晋文公复国图是谁画的啊?
生活随笔
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晋文公复国图是谁画的啊?
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宋朝時候,有一次畫院招考。考試是命題作畫,題目是一句古詩:“踏花歸去馬蹄香”。 考場上安靜極了,應考者都在認真思索。有的認為詩句的重點在“踏花”二字。于是就畫了一些花瓣,讓一青年騎著馬在花瓣上行走。他想這不正是踏花么?表現了那春游之后的愉快心情。 有的在分析之后,覺得重點是在“馬”上。踏花也好,歸去也好,馬蹄也好,都離不開“馬”。于是就精心地畫了一匹駿馬,一青年騎在馬上從花叢中疾馳,顯得很有氣勢。 也有的人琢磨“馬蹄”應是重點,因此在畫紙上突出那騰空的馬蹄,并在“馬蹄”旁畫著紛飛的花瓣。他想花瓣都被揚了起來,馬蹄還不會“香”么! 眾多的應考者中,只有一位畫得很特別,名叫李唐。他的畫卷上根本沒畫花瓣。他畫的是:夕陽西下之時,一位英俊少年騎在一匹駿馬上。馬在奔騰著,馬蹄高高揚起,一些蝴蝶緊緊地追逐著,在馬蹄的周圍飛舞。 李唐交卷后,考官一張張評選。當他看到那張蝴蝶紛飛的畫卷時,就會心地笑了。這張畫被評為最佳。 為什么最佳呢?考官作了一番評說,應考者也都非常佩服。 這考生的成功,關鍵在于他仔細地分析了題目,全面領會了詩句的含義,并找到了體現題意的巧妙的方法。 備注; 李唐:(約1050-1130)宋代杰出畫家。字 古。河陽三(今河南孟縣)人。原是北宋畫院待詔。離亂后,到臨安街頭賣畫,被一個內官發現,后又重入畫院。其畫法遠追李思訓,變小斧劈而創大斧劈,筆意不凡,使人產生一種“神驚目眩”的威壓之感,開創出南宋山水畫的新畫風。他亦善畫人物,如《晉文公復國圖》、《采薇圖》等。到南宋后,為歌頌金戰士,畫《雪天運糧圖》等。又喜作長圖大嶂,危峰削壁,具千丈之勢。畫人物樓閣描繪工整。畫山水尤有奇趣。作品有《長江雪霽圖》、《獨釣歸莊圖》、《虎溪三笑圖》、《香山九老圖》、《高逸圖》、《萬壑松風圖》、《雪景》、《雪江圖》、《江上小景圖卷》等。
李唐,字晞古,河陽(今河南孟縣)人。北宋徽宗時畫院畫家,與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。金兵攻破汴京后,他輾轉到了臨安,以賣畫為生。年近80被舉薦入宮,授成忠郎、畫院待詔,頗受高宗趙構賞識。擅長山水及人物故事畫。山水取法荊浩、關仝及范寬而有所變化。布局多取近景,突出主峰或崖岸;山石作大斧劈皴,積墨深厚,開南宋一代山水畫新風。《萬壑松風圖》軸(藏臺北故宮博物院)是李唐70歲左右的手筆,反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏于同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調接近。故宮博物院藏的《長夏江寺圖》為絹本重青綠設色,雖為青綠山水,仍以墨筆勾皴為主,勾勒挺健多斷折,皴筆橫劈豎砍,放縱自由,以“大斧劈皴”和青綠著色相結合,在當時是一種大膽的創造。李唐也擅長人物故事畫,故宮博物院藏其所繪的《采薇圖》卷和藏于美國大都會博物館的《晉文公復國圖》卷都是借古喻今的作品。
