2014年5月6日，在洛克菲勒中心佳士得的拍賣會上，該畫作被一位中國買家通過電話委托方式以2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。過去80年來，這幅畫一直由私人收藏。莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱它是“水的拉斐爾”。

《睡蓮》水景系列畫 這個標題，是1909年在迪朗-呂埃爾畫廊展出作品時，莫奈自選的標題。這48幅畫作于1903年至1908年間，用莫奈自己對畫商說的話，這是“一次不尋常的畫展”。從1904年起，莫奈的畫中，池塘周圍的風景逐漸剩下在畫面上部狹窄的一塊，最后完全消失，整個畫面里只有睡蓮。“這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。”（給熱弗魯瓦的信，1908年8月11日） “水、睡蓮、植物，在一片寬闊的水面上” 第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了一個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。1918年停戰后，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。 經過長時間磋商，1922年4月12日，正式簽署了一份捐贈文件，莫奈將為巴黎的土伊勒里宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。 以后的這些年里，克列孟梭不斷地鼓勵莫奈，而莫奈時時有放棄創作的念頭；他的視力漸漸不行，自以為最寶貴的眼睛有失明之虞。他患了白內障，但一直不肯接受治療，直到1923年他才愿意動手術。 “走近生命的終點真是可怕 ” 這句話出現在1899年2月7日，莫奈給熱弗魯瓦的一封信中；西斯萊和蘇珊剛去世不久。莫奈每每在信中重復類似的話，看到朋友們一個個告別人世，莫奈心中自是感傷。摩里索1895年去世，馬拉梅1898年離開，接著是1903年傳來畢沙羅的死訊，米爾博和德加1917年也走了。雷諾阿1919年去世時，莫奈說，自己現在是印象派團體唯一活著的人了。迪朗-呂埃爾和熱弗魯瓦兩人，也分別在1922年和1926年去世。 最令莫奈傷心的，是“摯愛的伴侶”艾麗絲在1911年去世；長子讓于1914年病逝對他也是一大打擊。 1919年11月19日，莫奈在給熱弗魯瓦的信中表白：“對我來說這是多么悲慘的結局。”一來是視力恢復了，二來是希望創作活動能帶來一些安慰，莫奈重拾畫筆：“我忘情的工作，滿意于自己做的一切。如果這幅新眼睛夠好的畫，我能活到100歲。” 我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。“我又開始工作了，這是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在為我們犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式與色彩，我感到羞愧。”——莫奈給熱弗魯瓦的信（吉維尼，1914年12月1日） 生命接近尾聲時，莫奈告訴克列孟梭：“當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當一個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。我只是觀察到了世界所展示出來的一切，并用畫筆記錄下來。”《克勞德.莫奈》1928年 克列孟梭口中的“天使”、莫奈的兒媳布朗謝，一直守候在莫奈身邊，直到1926年12月5日，莫奈離開人間。這位藝術大師享年86歲。 莫奈生前表示，不在活著時把大型裝飾畫交出來，所以，在他身后，根據他自己設計的位置，這些畫才安放妥當。揭幕典禮在1927年5月17日舉行。《睡蓮》是莫奈最后的信息，憑借創新的抽象藝術傳達給世人。由這個遺言，印象派的領袖人物成為前衛藝術家效仿的榜樣，成為20世紀的人物。 “ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德。莫奈的《睡蓮》。在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之后，開始關注最溫順，最易穿透的元素 ：水，透明與反射之典型。由于畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬于精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。天的藍被框在水的碧藍中。制造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在墻上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克勞德.莫奈與制作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。從漩渦中，從云中，色彩冉冉升起。” ——保羅.克洛代爾(Paul Claudel)《日記，1904——1932年》 “ 對畫家來說，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由于太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。他的靈魂在睡蓮的裹尸布里游蕩。”洛特(Andre Lhote)《莫奈和畢加索》 “莫奈就這樣畫出了運動、宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，借著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，并把它描畫下來，莫奈延續了自己的生命。土伊勒里宮最后的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。夕陽落在冬日沼澤地干枯的蘆葦上，而這片永恒的再生地之深淵里，蘊育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。 這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子里，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。”克列孟梭 評莫奈：《睡蓮》 莫奈于1926年辭世。 沒有見到國家以大禮收下他的大型裝飾畫。 有些人認為，這些裝飾畫表示“印象主義已經完結”， 但大多數藝術家和思想家不以為然，反而對這些作品懷著深深的敬意。 有些人甚至認為，這些安置在巴黎土伊勒里奧蘭治宮的裝飾畫，蘊含一種宇宙的、神圣的性質。

年份：《池塘·睡蓮》創作于1918至1919年間。是莫奈以睡蓮為主題的重要晚期作品之一。這幅油畫傾注了莫奈極大的創作熱情，他對于光和影的運用在該作品中達到登峰造極的地步，遠遠超出了對物體本身的描繪。風格：《池塘·睡蓮》以高超的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，水是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。畫種、派別：印象派代表人物。現藏地點：現藏倫敦國立畫廊。歷史背景：一大批充滿著理想的年輕畫家，他們來自于各個階層，大多數都是自由人，很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，并提倡戶外寫生。代表人物：保羅·塞尚法國著名畫家，后期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。代表作品：水彩畫浴女們：他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材，只是表現得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫“浴女們”，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近音樂更甚于接近建筑。

《睡蓮》的作者莫奈是(印象派)的代表畫家。　　克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。　　莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

是48副，從早上開始到晚上等不同時間，不同環境里睡蓮的顏色。畫不同時段環境里同一物體的色彩印象，故稱為印象派。同一性質的還有他畫的《魯昂大教堂》。這一流派的鼻祖是馬奈，但是他本人并不愿意承認，所以后來公認的領導者是莫奈，雷諾阿，德加等。莫奈主要畫風景，雷諾阿畫人物。至于梵高，是后印象派的代表。

畫過睡蓮的油畫家有很多，最為知名的是法國印象派畫家莫奈。1880年之后，莫奈在吉維尼造了一座小花園，池塘里種了睡蓮。莫奈他住在里面，把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。

總結

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