世紀名満中外的杰出藝術家齊白石老人，以畢生的筆耕墨耘為人們留下了無數美妙畫幅。其中，他九十二歲高齡創作的《荷花影》，廳思異構，意味深長，不僅久已膾炙人口，就是老人自己也頗為自得呢！他在畫上題道：“麟廬弟得此，緣也。”意思是，可遇而不可求。字里行間，流露著迥非尋常的自我估價。　　他還接著寫道：“九十二白石畫若是何緣故？問麟廬、苦禪二人便知。”為了尋根究底，我曾拜托一位朋友去請教許麟廬先生。也許是他唯恐闡說不詳吧，他并未正面回答“是何緣故”，卻烘云托月般地回憶了一個饒有興味的故事。原來，白石老人完成此畫之際，正巧追隨老人多年的弟子許麟廬、李苦禪在座。他們一致嘆賞不已，愛莫能釋，爭求惠賜。風趣的老人便命兩位弟子抓鬮，結果許麟廬得中，為了不使苦禪失望，老人隨后又畫成同樣一幅相贈。看來，《荷花影》也深受老人得意門生的珍愛。　　那么，這一作品究竟妙在何處？我們不妨重新欣賞一下。這幅作風豪放的大寫意，畫面異常單純洗煉：微波輕揚的水面上，是一枝似垂仍仰的嬌艷紅荷，水中葆影的形態與此相妨，只是色澤淺淡——不過并非倒影，它也是似垂復仰向上開放的。荷影之旁，一群天真活潑的蝌蚪紛紛游來，以假當真，追逐著可望而不可及的荷影。看了這張畫，有些人興許要挑剔了，或者說，水中的荷影，是人在岸上看到的，水中的蝌蚪何能看見？或者說，現實世界的水中但見倒影，哪有正影？或者說，清風徐來，波吹皺，水下荷影怎能不受光線的影響，依然完整如故？這些批評也有道理，但所持的道理乃自然科學之道理，而中國的寫意畫從來是師法自然又不滿足于僅僅如實摹寫的，優秀的寫意畫家，歷來不與照相機爭功，總是以來自現實的真情實感為基礎，以生活中的可視形象為素材，馳騁想象，神與物游，從而在筆下創造出一個滲透著畫家感情與思想的畫境來。唯其如此，才能動人以情，喻人緊理。白石老人的《荷花影》描寫了現實所無的情境，似乎狂怪，然而可以使人會心。似乎不全物理，但合乎情理。這情理來源于生活中以健康向上的思想情感去體味自然的人們的心靈深處。蝌蚪追逐水中荷影的天真而執著，是人們欣賞的，不是欣賞其無知，而是欣賞其追求美妙事物的執著，正象人們欣賞電影中的老少群猴手足相接去水中撈月一樣。畫里表達的愛，似乎是描繪對象，其實是從對象中看到的勇猛精進鍥而不舍的人們的精神。這種愛，說得確切一些應是愛憐，既愛其勇于追求，又憐其不諳真偽，分明寄托著一種意味悠長的哲理：熱愛生活勇于進取，還要饒于智慧，明辨真偽！顯然，老人在這里沒有以圖解物理為已任，倒是以善感多情的心靈和富于啟示性的生活哲理去寄予創作的。某些觀者非要膠柱鼓瑟地格之以物理，當然是“多情反被無情惱”了。　　構思上的FF“狂怪求理”，如果不能出之以“不似之似”的形象，再好的寫意畫構思也無法恰到好處地表達。白石老人深明此理。在《荷花影》中，荷花是似的，蝌蚪也是似的，水中荷影的淺淡也是似的，但組成的畫面，彼此間的關系，卻是老人的藝術幻化，是現實中所未有的，也可以說是不似的。但作者的感受又是很多人共同的，因此，從“中得心源”來看，歸根結底還是似的。似不在皮毛，也不僅在于一切如實描寫，而在于捕捉審美主體對客觀世界的審美感受，并加以升華。這便是《荷花影》“狂怪求理”，“不似似之F”的妙諦，也是中國寫意畫“中得心源”的要義。中國畫的優良傳統中，有所謂“外施造化，中得心源”。優秀的寫意畫家不但重視“師法造化”，而且尤其重視創作過程中的“中得心源”。為了表達真摯而強烈的感受，抒發飽滿的感情，寄寓深刻的思想，往往不完全遵從自然規律，甚至“以奴仆命風月”，因情造境，擷取現實中的事物，重新組織，借以構筑美麗動人又足以交流畫家和觀者喜怒哀樂的理想境界。似乎“超以象外”，實則“得其寰中”；仿佛有悖物理，實則合乎情理。在此基礎上放筆直取，才有可能創造出“寄妙理于豪放之外”的佳作來。　　白石的《荷花影》說明，要畫好寫意花卉畫，只知大膽放筆，怕還不行；只曉得對物寫生，也尚不夠。一個有志于創新的花鳥畫家，應該以人民的情感去體驗山川草木、花鳥蟲魚，去發現并描繪那些不但給人以快感，而且能讓人感奮，給人啟迪，使人尺醒的美好心靈中的圖畫。這樣的作品，才真正獲得了人們經常提倡的“畫外境”與“意外妙”，才真正值得稱頌

濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

總結

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