晉獻公和狐季姬的兒子,晉文公(前671年或前697年-前628年),姬姓,名重耳。晉文公是中國春秋時期晉國的第二十二任君主,前636年至前628年在位,晉獻公之子,母親為狐姬。前632年于城濮大敗楚軍,并召集齊、宋等國于踐土會盟,成為春秋五霸中第二位霸主,開創了晉國長達百年的霸業。
晉文公稱霸的關鍵性戰役是“城濮之戰”一、 戰爭起因,公元前634年左右,楚國攻入宋國,宋國派人向晉國求救。文公因宋公曾待他很好,便想救宋。二、戰爭過程1、戰爭初期:晉文公在軍事上,決定不直接救宋,而首先討伐曹、衛。希望引誘楚師北上,坐收以逸待勞之功。其后又遣使至齊國通好。在政治上,晉文公與齊孝公結盟,成功地把齊國拉到了自己一邊。2、戰爭中期:晉軍攻下曹衛后,由于楚國并不回援,仍繼續猛攻宋國。晉國于是采取以下方法分化楚軍,首先,讓宋國使者去賄賂齊、秦二國,使齊、秦勸楚退兵。其次,晉國分曹、衛的田地給宋人,以激怒楚國人,逼其不聽齊、秦的勸解。齊、秦勸楚不成,必然堅定了站在晉國一邊的立場,決定出兵對楚作戰。終于,當楚成王見晉軍破曹降衛,而且與齊、秦結成了聯盟后,感覺中原形勢已變,于是命令令尹子玉撤回圍宋的軍隊,但是楚令尹子玉一向驕傲,不聽楚成王勸告,仍決定與晉國一戰。3、戰爭末期當楚軍與晉、宋、齊、秦四國的軍隊在城濮這個地方互相對峙時,晉文公退避三舍,以驕敵兵,最終打敗了子玉的楚軍。子玉最后自殺以謝罪。三、戰爭結局城濮一戰使晉文公建立了霸權,楚國北進鋒芒受到挫折,被迫退回桐柏山、大別山以南地區。中原諸侯無不朝宗晉國。晉文公成為了春秋戰國時期的又一位霸主。
李唐,原是北宋時期的畫院待詔,離亂后,他到臨安街頭賣畫,被一個內官發現后又重入畫院。他是宋代繪畫史上承前啟后的人物,他所畫的山水、花鳥、人物、耕牛等皆精,山水成就最為杰出,成為南宋畫院盟主。所作筆墨峭勁,氣勢雄峻,去繁就簡,創“大斧劈”皴法,畫水打破魚鱗紋程式,得盤渦動蕩之狀。李唐師承古人而超越古人,師法自然而高于自然,是一位人品正、畫品高,震爍古今之現實主義偉大畫家,對后世影響很大。他的傳世作品有《萬壑松風圖》、《乳牛圖》、《江山小景圖》、《長夏江寺圖》、《采薇圖》、《濠梁秋水圖》、《晉文公復國圖》、《山水》等。李唐也培養了一些弟子,馬遠、夏圭繼承和發展了他的畫風,并和他一起,并稱為“南宋四家”。
李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表,上承荊浩以水墨為主的傳統,以表現北方雄渾壯闊的自然山水為主,與五代的關仝一起,被認為是“三家鼎峙,百代標程”的大師,他們的創作具有劃時代的意義。后繼者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等。除北方山水系統的山水畫外,長于界畫的郭忠恕,善于表現湖山小景的惠崇、趙令穰,以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等,都在中國山水畫的發展過程中,有著各自的獨特貢獻。 南宋時代的山水畫家,一部分人仍在表現雄渾壯闊的自然山水:全景式的構圖,細膩的皴法,曲折多變的山勢都來自于上一時代大師的創造。傳為宗室畫家趙伯駒的《江山秋色圖》(故宮博物院藏)卷實際上是南宋畫院高手的作品,代表了承繼上代山水畫法的作品。