真的值幾十萬了,假的也要看是什么時期的,還要看畫功,價格只有看實物,不過現在有不少是印刷品

當然是鄭燮，即鄭板橋。鄭板橋，原名鄭燮（xie 第四聲），字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生。江蘇興化人。“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩、書、畫”聞名于世的書畫家和文學家。他的一生可以分為“讀書、教書”、賣畫揚州、“中舉人、進士”及宦游、作吏山東和再次賣畫揚州五個階段。 　　鄭板橋生于1693年11月22日，逝于1765年1月22日，享年73歲；應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736）進士。官山東范縣、濰縣縣令，有政聲“以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”做官前后，均居揚州， 以書畫營生。工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。間亦以畫法行之。印章筆力樸古逼文、何。為人疏放不羈，以進士選縣令，日事詩酒，及調濰縣，因歲饑為民請賑，忤大吏，罷歸，居揚州，聲譽大著。恣情山水，與騷人、野衲作醉鄉游。時寫叢蘭瘦石于酒廊、僧壁，隨手題句，觀者嘆絕。著有《板橋全集》，手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家，代表畫作為《蘭竹圖》您的采納對我至關重要！

蘭：古代的趙孟堅 現代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象征了君子清高的品德國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。 國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、蕩污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。國畫四君子 要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。 “四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。 我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那么，梅花是在什么時候開始入畫的呢？ 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。 但是，要畫好梅花，并不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。” 再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。 如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。 竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便于文人們充分發揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。

梅蘭竹菊畫，又稱四君子畫，這四種植物占盡春夏秋冬，中國文人以其為“四君子”，正表現了文人對時間秩序和生命意義的感悟。中國人在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，從而使花木草石脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象征和隱喻。

齊白石 《梅花雙蝶》，元 王冕 《墨梅圖》 《南枝春早圖》清 沈銓 《雪中游兔圖》元 鄒復雷《墨梅圖》明 陳錄 《萬玉圖》（畫的梅花）明 王謙 《卓冠群芳圖》孫克弘 《梅竹圖》清 金農 《紅綠梅花圖》清 汪士慎 《梅花圖》石濤 《靈臺探梅圖》，《蘭竹雙清圖》 清 南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》清 惲壽平 《五清圖》清 王翬 《夏五吟梅圖》清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》謝稚柳 《梅竹圖》李苦禪 《晴雪梅花圖》《水墨梅花圖》　黃胄 1984年《蘭竹石圖 》明 文徵明蘭花圖 明 徐渭素竹幽蘭 明 馬守真國香春霽圖 清 惲壽平蘭花圖 清 鄭燮萬帶蘭 清 居巢蘭花圖 清 余稺香騷遺意圖 吳昌碩蘭花圖 徐悲鴻蘭花圖 潘天壽蘭花圖 張大千蘭竹圖 啟功還有不少~~~上面這些都是各大博物館收藏的，就不多列舉了。

鄭燮。《蘭竹圖》以半幅面作一巨大的傾斜峭壁，有拔地頂天、橫空出世之勢。峭壁上有數叢幽蘭和幾株箭竹，同根并蒂，相參而生，在碧空迎風搖曳。《蘭竹圖》的布局十分嚴謹，畫面石、蘭、竹三者組織安排得和諧。以石為龍脈，把一叢叢分散的蘭竹有機地統貫一氣，顯得既嚴整而又富于變化。三者不分主次，渾然天成。壁巖以放染間施的筆法運籌，空白以見平整，峰峻以顯倔巍，用筆用墨用水，都恰到好處地顯示了元氣凝結的峭巖體勢。濃墨劈蘭撇竹，蘭葉竹葉偃仰多姿，互為穿插呼應，氣韻儼然，疏枝勁葉，極為醒目。從畫中可以看出，作者畫石、蘭、竹確實取法于古人，所以有鄭所南的峭拔，有陳白陽的瀟灑，又有石濤的沉雄秀發，但卻沒有全部接承，而是“十分學七要拋三”。所以形成了自己蒼勁挺拔、磊落脫俗的獨特風格，給人一種清高拔俗、自然天成的趣味。作者把中國的書法用筆與繪畫用筆巧妙地融為一體，以草書中豎長撇法運筆，秀勁絕倫，塑造了生動的藝術形象，達到了神形兼備的效果。

總結

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