中國電影票房市場的復蘇，顯然要比絕大多數人想象中都快。

哈利·波特系列第一部《哈利·波特與魔法石》重映的第二天，單日票房3156.53萬元，重映總票房6781.3萬元，已經超越了2002年首映時的內地總票房，并且從《星際穿越》手中接過了日票房榜首之位。

：上一次，當哈利·波特系列完結的時候，是諾蘭接過了華納王牌的旗幟，在崛起的漫威超級英雄電影面前，幾乎憑一己之力撐起了華納對抗迪士尼的戰場。

而如果將時間回撥到2002年：那年《哈利·波特與魔法石》在中國內地上映；諾蘭第一次遇到華納兄弟；中國電影產業改革和商業化迎來極其重要，甚至是最為重要的一個節點。

現實，人類則創造了電影

英國國王十字車站，九又四分之三站臺，通往魔法世界的第一站。

我不知道有多少讀者朋友，夢想過收到霍格沃茨的錄取通知書，拿到一張九又四分之三站臺為起點的火車票，但這里后來成為全世界哈迷去往倫敦時的朝圣之地。

“魔法石”在中國上映的第七天，2002年2月1日，國家廣電總局頒布的新版《電影管理條例》正式開始實行。

這是中國電影產業開始產業化改革、院線化推行的第一年，也是自1992年就陷入低潮的中國電影產業浴火重生的起點。

在那之前，中國電影市場遭遇了最難過的一段時光。那時的中國人口已經超過10億，而中國電影總票房卻一直都徘徊在10億元以下，一個人一年1塊錢都到不了，數據低得近乎離譜。

1994年8月，廣電總局出臺規定，于次年起，中影公司每年以分賬發行方式引進10部“基本反映世界優秀文明成果和當代電影藝術、技術成就”的影片，拉開了中國引進分賬大片的歷史序幕。

中國第一部分賬片《亡命天涯》海報

但不是有了“政策規定”就能一帆風順的。

中國第一部進口大片《亡命天涯》上映時就遇到了問題：北京市電影公司不讓放。中影公司于是繞過市公司，找到了當時海淀區電影公司的總經理韓茂瑞。

原新影聯院線副總經理高軍先生在接受采訪時回憶：韓經理不得不“亡命天涯”，因為到處在找他。

那時，韓茂瑞的拷貝就堆在車子的后備箱里，他經常隱身的地方就在學院路薊門橋一帶，只要被找著，那些拷貝肯定就得沒收了。最后，他組織了八家影院放映《亡命天涯》。兩個月后，市公司換了新領導，《亡命天涯》才在北京二次上映，那次的宣發負責人，就是高軍。

那是中國電影市場“復蘇”時段的起點，聽上去充滿了冒險與未知，但每一個故事都帶著希望與活力。那時摸著石頭前行的中國影人，和第一次穿過九又四分之三站臺的哈利·波特，心境或許是相通的。

光影所創造的魔法到底能有多絢爛，在《哈利·波特與魔法石》上映之前，許多人心存疑慮。一百個讀者心里有一百個對角巷、魔法樓梯、魁地奇球場，但當電影版《哈利·波特與魔法石》把它們呈現在眼前時，一切都蓋棺定論了。

2011年，《哈利·波特與死亡圣器(下)》上映，給輝煌的十年畫上了絢爛的句點。3年前的2008年，小羅伯特唐尼帶著《鋼鐵俠》橫空出世，盤活了漫威，于是有了2011年和《哈利·波特》大結局打對臺的《雷神》和《美國隊長》。

華納旗下的DC還沒有任何要輸給漫威的跡象。諾蘭執導的《蝙蝠俠》三部曲在任何意義上都足以壓倒當時還未成氣候的漫威英雄電影，尤其是這個系列的第二部《蝙蝠俠：黑暗騎士》，至今都仍然被評論界認為是超級英雄電影中的神作，電影里的小丑，就是拿下那一年奧斯卡最佳男配的希斯·萊杰。

全世界的電影產業從業者，都在探索如何將商業和藝術更好地結合，諾蘭無疑是如今這個時代最接近正確答案的導演。

克里斯托弗·諾蘭，從完結的《哈利·波特》系列手中，接過了華納的招牌。

2008年上映的《蝙蝠俠：黑暗騎士》拿下全球10.05億美元總票房；同年的《鋼鐵俠》全球票房5.85億美元。

2010年上映的《盜夢空間》全球票房8.3億美元；同年的《鋼鐵俠2》全球票房6.24億美元。

花了25天拍的《致命魔術》全球票房1.1億，《星際穿越》全球5.5億票房，《敦刻爾克》這樣偏文藝片的戰爭題材也拿下了5億美元總票房，打破了《拯救大兵瑞恩》保持了19年的同類題材票房記錄。

但離開了《蝙蝠俠》三部曲的華納和DC電影宇宙，卻被迪士尼和漫威用純粹的商業打得毫無還手之力，陷入了長達數年的掙扎，被AT&T收購。

中國電影市場，同樣在掙扎和競爭中前行。

2012年，《人在囧途之泰囧》橫空出世，國產電影第一次破10億內地票房，成為內地年度票房冠軍。在中國票房總榜之上，國產電影終于開始有了自己的一席之地。

后來的故事或許更多讀者朋友們耳熟能詳：《戰狼》系列、《紅海行動》、《我不是藥神》、《唐人街探案》系列、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》們，組成了中國歷史票房榜單的前排，總榜前十中，只剩下了《復仇者聯盟4：終局之戰》一部引進大片。