其弟趙伯驌有《萬松金闕圖》(故宮博物院藏)傳世,寫臨安鳳凰山景色,點染與勾畫相合,筆法樸拙,是在傳統青綠基礎上,吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新風格。但真正代表了南宋一代山水畫創作的是那些講究意境的創造、以抒情為主要目的的所謂“偏角山水”。畫家以突出一個局部的方法來加強描寫的力度,用筆更加潑辣,水墨的韻味發揮得更加充分。李唐是公認的開創這種新風的一代宗師,他的《萬壑松風圖》軸給人以強烈的印象。繼承他的技法的劉松年則在描寫江南景色方面有著突出的貢獻。馬遠、夏圭更是因為構圖多截取一角或片斷的不全之景,畫面中留下大塊的空白,而被人稱為“馬一角”和“夏半邊”。這種構圖簡潔,主體鮮明的山水畫有一種全新的境界。正是這種創新引起了許多評論,而有的評論甚至從政治的角度認為他們的山水是對偏安江南的南宋王朝的“殘山剩水”的反映,已屬附會之說。米友仁的云山墨戲法則流傳于文人士大夫畫家之中,成就同樣可觀。 ◆李唐,字晞古,河陽(今河南孟縣)人。北宋徽宗時畫院畫家,與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。金兵攻破汴京后,他輾轉到了臨安,以賣畫為生。年近80被舉薦入宮,授成忠郎、畫院待詔,頗受高宗趙構賞識。擅長山水及人物故事畫。山水取法荊浩、關仝及范寬而有所變化。布局多取近景,突出主峰或崖岸;山石作大斧劈皴,積墨深厚,開南宋一代山水畫新風。《萬壑松風圖》軸(藏臺北故宮博物院)是李唐70歲左右的手筆,反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏于同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調接近。故宮博物院藏的《長夏江寺圖》為絹本重青綠設色,雖為青綠山水,仍以墨筆勾皴為主,勾勒挺健多斷折,皴筆橫劈豎砍,放縱自由,以“大斧劈皴”和青綠著色相結合,在當時是一種大膽的創造。李唐也擅長人物故事畫,故宮博物院藏其所繪的《采薇圖》卷和藏于美國大都會博物館的《晉文公復國圖》卷都是借古喻今的作品。 ◆劉松年,錢塘(杭州)人,因居清波門而被人稱為“暗門劉”,是宋孝宗、光宗、寧宗三朝時的宮廷畫家,他的老師張敦禮是李唐的學生,因此他的畫風與李唐一脈相承。他的山水、人物都有很大的影響。藏于故宮博物院的《四景山水》卷是其山水畫代表作,分四段描寫春、夏、秋、冬的景色,并穿插以人物活動。與李唐的取材不同,劉松年多描寫西湖一帶的風光,因此他的繪畫風格顯得精細秀潤一些,與李唐的氣勢雄壯形成了對比。 ◆馬遠,字遙父,山西永濟人,宋光宗、寧宗時的畫院待詔。他的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子都是畫院畫家。他近承家學,遠學李唐,形成了自己的風格,對南宋后期院畫有很大的影響。他的山水畫在取景上善于以偏概全、以小見大,時人稱之為“馬一角”。在用筆上,他擴大了斧劈皴法,畫山石用筆直掃,水墨俱下,有棱有角。故宮博物院所藏《踏歌圖》可稱是他這種風格的代表作品。畫中遠峰巨石下,竹翠柳疏,幾個老少農民歌舞于垅上,形象地表達了“豐年人樂業,垅上踏歌行”的詩意。同藏于故宮博物院的《水圖》也是他的代表作,原為冊頁,今裱成手卷,以勾線為主,分別描寫十二種水態,顯示了作者高超的技巧。其人物、花鳥畫也有《華燈侍宴圖》(兩本,一在臺北故宮博物院,一在重慶市博物館)、《梅石溪鳧圖》(故宮博物院藏)等小幅真跡。