬居民百分之九十撤出莫斯科。農民們紛紛加入游擊隊，燒掉了糧食，使拿破侖的侵略軍在冰天雪地里餓著肚子作戰。拿破侖的軍隊由于經不起俄軍的反攻和游擊隊的襲擊，結果慘遭失敗，拿破侖繞道德境才逃回法國。俄國人民以驕傲的心情讀著庫圖佐夫的對軍隊的文告：“勇敢和勝利的軍隊！你們終于站在帝國主義的邊疆了。你們每一個人都是祖國的救星，俄羅斯用這個名字來歡迎你們，你們在這次迅速進軍中建立起來的不平凡的功績，使全國人民都感到驚奇，并帶來了我們永遠的光榮。”　　1875柴可夫斯基受彼得堡《小說家》雜志發行人之托，每月按俄羅斯的著名詩人的題詩寫一首與之相適應的鋼琴曲。于是他囑咐男仆，每月到時候提醒他寫作，寫完一首交稿一首。唯有六月和十一月引不起他的創作靈感，只好用《船歌》作為六月，《雪橇》作為十一月，從而寫全了十二個月的十二首鋼琴曲。1882年以套曲形式，題名《四季》正式出版。　　《如歌的行板》的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍子與三拍子混合作成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著，卻并不給人以單調的感覺。此后又回到高八度的第一主題，后來又反復第二主題，但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪--偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”。　　意大利隨想曲完成于1880年夏，初演于同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利羅馬，其間廣泛收集了意大利的民間音樂素材。1880年二月十七日，柴科夫斯基在給他的友人梅克夫人的信中說：“在過去的數天中，我已寫好了《意大利隨想曲》的草稿，這是根據意大利民間的若干流行曲調而寫成的。我想這一作品是成功的；它所以能獲得良好的效果，要歸功于這些從無意中得來的動人曲調--有些是我從民歌集里收集來的，有些是我在馬路上親耳聽到的。”由此可見，柴科夫斯基的音樂之所以雅俗共賞，流傳廣泛，與他不斷從民間音樂中汲取素材有著密切關系。　　《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，作于1869年，1870和1880年分別進行修訂。這部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一 （當時作者只有29歲），也是他流傳最廣泛的作品之一。題材取自莎士比亞的同名悲劇，羅密歐和朱麗葉分別是蒙泰歐和凱普萊特兩大貴族家族的青年男女，雖有勞倫斯神父相助，但終因兩個家族的世仇，導致有情人難成眷屬的悲劇。柴科夫斯基采用著重刻劃悲劇的中心人物的手法，使樂曲成功地體現了戲劇的主題思想。在音樂史中，以《羅密歐與朱麗葉》為題材的音樂作品是非常多的，柴科夫斯基的這部幻想序曲便是其中非常成功的一部。　　舞劇《胡桃夾子》兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，作于1892年。劇本是彼季帕根據恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》，同年3月7日在一次交響樂演奏會上首演，獲得了巨大的成功。同年12月6日舞劇在彼得堡首演。這部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞劇代表作品之一，也是世界舞蹈舞臺上久演不衰的舞劇精品之一。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。　　舞劇《天鵝湖》四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最為著名的代表作品之一。由于原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典范。　　憂郁小夜曲作于1875年，小提琴獨奏，管弦樂伴奏的樂曲（在演奏會上，通常以鋼琴伴奏演出），1876年首演于莫斯科。本曲具有濃厚的俄羅斯民族音樂色彩，既有悲痛的情調，又有甜美的韻味，是通俗演奏會常選的曲目。一般來說，器樂上的小夜曲都是一些象輕快的組曲一樣的為情人而唱的歌曲，但在這首樂曲里，柴科夫斯基卻把它解釋為像聲樂的小夜曲一樣的為情人而唱的歌曲。或許也可以說是一首 “給無情人之歌”了。 樂曲為行板，降b小調，后又轉為降a小調，3/4拍子。小提琴獨奏的主題在G弦上展開，如長吁短嘆般甜美而又充滿悲情，飽含著抑郁的色彩。

按空間位置的轉換順序寫的，從整體到部分寫的。原文：天鵝湖是個圓形的湖，湖水清可見底，碧綠發亮，好像一塊無瑕的翡翠。湖的四周是郁郁蔥蔥的樹木，其中最引人注目的是低垂著頭的柳樹。她在微風的吹動下，舒展著柔軟的腰肢，拂動著細長的手臂，迎風起舞。樹下是一片嫩綠的草地，草地上零零星星地點綴著紅的、黃的、藍的小野花，遠遠看去，就像是點綴著彩色圖案的綠緞子。湖上橫跨著一座美麗的天鵝橋，就像一根腰帶系在那里，把天鵝湖打扮得更加美麗。

作品：天鵝湖 作者：柴可夫斯基 人物簡介： 柴可夫斯基(1840-1893)，俄羅斯偉大的作曲家。柴可夫斯基1863---1865年在彼得堡音樂學院師從a.魯賓斯坦學作曲，1866年到莫斯科，任新辦的音樂學院的和聲學教授。他在到莫斯科的第二年創作了歌劇《司令官》。柴可夫斯基共創作了六部交響曲。 作品介紹： 柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，op.20，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民間傳說，劇情為：公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。 后人根據這部舞曲的音樂，后來選編出一套舞曲，共6曲：1.場景，選自第1幕終場音樂。為慶祝王子成年，為他舉行歡樂的酒宴，天空中突然飛過一群天鵝，引起王子打獵的念頭。2.圓舞曲。第1幕第2段的音樂，村民們為取悅王子而跳的舞曲。3.天鵝舞曲，選自第2幕一組總稱為“天鵝舞曲”的第4首——4只小天鵝。4.場景，第2幕緊接在“小天鵝舞”后的音樂，齊格費里德對奧杰塔一見鐘情，兩人充滿抒情氣氛的雙人舞音樂。5.匈牙利的查爾達什舞曲。第3幕中一組總稱為“特性舞曲”的第1首，在王子挑選新娘的晚會上，各國客人表現的各種民族風格的舞蹈。6.場景，選自第4幕第2個場景和終場的頌歌。奧杰塔得知王子已愛上了黑天鵝，滿臉淚痕，跑回來告訴女伴，并跟她們告別。她覺得與其永遠做惡魔的奴隸，不如死在湖里，惡魔回來，暴風雨來臨。最后轉入頌歌主題，王子出現，以歌頌愛情最后戰勝死亡，戰勝惡魔的凱歌而告終

俄羅斯著名作曲家柴科夫斯基創作了天鵝湖 麻煩采納，謝謝!

柴科夫斯基 舞劇《天鵝湖》 四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。由于原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮的缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。 直到1895年，在彼得堡的再版演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞劇的經典名著。

芭蕾舞天鵝湖作者：彼得·伊里奇·柴可夫斯基彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄語：Пётр Ильич Чайковский[1]，1840年5月7日－1893年11月6日），俄羅斯浪漫樂派作曲家，其作品有民族樂派特征，但仍以浪漫風格為基準。其風格直接和間接地影響了很多后來者。柴可夫斯基出生于沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由于父親的反對，進入法學院學習，畢業以后在法院工作。二十二歲時柴可夫斯基辭職，進入圣彼得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業后，在尼可萊·魯賓斯坦（安東·魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視；他甚至模仿莫札特的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。對于瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過于重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴可夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。

總結

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