梵高《鳶尾花》，但你的這幅貌似是網(wǎng)友自己臨摹的，不是原作，原作如下《鳶尾花》，荷蘭，梵高，1889年，畫布油畫，71x93cm，美國加州保羅蓋茲美術(shù)館藏作品簡介《鳶尾花》是梵高到圣雷米精神病院之后最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細(xì)致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍(lán)花相呼應(yīng)。畫家細(xì)心安排花朵位置，引導(dǎo)觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼吁：“文化和商業(yè)要保持道義上的距離”。 《鳶尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵高畫她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的掰，把自己也期許了花。如同詩人林莆筆下的“梅妻”?！而S尾花》，是梵高靈魂的天堂鳥。1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵高的畫一樣，在他死后不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。我們由此可以看出人們對“價值”的認(rèn)識及衡量。梵高就是梵高，他的畫，也對經(jīng)濟(jì)規(guī)律的現(xiàn)象作了詮釋。創(chuàng)作思路《鳶尾花》，插在花瓶里，但見她孤單的綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼色彩，這就是梵高自己。一遍、二遍 …… 遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近、上上下下 …… 盡管我們只看見花的局部，也許梵高所要表現(xiàn)的思想，就是要她沉埋在水底，不見真灼、不見水。 …… 像人？像心靈？像生命？被藏在瓶子里的是粗壯的根，被藏在歲月里的是叵測的人心？梵高要在畫面下藏住什么？《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細(xì)細(xì)品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的“味”，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍(lán)紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣泄與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進(jìn)化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍(lán)紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠(yuǎn)遠(yuǎn)。作品賞析《鳶尾花>為草本植物，五月開花，法國人視它為國花，認(rèn)定它是光明和自由的象征。圖中的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一，作者文森特·凡高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家，而當(dāng)他在世的37年間，窮困潦倒，一共只賣出過1幅畫。但“藝術(shù)的價值與金錢毫不相干”，這是一幅很美的作品，凡高似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍(lán)紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那郁郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調(diào)的處理與遠(yuǎn)處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調(diào)子，使得色彩對比強烈且和諧，并富有律動，色調(diào)也極其明亮，這正好體現(xiàn)出他“明亮一些，再明亮一些！”的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。鳶尾花本是一種很平凡的植物，但凡高賦予它精彩的形象與色彩以及永恒的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美，是對美好生活的向往。他畫的鳶尾花是那么的可愛，甚至有人認(rèn)為它們比真正的花還美，還真實。作品評價凡高的《鳶尾花》這幅畫，整個空間幾乎都被鳶尾花所覆蓋，只有左下角的一小部分可以看到棕紅色的土地；而整個畫面上的鳶尾花大部分是藍(lán)色的，其吸引人的視點又著重在鳶尾花的葉子上，似乎這些大量的葉子是主角，而這些葉子的顏色是藍(lán)色的，如大海一樣普遍普通的藍(lán)色，是否象征著那些平凡的百姓，葉子的顏色在光的作用下，有點蒼白，是否預(yù)示著他們生活的艱難；他們所烘托出的美麗，又是那么的驕傲，這種驕傲騎在他們頭上，把他們的痛苦，都明朗地畫在哪里，確實是值得人們深思的。而她們仿佛一點兒感覺都沒有。由此，而這些葉子們的身體都開始扭曲著，但不失其本來的一股劍氣。而畫的左上角是紅色的鳶尾花星星點點的比較多，其底色稍為暗些，是否預(yù)示著高處也有暗淡的地方，正如與畫的左下角的土地的顏色可以形成上下呼應(yīng)的構(gòu)圖。同時，這幾種顏色的運用，又使整個畫面在色彩上層次很分明。而畫的靈魂之處，就在于光的運用，使整幅畫的生命充滿了蓬勃的生機。凡高在畫中還畫了一朵白色的鳶尾花，在整幅畫中顯得高貴而十分突兀，有點鶴立雞群的味道。再加上由于將鳶尾花的葉子畫得很柔軟開來。這是一種用波動的方法去畫的結(jié)果，就是突出強調(diào)了色彩所賦予的動感，給人以眼目一新的感受。但是，其本質(zhì)性格的特征又是劍拔弩張的，這種BT的形象，是不是象征著某種美好的東西，要破土而出并且在人間長出精神之美來，是要歷經(jīng)千辛萬苦之曲折的？不過，這幅畫好象世上的一個世界，這世界中的美是自然的。

《哲學(xué)死了—薩特》（2005年），作者是英籍華人畫家：鐘鳴。畫中人物是法國文學(xué)家（曾獲得1964年諾貝爾文學(xué)獎）、哲學(xué)家：讓·保羅·薩特（Jean·Paul ·Sartre，1905年—1980年），該畫現(xiàn)收藏于上海中華藝術(shù)宮。

第一幅《圣母禱文中》薩索費拉托（Sassoferrato，1609-1685年，意大利畫家）第二幅《基督與圣酒杯》胡安·德·華內(nèi)斯 - juan de juanes

《錯誤的鏡子》（ 雷尼·馬格里特）。是這幅嗎？

《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時代意大利畫家列奧納多·達(dá)·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。

