廣州美院教授謝楚余的《陶》1997年的作品,后來由于過分的被盜版商翻印和某公司非法利用,卷入了一場版權官司,并且最終判決賠償謝教授8萬元.據(jù)說該畫目前被一位香港房地產商收藏,謝教授多次想收回原作,可是都被拒絕,這也是謝楚余最大的一個遺憾了吧.

1.主要是你必須明白什么是古典美術；2.依照 安格爾的《泉》，分析古典藝術家對完美是怎樣追求的；3.米開朗基羅是如何在《大衛(wèi)》中，是如何把人體美延伸到最合適曲線的安格爾把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力

廣州美院教授謝楚余的《陶》1997年的作品,后來由于過分的被盜版商翻印和某公司非法利用,卷入了一場版權官司,并且最終判決賠償謝教授8萬元.據(jù)說該畫目前被一位香港房地產商收藏,謝教授多次想收回原作,可是都被拒絕,這也是謝楚余最大的一個遺憾了吧.

世界名畫排行為：《蒙娜麗莎》，《 最后的晚餐 》，《西斯廷圣母 》 ，《 創(chuàng)造亞當 》，《泉》，《 日出印象 》。1、《蒙娜麗莎》作者：達 · 芬奇《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統(tǒng)治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。《蒙娜麗莎》現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。2、《 最后的晚餐 》作者：達 · 芬奇達 · 芬奇《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統(tǒng)的圣經題材。達·芬奇這幅油畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現(xiàn)缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現(xiàn)的，正是當時意大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材，畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。3、《西斯廷圣母 》作者：拉斐爾西斯廷圣母為拉斐爾圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現(xiàn)為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。拉斐爾：（1483-1520）是文藝復興意大利藝壇三杰之一。他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家。4、《 創(chuàng)造亞當 》作者：米開朗基羅時期：1510年。《創(chuàng)造亞當》是根據(jù)創(chuàng)世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把 所造的人安置在那里。”米開朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當?shù)恼Q生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權威和被創(chuàng)造者的信心。5、《泉》 作者：安格爾《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。《泉》實現(xiàn)了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯(lián)想到山泉，聯(lián)想到生命的源泉，聯(lián)想到少女的純潔。6、《 日出印象 》作者：莫奈這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定， 只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

世界名畫：泉　　詳細介紹：　　世界名畫《泉》賞析　　作品資料：　　【畫作名稱】《泉》　　【創(chuàng)作者】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）　　【創(chuàng)作年代】1856年　　【規(guī)格】163×80cm（一說為164×82cm）　　【收藏地】巴黎 盧浮宮　　作品賞析：　　《泉》大概從1830年安格爾在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。26年以后，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據(jù)說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協(xié)助完成的。　　安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實主義真知灼見才顯現(xiàn)出來。《泉》，（1956年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創(chuàng)作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現(xiàn)了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在于它匠心獨具地表現(xiàn)了少女的純潔，在畫面上創(chuàng)造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。　　實際上，畫中少女上肢的姿態(tài)并不符合人體的動態(tài)規(guī)律。安格爾為了使少女的動態(tài)看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對于水的表現(xiàn)非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態(tài)的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。　　安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，還認為：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現(xiàn)。掌握大概的準確，就等于失去準確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。”　　這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。　　當《泉》完成之后，畫家對人說：“同時出現(xiàn)了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執(zhí)不休，我?guī)缀跻屗麄冏ヴb。”《泉》確實具有人們所向往的那種“純粹的美”的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁云之作而發(fā)出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給國家，成為

《泉》安格爾一生追求和表現(xiàn)理想美，十分迷戀于描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。他嚴謹?shù)乃孛韫αΤ浞职l(fā)揮了線條的表現(xiàn)作用，把人物的形體動態(tài)刻畫得極其準確、簡潔而概括。安格爾反復探索完美的藝術形式，視拉斐爾為典范，以溫文典雅為理想，迷醉于希臘雕刻。在他的美學主張中強調以永恒美和自然為基礎，他心目中的自然是理性的、理想的、非現(xiàn)實的、無內容的純形式美。他創(chuàng)造的理想美典范就是在中國流傳最廣的《泉》。 《泉》中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細膩微妙。左邊以高舉手臂的轉折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗；右邊則復雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構，胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。畫家嚴格遵守比例、對稱的原則，我們仔細觀察就可以看到，少女的體形姿態(tài)遵循古希臘普拉特西克列斯發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造的S形曲線美。 《泉》是安格爾一生追求的美神，也是他一貫倡導的“要拜倒在美前去研究美”的典范。西方一位評論家說：“這位少女是畫家衰老的產兒，她的美姿卻超過了所有女子，她集中了她們各自的美于一身，形象富有生氣和更理想化了。”的確像畫中如此完美的女子在現(xiàn)實生活中是沒有的。 在這幅《泉》中，安格爾把他心中長期積淀的古典美與寫實的現(xiàn)實美完美地結合了起來。這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內部力的微妙關系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐

總結

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