美國堪薩斯納爾遜博物館還藏有其《西園雅集圖》卷,上海博物館藏其《歡梅圖》軸,也為珍品。其子馬麟,承家學,工人物、山水、花鳥,曾為畫院祗侯,代表作有臺北故宮博物院藏的山水畫《靜聽松風圖》軸、故宮博物院藏的花鳥畫《層疊冰綃圖》軸,畫風較其父更為致密纖巧。 ◆夏圭,字禹玉,錢塘(杭州)人,宋寧宗時畫院待詔。畫風與馬遠極為相近,構圖亦多空白,人稱“馬半邊”,畫史中多以“馬、夏”并稱。臺北故宮博物院藏其《溪山清遠圖》卷,畫面上巨石遠山、叢林茂樹、樓觀村莊等都布置得疏密有致,筆法堅挺峭秀,將煙雨迷蒙的江南景色,描繪得極其清幽秀麗。他的另一代表作品《山水十二景圖》卷現只存四景,藏于美國納爾遜博物館,各自獨立成章,但在布局上卻連為一氣,描寫江天空闊的黃昏景色。夏圭的小幅作品,大都筆法簡括,墨色蒼潤,詩意濃厚,故宮博物院藏的《遙岑煙藹圖》為其代表。另有藏于美國弗利爾博物館的《洞庭秋月圖》軸,也是夏圭精品。
李唐,字晞古,河陽(今河南孟縣)人。北宋徽宗時畫院畫家,與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。金兵攻破汴京后,他輾轉到了臨安,以賣畫為生。年近80被舉薦入宮,授成忠郎、畫院待詔,頗受高宗趙構賞識。擅長山水及人物故事畫。山水取法荊浩、關仝及范寬而有所變化。布局多取近景,突出主峰或崖岸;山石作大斧劈皴,積墨深厚,開南宋一代山水畫新風。《萬壑松風圖》軸(藏臺北故宮博物院)是李唐70歲左右的手筆,反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏于同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調接近。故宮博物院藏的《長夏江寺圖》為絹本重青綠設色,雖為青綠山水,仍以墨筆勾皴為主,勾勒挺健多斷折,皴筆橫劈豎砍,放縱自由,以“大斧劈皴”和青綠著色相結合,在當時是一種大膽的創造。李唐也擅長人物故事畫,故宮博物院藏其所繪的《采薇圖》卷和藏于美國大都會博物館的《晉文公復國圖》卷都是借古喻今的作品。
晉獻公和狐季姬的兒子,晉文公(前671年或前697年-前628年),姬姓,名重耳。晉文公是中國春秋時期晉國的第二十二任君主,前636年至前628年在位,晉獻公之子,母親為狐姬。前632年于城濮大敗楚軍,并召集齊、宋等國于踐土會盟,成為春秋五霸中第二位霸主,開創了晉國長達百年的霸業。
晉文公稱霸的關鍵性戰役是“城濮之戰”一、 戰爭起因,公元前634年左右,楚國攻入宋國,宋國派人向晉國求救。文公因宋公曾待他很好,便想救宋。二、戰爭過程1、戰爭初期:晉文公在軍事上,決定不直接救宋,而首先討伐曹、衛。希望引誘楚師北上,坐收以逸待勞之功。其后又遣使至齊國通好。在政治上,晉文公與齊孝公結盟,成功地把齊國拉到了自己一邊。2、戰爭中期:晉軍攻下曹衛后,由于楚國并不回援,仍繼續猛攻宋國。晉國于是采取以下方法分化楚軍,首先,讓宋國使者去賄賂齊、秦二國,使齊、秦勸楚退兵。其次,晉國分曹、衛的田地給宋人,以激怒楚國人,逼其不聽齊、秦的勸解。齊、秦勸楚不成,必然堅定了站在晉國一邊的立場,決定出兵對楚作戰。終于,當楚成王見晉軍破曹降衛,而且與齊、秦結成了聯盟后,感覺中原形勢已變,于是命令令尹子玉撤回圍宋的軍隊,但是楚令尹子玉一向驕傲,不聽楚成王勸告,仍決定與晉國一戰。3、戰爭末期當楚軍與晉、宋、齊、秦四國的軍隊在城濮這個地方互相對峙時,晉文公退避三舍,以驕敵兵,最終打敗了子玉的楚軍。子玉最后自殺以謝罪。三、戰爭結局城濮一戰使晉文公建立了霸權,楚國北進鋒芒受到挫折,被迫退回桐柏山、大別山以南地區。中原諸侯無不朝宗晉國。晉文公成為了春秋戰國時期的又一位霸主。