2002年，理查德·哈里斯72歲，克里斯托弗·諾蘭32歲，哈利·波特的演員丹尼爾雷德克里夫只有13歲。

18年后，他們在中國的院線里再次相遇。哈里斯依然72歲，克里斯托弗·諾蘭50歲，丹尼爾已經走入了人生中的第31個年頭。

國防大學軍事文化學院副教授詹慶生先生，曾經把90年代末那個階段引進片的作用，稱作“續命”，那時我們的銀幕上是《真實的謊言》和《泰坦尼克號》，后者一部影片票房超過1998年全國全年票房的三分之一。

2020年這個夏天，《星際穿越》成為中國電影市場復蘇的一個重要推手，8月2日重映首日拿下1924.98萬元的單日票房，重映12天拿下10個單日票房榜冠軍，直到《哈利·波特與魔法石》再一次登上銀幕.

截至發稿，未滿三天時間，《哈利·波特與魔法石》實時重映票房已破8366萬人民幣。《星際穿越》拿下1.08億人民幣重映票房，如果加上《多力特的奇幻冒險》創造了1.29億人民幣票房。

1995年，中國開始引進分賬大片的目的，就是用世界上最先進最好的電影作品，重新拉動中國觀眾對電影文化需求的熱情。多年后，在中國電影行業最難的這個低谷，重新激活市場，把觀眾帶入疫情期間的電影院的，又是經典重映的“好萊塢大片”。

有意思的是，國產高票房影片，《哪吒之魔童降世》、《風聲》、《戰狼2》其實都在重映的片單之中，《流浪地球》也已經確定重映等待定檔。

但只有年初剛剛上映過的“新片”《誤殺》給出了1.07億票房的成績單，還有剛剛開始點映的《八佰》貢獻了1436.6萬的首映票房，和總計3293.5萬的預售票房。

縱觀國產重映影片，基本都是曾經創造過歷史的佳片。但不可否認的是，25年來，我們依然沒有能創造出屬于中國自己的IP宇宙，無法在最關鍵的時刻，拿出像《哈利·波特》系列一樣，18年依然毫不褪色的經典影片，作為籌碼放上銀幕。

時隔近20年，《哈利·波特》系列中已經有8位演員逝世。

2016年1月14日，斯內普教授的扮演者艾倫·里克曼去世那天，全球的社交網絡都被刷屏了。4年后，當我們坐在電影院看到斯內普出場時的樣子，那是霍格沃茨魔法學院的新生入學儀式上，他愛恨交加地望向哈利·波特，這一眼讓故事糾葛十年。

一位叫“空空兩對半”的微博網友在她自己的主頁里寫：

當女貞路路燈的燈芯被吸取到你眼前；達力生日那天的動物園，巴西蟒蛇從屏幕里伸出頭；金色飛賊飛到你也可以伸手抓住的地方；那場一年級的魁地奇成為永恒的經典。

一些巨大的景幅是手機、pad和電視機不能裝下的。新生們的小舟駛向的盡頭，宏大的霍格沃茨城堡；厄里斯魔鏡被搬走的那個雪天清早，哈利放飛了海德薇……

當德思禮問“誰會給你寫信呢”，而你收到信時；當海格隱秘的說出“you are the boy who lived”；當奧利凡德把魔杖給你，分院帽聽了你的話選擇了格蘭芬多；當納威勇敢地站出來，羅恩義無反顧的成為騎士……

她說：我愛這個故事，它竟然絲毫不受時間與重復的禁錮。好故事與電影，是麻瓜最絕妙的發明之一。

國產片在那之后，也曾幾乎陷入絕境。

真正拯救中國電影的，是2002年之后進一步的產業化改革。那一年，廣電總局下過一個文件，到2002年6月1日，如果影院還不加入某個院線的話，就停供進口大片——這是行政命令。

原新影聯院線副總經理高寧先生2018年接受采訪時說，進口大片來了以后，中國電影在商業化運作和工業化進程上進步飛速，但中國電影在創作層面上，卻沒有獲得任何長足的進步。

中國電影還有很長的路要走。2017年12月，英國電影學院舉辦的“光影人生”訪談節目上，主持人問諾蘭：你拍電影不是為了自己，而是為了觀眾……你是一直都這么想么？

我也是觀眾。

而觀眾正在學會用錢投票。

7月20日《哪吒之魔童降世》《戰狼2》《風聲》《尋夢環游記》《夏洛特煩惱》等

7月24日《瘋狂動物城》（重映）《多力特的奇幻冒險》（新上映）

7月31日《超能陸戰隊》

8月2日《星際穿越》

8月7日《1917》（新上映）《極速車王》（新上映）

8月14日《哈利·波特與魔法石》

8月21日《八佰》（目前已開始點映，8月21日正式上映）

8月25日《我在時間盡頭等你》（新上映）《小婦人》（新上映）

8月28日《盜夢空間》《電力之戰》

9月4日《信條》（新上映）

總結

以上是生活随笔為你收集整理的《哈利·波特》+《星际穿越》狂揽1.9亿：拯救中国电影市场的怎么还是好莱坞的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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