作者列奧納多·達·芬奇（1452-1519年）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅，拉斐爾·桑西并稱文藝復興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。 他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。 10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的那些豐功偉績。 《最后的晚餐》油畫作品賞析: 《最后的晚餐》 情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在逾越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。這個場面就好像在一池平靜的水面上投擲一塊大石頭所引起的那愈來愈大的波紋浪圖一樣，在此之前是十分平靜的晚餐，突然引起巨大的波動。 全畫總共十三人，基督居于面面中間位置，其余十二個門徒分四組平均對稱排列左右，這些組合是由每個人的心變化和感情聯系自然結合在一起的，畫中人的情緒造成畫面的氣氛有動有靜，有聲有色。畫家運用造型藝術的手段使畫中人和欣賞者的感情緊密聯系在一起，我們如果來探究一下畫幅中每個人物的性格和情緒發展是很有意思的。請看：基督在說完“你們中有間一個人出賣了我”這句話以后。神色鎮靜而又慈祥，很自然地攤開兩手，微微低垂著頭，毫無恐懼之色，為剛才所說的那句話似乎還有點不甚感慨之情；門徒中反應強烈、顯得特別激動的是坐在基督左手邊的那一組三個人，他們各具有一個表達情感的動作。我們首先看到的是年輕的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地從座位上跳了起來，帶著不可捉摸的疑問轉向基督，想弄清楚這到底是怎么回事，他用手捂著胸口，欲向基督表白自己對老師的真誠與純潔，那個老雅各極度憤慨，用力地攤開雙手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我實在不知道，竟然出了這么大的事，簡直不可思議；在他們后面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基督舉著食指向上，哆嗦的說出“真的？天曉得，事情怎么會是這樣？”他實在弄不清楚剛才發生的事情。在靠近基督右邊的一組三個人中充滿著一種復雜情緒，顯然處于克制狀態。那個告密的叛徒猶大就在這一組里，當他聽了基督的話以后，做賊心虛地急速扭動身子，驚恐萬狀的想遠離老師，并且慌忙地握緊告密所換來的錢袋，戰栗而極端害怕地斜視著威嚴的基督，他陰沉而丑陋的，又顯得特別粗魯的臉皮，被善良貌美的約翰和堅強勇敢的彼得面孔襯托，對照得更加鮮明突出，約翰優柔地把頭垂在一邊，搭攏雙手，神志焦慮，不知如何辦是好，在傾聽彼得細言。彼得的頭在約翰和猶大之間顯得特別突出，他勃然大怒地站起來彎身前傾向著約翰，并把左手按在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在低聲訊問約翰：“你知道是誰出賣了我們的老師嗎?”此時他的左手還緊捏著—把刀，好象正在表示，要是我知道是誰告的密，一定要親手殺死他，來為我們的老師報仇，這是一個急性而富有正義感的人。在靠近彼得右手邊一組是張開雙手的、顯得震驚而又沉著的、上了年紀的巴多羅邁，他的手勢似乎表明要大家不要驚慌，他自己嚴肅而冷靜地凝視著基督，在這危急關頭想拯救老師。摟住巴羅多邁的是小雅各，他緊張地望著基督無能為力。站在桌子頂端的、身強力壯的是安得烈，他扭身向前，頗有沖上前去之勢，這一組的三個人都凝神注視著基督，把欣賞者的視線完全引向了基督。最左面一組的另外三個人是達太、西門和馬太，馬太雖然臉向左邊的老達太，可是雙手卻伸向基督，好像在訊問有經驗的老人，剛才老師講的話到底指的是誰呢?從老達太攤開的雙手看，表示自己也正為這件突如其來的事納悶，好像在十分疑惑地告話他。我真的什么也不知道。西門也在苦苦思索這從天而降的大禍，但是毫無結果。到此為止，畫里十三個人的外貌，情緒和性格特征，活靈活現地印入我們的腦子里，觀賞畫的人好像隨畫中人經歷了這一嚴重時刻。這是一群典型的人物，具有典型的性格，處在典型的環境中。畫面具有戲劇沖突的舞臺藝術效果，它是一幅具有劃時代意義的情節性歷史畫，這個題材曾為達芬奇之前的不少畫家所描繪過，但唯有達芬奇的《最后的晚餐》為空前的杰作。

1、達芬奇列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利文藝復興三杰，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。他學識淵博、多才多藝，是一個博學者：在繪畫、音樂、建筑、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大約有15000多頁，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前半個世紀。他15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家，并成為軍事工程師和建筑師，1482年應聘到米蘭后畢業于意大利理工學院成為意大利著名建筑師、畫家，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。2、《蒙娜麗莎》《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。3、創作背景文藝復興是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源于佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居于核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早于《蒙娜麗莎》油畫作品。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作于15世紀。

1、《蒙娜麗莎》《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。2、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。3、《吉內薇拉·班琪》這件油畫作品是達芬奇的一件代表作品之一，是他在佛羅倫薩時期唯一的肖像畫作品。這件作品由于底部受損所以下半部分已經被裁切，我們現在已經無法看到她的手臂部分。這也給我們留下了無盡的暢想，有些人甚至認為，如果它的下半部分沒有被裁切的畫，這件作品有可能和蒙娜麗莎一樣是一件驚世駭俗的作品。4、《抱銀鼠的女子》《抱銀鼠的女子》是意大利畫家列奧納多·達·芬奇于創15世紀末創作的一幅木板油畫，現收藏于波蘭克拉科夫市恰爾托雷斯基博物館。這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。 后來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出于大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。5、《戴珍珠頭飾的夫人像》《戴珍珠頭飾的夫人像》是1490 年列奧納多·達·芬奇創作的一幅油畫作品。這一幅女性側面肖像尤其令人感到其描繪的精確性：那一絲不茍的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細地觀察、研究和刻意描繪著。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的十二门徒 油画是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。