李唐,原是北宋時期的畫院待詔,離亂后,他到臨安街頭賣畫,被一個內官發現后又重入畫院。他是宋代繪畫史上承前啟后的人物,他所畫的山水、花鳥、人物、耕牛等皆精,山水成就最為杰出,成為南宋畫院盟主。所作筆墨峭勁,氣勢雄峻,去繁就簡,創“大斧劈”皴法,畫水打破魚鱗紋程式,得盤渦動蕩之狀。李唐師承古人而超越古人,師法自然而高于自然,是一位人品正、畫品高,震爍古今之現實主義偉大畫家,對后世影響很大。他的傳世作品有《萬壑松風圖》、《乳牛圖》、《江山小景圖》、《長夏江寺圖》、《采薇圖》、《濠梁秋水圖》、《晉文公復國圖》、《山水》等。李唐也培養了一些弟子,馬遠、夏圭繼承和發展了他的畫風,并和他一起,并稱為“南宋四家”。
李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表,上承荊浩以水墨為主的傳統,以表現北方雄渾壯闊的自然山水為主,與五代的關仝一起,被認為是“三家鼎峙,百代標程”的大師,他們的創作具有劃時代的意義。后繼者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等。除北方山水系統的山水畫外,長于界畫的郭忠恕,善于表現湖山小景的惠崇、趙令穰,以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等,都在中國山水畫的發展過程中,有著各自的獨特貢獻。 南宋時代的山水畫家,一部分人仍在表現雄渾壯闊的自然山水:全景式的構圖,細膩的皴法,曲折多變的山勢都來自于上一時代大師的創造。傳為宗室畫家趙伯駒的《江山秋色圖》(故宮博物院藏)卷實際上是南宋畫院高手的作品,代表了承繼上代山水畫法的作品。其弟趙伯驌有《萬松金闕圖》(故宮博物院藏)傳世,寫臨安鳳凰山景色,點染與勾畫相合,筆法樸拙,是在傳統青綠基礎上,吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新風格。但真正代表了南宋一代山水畫創作的是那些講究意境的創造、以抒情為主要目的的所謂“偏角山水”。畫家以突出一個局部的方法來加強描寫的力度,用筆更加潑辣,水墨的韻味發揮得更加充分。李唐是公認的開創這種新風的一代宗師,他的《萬壑松風圖》軸給人以強烈的印象。繼承他的技法的劉松年則在描寫江南景色方面有著突出的貢獻。馬遠、夏圭更是因為構圖多截取一角或片斷的不全之景,畫面中留下大塊的空白,而被人稱為“馬一角”和“夏半邊”。這種構圖簡潔,主體鮮明的山水畫有一種全新的境界。正是這種創新引起了許多評論,而有的評論甚至從政治的角度認為他們的山水是對偏安江南的南宋王朝的“殘山剩水”的反映,已屬附會之說。米友仁的云山墨戲法則流傳于文人士大夫畫家之中,成就同樣可觀。 ◆李唐,字晞古,河陽(今河南孟縣)人。北宋徽宗時畫院畫家,與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。金兵攻破汴京后,他輾轉到了臨安,以賣畫為生。