畫叫《lady godiva》（戈黛娃夫人)，john collier(約翰·柯里爾或者叫做約翰·科里爾，是音譯，你可以自己搜索)所繪，英國新古典主義畫家重要畫家之一。傳說戈黛娃夫人（Lady Godiva,或稱Godgifu, 約990年—1067年9月10日）是一名英格蘭盎格魯—薩克遜的貴族婦女，依據(jù)傳說，她為了爭取減免丈夫強加于市民們的重稅，裸體騎馬繞行考文垂的大街。依據(jù)傳說，戈黛娃夫人是麥西亞伯爵利奧夫里克（Leofric, Earl of Mercia）美麗的妻子。當(dāng)時利奧夫里克對考文垂市民們強加重稅，戈黛娃夫人不斷的向丈夫求情希望減免稅收，但都被他頑固的拒絕了。最后，利奧夫里克對妻子不斷的求情感到厭煩，宣稱只要她能裸體騎馬繞行市內(nèi)的街道，他便愿意減免稅收。戈黛娃夫人果真照著他的話去做，向全市宣告命令所有人躲在屋內(nèi)并拉下窗戶后，她赤身裸體、只披著一頭長發(fā)騎馬繞行街道。有一名裁縫師Tom違反了命令，在窗子上鑿了一個小洞偷窺，接著他的雙眼便瞎掉了，這個人后來成了英語偷窺狂（Peeping Tom）一詞的由來。之后戈黛娃的丈夫遵守諾言，赦免了繁重的稅賦。另一個最舊的故事版本，則是戈黛娃在如往常一般人潮眾多時繞行市場的街道，兩名騎馬的婦女（穿著衣服）伴隨著她。這個版本見于編年史家Roger of Wendover（死于1236年）所記載的Flores Historiarum一書里，他引述了較早的一些紀(jì)錄，但Roger本人所收集的軼聞通常不太可信。這個版本中有關(guān)偷窺者Tom的記載首次在17世紀(jì)出現(xiàn)。究竟這個故事中的戈黛娃夫人是稱為Godiva還是Godgifu（“gift of God”上帝的禮物）在歷史上仍是未知數(shù)。Roger of Wendover對于戈黛娃夫人時代的婦女權(quán)力和權(quán)利可能并不了解，當(dāng)時戈黛娃所屬的家族在英國是第二富有的—僅次于戈徳溫（Godwins）家族—同時末日審判書中也記載了她當(dāng)時擁有統(tǒng)治考文垂的權(quán)利。她可能繼承了許多丈夫的土地，同時她也擁有自己的土地。許多學(xué)者還推測她同樣是個嚴(yán)酷的地主。當(dāng)時的習(xí)俗是，懺悔者要在公開的場合下穿著一種直筒連衣裙—類似現(xiàn)代的連身襯裙的無袖白色服裝，亦即在今天被稱為“內(nèi)衣”的服裝。戈黛娃或許是為了懺悔她的嚴(yán)酷治理行徑，以懺悔者的身分繞行城鎮(zhèn)，使她的人民目擊他們所恐懼的女主人丟臉地穿著內(nèi)衣。因此，學(xué)者們推測，戈黛娃的故事或許是經(jīng)由民謠的流傳而轉(zhuǎn)變?yōu)槔寺陌姹玖恕髡f中戈黛娃的一頭長發(fā)遮掩了她的身體避免被人看見，這也和偷窺者Tom的故事一樣起被視為是由后人所添加的內(nèi)容。其他一些故事中的成分也和常見的神話及寓言類似：如對貴族的反抗、確切的承諾、嚴(yán)酷的統(tǒng)治環(huán)境、對貞潔的考驗。即使偷窺者Tom的故事是后人添加的，他的雙眼被刺瞎也證明了這個故事接近于褻瀆神秘將遭受懲罰的故事題材。有些人也推測故事中戈黛娃夫人的“赤裸”，指的可能是她摘下了那些代表著上層階級的珠寶、徽記繞行街道。歷實不過，戈黛娃夫人這個人的確在11世紀(jì)初期存在，一些古老文件都有相關(guān)記載，如儲藏許可證、碎石許可證、和末日審判書，盡管對她名字的拼法有許多不同。在伊利（Ely）的歷代志（12世紀(jì)晚期寫成）中記載她原是一名寡婦，在1040年嫁給利奧夫里克，并在那幾年里曾資助一間位于林肯郡（Lincolnshire）的修道院。在1043年她說服丈夫建造并資助一間在考文垂的本篤會修道院。在一張由她兄弟向本篤會修道院頒布的許可證上也發(fā)現(xiàn)她所留下的記號“di Ego Godiva Comitissa diu istud desideravi”。她也是其他許多地區(qū)修道院的女施主。末日審判書也記載她是少數(shù)幾個在諾曼人征服英格蘭后仍能保有土地的盎格魯-薩克遜人，也是唯一一個被記載的女性地主。她大約在幾年后去世，被埋在一個大修道院的入口處。戈黛娃夫人的傳說故事在1678年5月31日開始被考文垂列為紀(jì)念節(jié)日，直到1826年停止。在1848年至1887年間又再度復(fù)蘇，直到現(xiàn)在都是考文垂市的紀(jì)念節(jié)日之一。其他資料：http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=615801&PostID=10046793

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的油画眼睛是谁画的呢？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網(wǎng)站內(nèi)容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。