年近80被舉薦入宮,授成忠郎、畫院待詔,頗受高宗趙構賞識。擅長山水及人物故事畫。山水取法荊浩、關仝及范寬而有所變化。布局多取近景,突出主峰或崖岸;山石作大斧劈皴,積墨深厚,開南宋一代山水畫新風。《萬壑松風圖》軸(藏臺北故宮博物院)是李唐70歲左右的手筆,反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏于同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調接近。故宮博物院藏的《長夏江寺圖》為絹本重青綠設色,雖為青綠山水,仍以墨筆勾皴為主,勾勒挺健多斷折,皴筆橫劈豎砍,放縱自由,以“大斧劈皴”和青綠著色相結合,在當時是一種大膽的創造。李唐也擅長人物故事畫,故宮博物院藏其所繪的《采薇圖》卷和藏于美國大都會博物館的《晉文公復國圖》卷都是借古喻今的作品。 ◆劉松年,錢塘(杭州)人,因居清波門而被人稱為“暗門劉”,是宋孝宗、光宗、寧宗三朝時的宮廷畫家,他的老師張敦禮是李唐的學生,因此他的畫風與李唐一脈相承。他的山水、人物都有很大的影響。藏于故宮博物院的《四景山水》卷是其山水畫代表作,分四段描寫春、夏、秋、冬的景色,并穿插以人物活動。與李唐的取材不同,劉松年多描寫西湖一帶的風光,因此他的繪畫風格顯得精細秀潤一些,與李唐的氣勢雄壯形成了對比。 ◆馬遠,字遙父,山西永濟人,宋光宗、寧宗時的畫院待詔。他的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子都是畫院畫家。他近承家學,遠學李唐,形成了自己的風格,對南宋后期院畫有很大的影響。他的山水畫在取景上善于以偏概全、以小見大,時人稱之為“馬一角”。在用筆上,他擴大了斧劈皴法,畫山石用筆直掃,水墨俱下,有棱有角。故宮博物院所藏《踏歌圖》可稱是他這種風格的代表作品。畫中遠峰巨石下,竹翠柳疏,幾個老少農民歌舞于垅上,形象地表達了“豐年人樂業,垅上踏歌行”的詩意。同藏于故宮博物院的《水圖》也是他的代表作,原為冊頁,今裱成手卷,以勾線為主,分別描寫十二種水態,顯示了作者高超的技巧。其人物、花鳥畫也有《華燈侍宴圖》(兩本,一在臺北故宮博物院,一在重慶市博物館)、《梅石溪鳧圖》(故宮博物院藏)等小幅真跡。美國堪薩斯納爾遜博物館還藏有其《西園雅集圖》卷,上海博物館藏其《歡梅圖》軸,也為珍品。其子馬麟,承家學,工人物、山水、花鳥,曾為畫院祗侯,代表作有臺北故宮博物院藏的山水畫《靜聽松風圖》軸、故宮博物院藏的花鳥畫《層疊冰綃圖》軸,畫風較其父更為致密纖巧。 ◆夏圭,字禹玉,錢塘(杭州)人,宋寧宗時畫院待詔。畫風與馬遠極為相近,構圖亦多空白,人稱“馬半邊”,畫史中多以“馬、夏”并稱。臺北故宮博物院藏其《溪山清遠圖》卷,畫面上巨石遠山、叢林茂樹、樓觀村莊等都布置得疏密有致,筆法堅挺峭秀,將煙雨迷蒙的江南景色,描繪得極其清幽秀麗。他的另一代表作品《山水十二景圖》卷現只存四景,藏于美國納爾遜博物館,各自獨立成章,但在布局上卻連為一氣,描寫江天空闊的黃昏景色。夏圭的小幅作品,大都筆法簡括,墨色蒼潤,詩意濃厚,故宮博物院藏的《遙岑煙藹圖》為其代表。另有藏于美國弗利爾博物館的《洞庭秋月圖》軸,也是夏圭精品。
總結
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